17 de agosto de 2008

La Historieta de luto

El pasado 15 de agosto se nos fue el GRAN dibujante Carlos Meglia. El martes pasado tuvo una problema con la arteria aorta y el viernes termino todo.Meglia dibujo en revistas como Satiricon, Billiken, El Grafico, entre otras.
Junto a Carlos Trillo creo a Cybersix (que llego a la pantalla, interpretada por Carolina Pereletti), Irish Cofee (que se llego a hacer un capitulo piloto, interpretado por Pablo Rago), Big Bang y Livelil. También trabajo para Europa y USA (donde dibujo revistas sobre Star Wars y Superman). Estudio animación en los estudios de Hanna y Barbera y en 1995 recibió el premio Caran d’Ache (en Italia) por su estética.

Alguien arriba esta empecinado en llevarse a los buenos.
Gracias Meglia por tanto arte, gracias por deleitarnos con todos esos detalles en tus dibujos.


Ilustración realizada para la Muestra 50/30,
en homenaje a El Eternauta y HGO




Carlos Meglia
1953 - 2008

3 de agosto de 2008

Corría el año 1941 y...

... Walt Disney y un grupo de sus artistas y guionistas viajaron durante dos meses por once países para experimentar los emocionantes paisajes y sonidos de la región. Recolectaron material para una nueva serie de películas distintas a las que habían hecho antes.

El lunes 8 de septiembre Walt junto con otros miembros del grupo dejaron Brasil en un vuelo de Pan-Air hacia Argentina. Su llegada a Buenos Aires fue triunfal. A pesar del retraso de dos horas que tuvo el vuelo, los recibió la multitud más grande en la historia del aeropuerto. Durante las tres semanas siguientes Buenos Aires habría de convertirse en el punto central de la estancia del grupo en Sudamérica.

Instalaron un "estudio" en el Hotel Alvear Palace de Buenos Aires para que los artistas pudieran trabajar en sus dibujos y pinturas. "Contábamos con un salón vidriado en el último piso del Hotel Alvear Palace que hacía las veces de oficina donde podíamos colgar nuestros bocetos", recordó el guionista Bill Cottrell. Artistas, músicos y actores destacados del lugar visitaron al grupo de Disney en el estudio del Alvear Palace.Uno de los momentos más destacados de la experiencia en Argentina del grupo fue la visita al estudio de Florencio Molina Campos en su estancia de Buenos Aires. Tanto como de sus características pinturas gauchescas como así también de los asados en donde pudieron ver a los gauchos en acción, los artistas recolectaron material para una futura serie de películas gauchescas.

Durante su visita a la Argentina, Walt Disney realizó un viaje a Uruguay donde se reunió con el presidente Baldomir, recorrió Montevideo y participó en un encuentro especial con los estudiantes de la ciudad quienes habían tenido el día libre para la ocasión. A finales del mes de septiembre, el equipo se subdividió en grupos más pequeños para viajar a otras zonas de América del Sur.

Luego de visitar Buenos Aires, el animador Frank Thomas se dirigió junto con otros dos artistas a Salta con el fin de conocer otras partes de la Argentina. "Fue un deleite turístico", recordó Thomas, "porque todos los edificios eran antiguos y tenían su historia, además la comida era sabrosa".
El equipo de Walt Disney voló desde Mendoza, en Argentina, sobre el Aconcagua hasta Santiago de Chile.



A su regreso al estudio en California, provistos de una cantidad de dibujos, filmación y material de cuentos reunida en el viaje, los artistas de Disney comenzaron a producir en forma inmediata una nueva serie de films. Durante los años siguientes, una variedad de películas de Disney celebró la nueva amistad entre los artistas y sus vecinos latinoamericanos.Las primeras cuatro películas de la serie se referían a distintos países.

Lake Titicaca (El Lago Titicaca) presentaba al Pato Donald como un turista norteamericano que visitaba Bolivia y Perú. Pedro era la historia de un pequeño avión de correo que transportaba valientemente la correspondencia de Argentina a Chile a través de la misma ruta que Walt Disney y su equipo habían recorrido. Goofy cambió la vida de un vaquero americano por la de un gaucho argentino en la película El Gaucho Goofy. Por último, Aquarela do Brasil reunía al Pato Donald con un nuevo amigo, José Carioca, el loro brasilero.

El Gaucho Goofy (en castellano)





El Gaucho Goofy
(en ingles)




En este link tienen un documental, sobre Walt Disney en Latinoamerica, para descargar.
En este documental (estadounidense doblado al español) se puede ver a Disney visitando a Molina Campos en su estudio.


El Pato Donald en el Lago Titicaca (en ingles)


Pedrito (en castellano)


Aquarela do Brasil
(en ingles/portugues)


Walt Disney en Rio de Janeiro (en ingles)


Fuente: YouTube y DisneyLatino.com

20 de julio de 2008

Negro, Querido Negro!

Hoy es el Día del Amigo. Ayer se cumplió un año de la partida del GRAN Roberto Fontanarrosa.
Se me ocurrieron un par de cosas para hacer y subir, para recordarlo; pero me hablando mucho y no puedo. Como paso un año y todavía nos sigue doliendo!

Hoy compre el Clarin y la revista Viva trajo un recuerdo de sus compañeros, de sus amigos y familiares. Es muy lindo. Se me llenaron los ojos de lágrimas. Disculpen tanta sinceridad, pero (como ya dije antes) me hablanda, es mas fuerte.
Lo recuerdan Caloi, Quino, Sendra, Tabare, Rep, Tute, Liniers, sus familiares y amigos. Acá les dejo el link para bajarlo.

Negro, allá donde estas, en la mesita del bar de los GRANDES, te mando un gran abrazo, un gran cariño y gracias por tanto!




Zamba pal Negro (rosarino universal), por Joaquin Savina

Lo peor de la cosa
nostra es el chau de
Fontanarrosa.
Primos al Palau
San Jordi del noi
sensa renegau.

Ni vengo ni voy ni firmo
recetas de ayer para hoy,
porque, sin Mendieta,
Boogie el aceitoso
parece un poeta lírico y
leproso y su pobre viuda
una osa sin oso ni fosa
¿quién duda, Pereyra
Inodoro, de la bronca
muda del pibe del coro
que desface entuertos
sin hallar tesoro?

¿Cómo que estás
muerto?
Mientras en Rosario
Central, che, Roberto,
un clon de Romario te
brinde un golcito
canalla y sicario que
muere por Fito, por vos,
por Olmedo, por mi
Juan Garlitos Baglietto,
me quedo y me voy con
Guevara, compadrito
en pedo, cholo
tarahumara, tronco de
un Quevedo que escribe
y dispara.

14 de julio de 2008

La Retrospectiva de Ferro

HISTORIETA >LA RETROSPECTIVA DE FERRO
Que rápido ruedan las ruedas del Ferrocarril
Ferro es uno de los grandes del dibujo y la historieta argentinos y sus tiras se publicaron durante décadas. Pero no sólo eso: es también el creador de personajes tan idiosincráticos que sus nombres se incorporaron al idioma de todos los días. Con motivo de la retrospectiva que les rinde homenaje a los 90 años, Radar reproduce fragmentos de una memorable entrevista que le hizo Juan Sasturain al padre de Bólido y Tara Service.
Por Juan Sasturain
Laburante del dibujo y del humor, Ferro ejemplifica la tarea de los creadores que desde su lugar semanal o diario en las publicaciones porteñas hicieron, recogieron e inventaron dentro de esos medios el humor de los argentinos. En su caso, es el padre de algunas de las más hermosas criaturas de tinta china que tiene la historia de nuestro humor: Langostino, Chapaleo, Tara Service, Bólido, Cara de Angel, Pandorita, un mundo. Pero lo más importante es que no los conserva la historia sino la memoria cálida de la gente.

1. Bólido
–Bólido fue, de todos mis personajes, el boom mayor, un verdadero golazo... A las dos semanas de su primera publicación en Patoruzú veo a dos colegialas en Constitución y una le dice a la otra: “Apurate, no seas Bólido”. Y me daban ganas de decirle: “Eso es mío, mío... “.

¿La palabra bólido ya tenía la connotación que le damos en el lenguaje diario?
–Nooo. Es como el caso de Fúlmine, Avivato, Afanancio. Fueron los dibujantes quienes las impusieron. Mucha gente se confunde en eso. Bólido era un chico lerdo, un cadete, y yo se lo puse irónicamente mientras jugaba con “boludo”, que no era muy frecuente y común como ahora...

Era un cadete de reacción lenta...
–Eso. Era inteligente, pero de carburación lenta. Servía para tractor, no para Fórmula 1... Quinterno me lo pidió para reemplazar la versión semanal de Chapaleo, que no pasaba nada. Yo estaba emberretinado en hacer un cadete chanta, caradura, de los que les daban la guita para el taxi y se iban en tranvía, pero me salía todo muy trivial. Hasta que pensé en darlo vuelta, un recurso que Quinterno me enseñó: invertir la idea. La figura la elaboré mentalmente: gordito, labio caído, jopito, corbatita con la parte más larga y fina que sobresale... Y salió redondo.

2. Langostino
Langostino nació con el primer número de Patoruzito, en 1945, y murió con el último, ya entrada la década del ’60. Era para una revista de aventuras serias y, junto con El Gnomo Pimentón, de Blotta, y Mangucho y Meneca, de Battaglia, eran los que tenían más elementos humorísticos en la aventura.

¿Fue idea tuya?
–Me lo pidió Quinterno. Quería una historieta con un marino capitán de barco que tuviese líos con una tripulación de torpes, tipo Los Tres Chiflados. Pero yo le traje un fulano solitario, bohemio y filósofo. El nombre no es mío: se lo puso Raúl Salvador, un contable de Quinterno al que le pregunté cómo le pondría a un marinero. El apellido –Mayonessi– sí se lo puse yo.
¿Quién es Langostino?
–Un botero de La Boca que sueña con tener un barco y recorrer los mares. Mientras, cruza gente en el Riachuelo. Pero ya en la primera página o poco menos ha comprado, con las monedas juntadas, su barquito a un viejo marino y sale a navegar.

¿Cómo es Langostino?
–Lo quise hacer largo, tipo chorizo, para que se le viera bien la camiseta a rayas, con muchas rayas... Las patas cortas son cómicas, por contraste...

Y además deben ser cortas para que calcen en Corina...
–Es cierto, ya que nacen juntos los dos. Corina es un barquito patacho, de ésos sin identificación precisa... Tal vez estaban en mi memoria los que veía anclados en Corrientes o en el viaje por el Paraná. Es más un remolcador, algo polentita... Pero el tamaño, que se va achicando con la evolución del dibujo, indica que yo quería que fuera como una moto, un vehículo individual; acordate que Langostino hacía acrobacias, saltos mortales con Corina...

3. Chapaleo
Estás ligado a personajes de agua... Hablame de Chapaleo.
–El nombre tampoco es mío. Se lo puso López Pájaro en la redacción de La Cancha. Era el año ’42 y estábamos trabajando en la redacción de Corrientes 550 cuando llama por teléfono Muñiz, el gran dibujante, y me pregunta si no tenía una tira para presentar en La Razón. Le mentí; le dije que señor... Me dijo que debía llevar veinte al día siguiente a las diez. Así que dejé todo y me puse a trabajar. La primera idea que se me ocurrió fue un buzo, también del Riachuelo. Lo hice, y para la mañana siguiente tenía las veinte tiras. Eran las diez menos diez y salía corriendo de La Cancha rumbo a La Razón cuando me paro y le digo a López Pájaro: “Un nombre para el buzo”. Levantó la mirada del escritorio y me dijo: “Chapaleo”. Y así quedó.

Era un tema peligroso por lo limitado de posibilidades.
–Es lo que me dijo Antonini, un hombre muy paternal, jefe de archivo de La Razón, al que me derivó Peralta Ramos: “Hijo, mire que esto es diario y tengo miedo que se rinda a los dos meses”. Estuve diecisiete años en La Razón con Chapaleo...

Te las arreglaste para cumplir...
–Sí. Siempre apurado, pero lo hice, hasta que un día Peralta Ramos me citó; dijo que estaba cansado de que yo entregara de a dos tiras, que me daba el lujo de parar La Razón, que el último cliché que faltaba era siempre mi tira y que los secretarios se quejaban; además, que Chapaleo estaba agotado, que no daba para más tanta agua y siempre agua... Que lo terminara y le trajera un nuevo personaje. Le pedí un día más, había llevado dos tiras, para despedirlo y así fue que Chapaleo se despidió de los lectores desde la última página de La Razón.

4. Pandora y Tara Service
¿Cuándo aparece Pandora en Patoruzú?
–Junto con Tara Service, en el momento en que Quinterno consideró que Bólido no daba para más y me propuso que inventara dos cosas nuevas. Cuando se las llevé me felicitó, me abrazó y me dijo que estaba asombrado de lo que había hecho, que iban a ser dos golazos. No le gustó el nombre original de Dominga Siete y me pidió algo más femenino; se le ocurrió a Marunga Asmán, directora de Cuéntame, porque dijo que la chica era una caja de sorpresas. Se popularizó con el diminutivo de Pandorita...

¿Quién es Pandora, Ferro?
–Es un yiro ...

¿Un yiro?
–Sí. Revolea la carterita... Es medio confusa la personalidad, porque nunca se la vio cobrar y es una yira pour la galerie. Lo que tiene es una debilidad, ya que le gustan los hombres como loca. Por ejemplo, la deja un tipo en el primer cuadro, llora desconsoladamente como si quedara sola en el mundo, va a la casa y rompe una de las cien fotos que tiene pegadas en la pared...

¿Era loca Pandora?
–Y... usaba un sombrerito que era una frutera con margaritas. Más que nada es una veleta que se maneja con intereses eventuales: que la lleven al cine, esas cosas. La idea surgió de hacer el personaje de una mujer, porque hay muchas nenas, pero muy pocas mujeres. Duró hasta el final de Patoruzú.

¿Y el Tara Service?
–Nació en la mesa de trabajo; pensé en el tipo que todos padecemos, el técnico que te rompe todo. Por eso la imagen física del oso que desde que entra no pasa por la puerta, tira un florero... No es malo, es chanta. Y nada tonto, porque sabe ocultar su torpeza y vender imagen. La figurita es feliz; yo estaba en un momento de transición de mi dibujo. Es el otro caso en que el nombre se popularizó y sirvió para que la gente calificara a ciertos tipos.

5. Manotazo
¿Se acabaron los personajes?

–No. En el ’76 hice Chicle Bang para Meteoro, de Editorial Abril, un sheriff incruento, montado en una vaca, con una bolsa con rueditas donde lleva todo. Está lleno de locura y es un poco como Langostino. Tal vez lo vaya a seguir, pero sin vaca, para no interferir con La Vaca Aurora de Repetto... También hice Cacho Pan, para Jaimito Pibes, un pibe contundente, noble y bueno, pero con el cordón umbilical intacto. Tiene su barrita y andan todos en patines. Y otro es el detective Zetazeta, también para Jaimito, pero les faltó desarrollo... Ah ... y hay uno que no pudo ser porque fue en la etapa final de La Cancha pero que era bárbaro. Un arquero: Manotazo.

¡Qué lindo nombre!

La retrospectiva Ferro: 70 años de puro humor se exhibe hasta el 24 de julio en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159). De lunes a viernes, de 10 a 20 hs. Entrada libre.

Los fragmentos de esta entrevista están incluidos en Buscados vivos, el extraordinario libro sobre historieta e historietistas de Juan Sasturain.
Nota aparecida en el diario PAGINA/12, del 14/07/2008

12 de julio de 2008

HUMOR! Hoy: EL MAGO FAFA (de Broccoli)





Chistes extraídos del libro EL MAGO FAFA n° 2 de Ediciones de El Pajaro y el Cañon.
Si, este posteo esta relacionado, a proposito, con el anterior.

Si me permiten una licencia...

Mi señor progenitor (vamos a tratarlo con respeto, a ver si me ligo un soplamoco!) acaba de cumplir 50 años. Y ahora que salio, aprovecho para hacer esto:
Daniel no fue humorista gráfico, no fue dibujante profesional, pero me tomo una licencia (con su permiso) para rendirle una especie de homenaje a él.
Por que?, una de las principales es que gracias a él me gusta todo esto; por mi viejo (ZAS! se viene el sopapo!) empecé a leer libritos de humor gráfico, a la edad de 6-7 años. El Mago Fafa (n°2), Mafalda (n°9), Clemente y Bartolo (n°1), Diogenes y el Linyera (n°3), Humor Político (el n° 2 de Los Libros de Humor), Inodoro Pereyra (n°4) y dos libritos de Quino. Estos libritos los tengo en mi poder (siempre me los reclama!) y me encargue de tratar de seguir comprando de esas colecciones para completarlas (me falta el n° 2, para tener todos, de Clemente, de Ed. El Pajaro y el Cañon!).

También por que, este señor, dibujaba en su juventud. Un día, no recuerdo como, vi un cuaderno de él. Ese cuaderno es el Cuaderno de Comunicaciones de la secundaria, año 1972/73.
En ese cuaderno dibujaba, copiaba, hacia de todo. Por culpa de este cuaderno, yo me puse a copiar dibujos también, los dibujos de los libritos de humor gráfico (recuerdo que generalmente eran del libro de HUMOR). Llene anotadores de dibujos! Esos anotadores los tengo guardados.
Gracias a mi padre (acá zafe del bife!), yo dibujo... o trato! Creo que si no fuese por sus libritos, su cuaderno, hoy no se cual seria mi afición.... seguramente estaría en la primera de River, siendo vendido a algún equipo europeo (CAPAZ!!!).
Esta es una de las pocas cosas que tome de mi viejo (como el correctivo que estoy por ligar!), se que tendría que tomar mas, pero así le salí.

Gracias Papá, gracias Daniel, por tanto y perdón por tan poco!










8 de julio de 2008

La figura que surge

La figura que surge
ARNOLDO FRANCHIONI (FRANCHO)
(Nota aparecida en la revista DIBUJANTES n° 14, de Junio de 1955)

NACIO este dibujante en Ascensión, provincia de Bue­nos Aires, en el año 1928. Des­pués de realizar diversos estu­dios y desempeñarse en varios oficios, su fuerte vocación por el dibujo lo impulsó a probar fortuna en Buenos Aires en 1946. Los primeros tiempos le resultaron un tanto difíciles cuando empezó el peregrinaje por distintas editoriales, ya que no se hallaba aún capacitado para desempeñarse profesionalmente. Pero no desmayó; siguió estudiando cuanto le fue posi­ble, mientras se desempeñaba en diferentes oficios. Tenía con­fianza y sabía que practicando constantemente llegaría a al­canzar la meta que se había trazado al dejar su pueblo na­tal. Fue así que en 1947 comienzan a cristalizarse sus sue­ños al interesarse el diario "De­mocracia" por sus dibujos. Co­menzó allí a publicar chistes deportivos. Recuerda este he­cho Francho con gran cariño, ya que ese significa su primer contacto con el profesionalismo. "Hasta el día de hoy —dice Francho— conservo aquella ex­traña sensación que sentí cuan­do vi mi primer dibujo publi­cado".
Siguio realizando este mis­mo tipo de trabajo por espacio de tres meses, hasta que un día interesó al director con una historieta: "Cándido", la que aún se sigue publicando, con el éxito que es bien conocido.

Los progresos en el dibujo y el conocimiento del ambiente le fueron allanando las dificulta­des con que tropezara al prin­cipio. Fue así que ingresó más adelante en "Descamisada" y en "Noticias Gráficas", donde pu­blicó chistes de fútbol relacio­nados con los resultados del domingo y que se publicaban en la edición de la noche, a po­cas horas de haber sido dibu­jados. Con este trabajo Fran­cho ganó experiencia y veloci­dad, y ya se afirmaba de esa manera en la profesión.
Con la aparición de la revis­ta "Medio Litro" consiguió su primera publicación de más importancia hasta entonces. Re­cuerda que en esa oportunidad recaudaba, en concepto de co­laboraciones, alrededor de se­tecientos pesos semanales, can­tidad que para él, en esa épo­ca, era la verdadera cristaliza­ción de sus sueños. A partir de entonces las cosas se empeza­ron a presentar cada vez me­jor y empezó a publicar en nue­vas revistas, recordando, entre otras: "Campeón", "Vea y Lea", "Estampa", etc. Luego vino la época de la huelga de los grá­ficos, y por consecuencia una merma en el trabajo para los dibujantes, ya que las revistas, por un tiempo, no aparecieron. En esa época se vio obligado a colocarse como retocador en la ''Editorial Codex". A pesar de esta primera declinación en sus ingresos, Francho no desesperó y esperó pacientemente la nor­malización del trabajo. Ello ocurrió para él en abril de 1949, cuando lo llamaron de "Rico Tipo" para desempeñar el car­go de ayudante de Divito, pues­to que ocupó hasta el año 1954, cuando pasó a integrar el cuer­po de dibujantes de la revista "Avivato", donde sigue colabo­rando actualmente.
En "Avivato" encontró ya de­finitivamente la oportunidad anhelada, y en sus páginas la consagración definitiva, que ha­ce de Francho uno de los bue­nos valores jóvenes de nuestro país. ''Álbum de familia", "Camolito" e "Historias de cinco guitas" hablan bien a las claras del progreso que alcanzó Fran­cho y lo muestran como un fi­no humorista de incalculables recursos. "Historias de cinco guitas" es sin lugar a dudas su mejor trabajo hasta el momen­to, y pudo demostrar allí su verdadera personalidad y su hu­morismo distinto. "Es aquí —di­ce Francho— donde me en­cuentro más a gusto y los per­sonajes que desfilan por esas historias son generalmente—sa­tirizados, desde luego— amigos míos, y tambien quienes no lo son, y hasta yo mismo en muchos casos''.


—¿Cuáles son, ahora que es profesional, los trabajos de otros dibujantes que más le satisfa­cen?
—Considero a Divito un gran maestro del dibujo humorístico. En cuanto a historietas, mis preferidas son "Bólido", la des­aparecida tira de laniro "Marmolín" y "Ótelo" entre las úl­timas aparecidas; sin embargo, tengo un gratísimo recuerdo de 'Don Fulgencio", acaso por ra­zones sentimentales, porque era la que leía de chico, ya que me hacía reír mirando los dibujos solamente.
—¿Y de sus trabajos?
—Indudablemente creo que lo mejor que he hecho es "Histo­rias de cinco guitas", aunque mi preferida" es "Cándido", por ser la que marcó mi co­mienzo como historietista, más que porque la considere buena.
—¿Y sus proyectos para el futuro?
—Dibujar mucho y dibujar bien. Ese es mi mayor deseo. Hoy, que he desarrollado mi sentido de autocrítica, veo cuán­to hay por aprender y quiero aprenderlo. Vislumbrar nuevas cosas en el dibujo es apasio­nante y permite progresar. Ac­tualmente me doy cuenta de que en mis comienzos creía sa­ber todo, pero mi entusiasmo era superior a mis condiciones.