30 de junio de 2008

Calé x Caloi

Texto HORACIO DEL PRADO Y ABEL ALEXANDER
Calé x Caloi
Carlos Loiseau -Caloi-, creador de "Clemente", homenajea a uno de sus ídolos, Alejandro del Prado -Calé-, autor de las célebres páginas de "Buenos Aires en camiseta", en la revista "Rico Tipo".


De chico, yo copiaba los arcos que dibujaba Calé...
Yo digo que Calé es uno de los grandes Caba­lleros de la Orden del Rombo. Les llamo así a esos tipos que se agarran del alambrado en las canchas y miran el partido a través del rombo del alambrado. Y por ese rombo lo único que asoman, apretados como la ñata contra al vidrio de Discepolín, es la nariz y el ojo. Pero así y todo, el hombre de la Orden del Rombo ve lo que no se ve desde las alturas o las plate­as. Huele el pasto y hasta el linimento de los jugadores, escucha lo que se dicen, el ruido de la pelota al picar, al ser pateada... Por eso algo que me admiraba en los dibujos de Calé era el trabajo de detalles. Por ejemplo, en cuanto a las redes de los arcos de fútbol. No eran como las de ahora, que son rígidas, casi almidonadas e impecables. Aquellas eran una especie de cortina que colgaba miserablemen­te atrás del arco, como si .fuese el fin del mundo en la cancha. La búsqueda de la pelo­ta que hacía el arquero tras recibir el gol era un viaje vergonzante porque, como se decía en aquella época, el balón anidaba en el fondo de las mallas... Y el pobre arquero tenía que ir a buscar la pelota, enredarse en esa red teji­da, pesada, gruesa, llena de entramados y detalles y nudos increíbles. Esa combinación está descripta por Calé de modo genial con una sola mirada. De chico he tratado de copiar tal cual esos arcos. Y aunque los arcos de fútbol, como el barrio, como nuestras vidas han ido cambiando, siempre tengo pre­sentes aquellos dibujos de Calé cuando los chistes o las tiras de Clemente me ponen en la alternativa de dibujar un arco.

Si me hubieran presentado a Calé...
Yo no conocí personalmente a Calé, por razo­nes generacionales. Él publicó sus páginas de "Buenos Aires en camiseta" en la revista "Rico Tipo", que dirigía Guillermo Divito, entre 1951 y 1963, el año en que Calé murió. Y yo recién publiqué mi primer dibujo en 1966, en "Tía Vicenta", la revista de Landrú, cuando tenía 17 años. Sin embargo, para ese entonces ya lo admiraba. Si hubiera podido conocerlo personalmente, me habría callado y lo habría escuchado silenciosa y respetuosa­mente. Es lo que me pasa aún hoy cuando siento mucha admiración por alguien. Proba­blemente, de haber entrado en confianza, habría llegado a hacer lo que los dibujantes solemos hacer entre nosotros cuando nos encontramos, como señal de aprecio y valora­ción: es decir, "manguearle" un dibujo. Y tam­bién le hubiese pedido algún truco, algún con­sejo. Porque yo no estudié en ninguna escuela. Me hice solo, aunque imitando a los maestros del humor gráfico que admiraba. Además de Calé, podría nombrar a gigantes como Oski, Ferro, me gustaba mucho Battaglia y en gene­ral todo lo que tenía que ver con Walt Disney y la gran cantidad de talentos que dibujaban en las revistas "Patoruzú" y "Rico Tipo". De los 12 años para arriba empecé a buscar y con­seguir más información y me llegó el libro de un rumano célebre, Saúl Steimberg, que plan­teaba la nueva figuración en el humor gráfico. Me quedé loco con su trabajo. Me estimuló a dibujar y dibujar cada día más... Mi papá era técnico constructor. Eso me faci­litaba tener a mano unos papeles formidables: nada más y nada menos que el revés de los planos. Así podía hacer unas láminas maravillosas. La otra manera de ingeniármelas para conseguir papeles era ofrecerme ingenuamen­te para ir a hacer los mandados de la casa. ¿La razón? En aquella época en el almacén todo lo que uno comprara se envolvía con papel de astraza, que de un lado era totalmente áspero y del otro liso y brillante, fantástico para hacer dibujos...

Y después, andando el tiempo, entablé amis­tad con muchos colegas. En general el gremio de los dibujantes es de buenas relaciones, por­que somos poquitos y los vínculos están ali­mentados por la admiración y el respeto mutuo. En mi caso, soy amigo íntimo de Roberto Fontanarrosa y de Crist (Cristóbal Reynoso) porque somos también de la misma edad. Pero también me considero amigo de Quino y del viejo Ferro, que son un poquito mayores que nosotros.
Los personajes que Calé registró tan magistralmente en las páginas de "Buenos Aires en camiseta" son absolutamente distintos a Cle­mente y a los personajes que desfilan por la tira. En primer lugar, hay una diferencia obvia, fisonómica. Pero además, Calé radiografiaba su barrio, dibujando la sociedad que conoció en los años 50 y primeros de la década del 60, Clemente es un producto del absurdo desarro­llo que tuvo la sociedad argentina en la segun­da mitad del siglo XX, desde esa época que radiografió Calé hasta la actualidad. Sin embargo, hay algo que anida en ambos: es el espíritu popular, que es el condimento que tie­nen como distintivo. Hay un lenguaje común, que rescata palabras del uso popular. Tanto, que en la tira gráfica Clemente tiene una ano­tación casi fonética del lenguaje de la calle. Clemente no dice "ciudad" sino "duda", no dice "calle" sino "caye" con "y". Porque es importante entender en esto que el humor grá­fico es un arte esencialmente popular, como el tango. Hubo intentos válidos de intelectualización en la historieta y en el humor mismo, pero invariablemente chocaron contra la acep­tación del público. Es que hay un entendi­miento por parte de la gente de este lenguaje, que no requiere de ninguna racionalización extra para ser comprendido. Si se lo mira fría­mente, el dibujante hace una representación en líneas de la realidad, una representación por lo tanto intelectual de la realidad. Y sin embargo lo que hace es fácilmente entendido: todo el mundo sabe que el diálogo del personaje está encerrado en un globo, que si el globo tiene una serie de puntos, ese personaje no está hablando sino que está pensando. Y si tiene nubecitas, lo que pasa es que ese tipo está soñando. Es una serie de códigos incorpora­dos a la cultura popular. Por otra parte, en el espíritu de Clemente está el deseo de mantener los valores con que uno ha crecido y se ha for­mado. Lo mejor que podría desearle a mis personajes y a Clemente en especial, en rela­ción con Calé y los personajes de "Buenos Aires en camiseta", sería que guarden con éstos una coincidencia y una continuidad en el tiempo. Por lo menos esa coincidencia y esa continuidad existen a través del tiempo con las personas que uno admira, como me pasó a mí con Calé. Por eso, en cierta forma, uno desea­ría tomar una posta imaginaria en este deam­bular por la Tierra...

La Argentina de Calé y el mundo de Mafalda
Creo que hay otra gran diferencia entre los personajes que radica en el mundo en el que fueron hechos. Es que Calé radiografiaba una Argentina que estaba a punto de desaparecer, que a mi juicio es la Argentina popular, popu­lista, peronista, si se quiere, no para hacer una referencia ideológicamente peronista, sino simplemente para situar una época: una cul­tura que se alimentaba desde la calle y desde el barrio, desde la casa de familia... En esa época, en la Argentina que creía y se miraba hacia adentro, la gente hacía foco en lo que pasaba en su entorno inmediato; "lo que pasaba" era lo que pasaba en la casa de uno, en la vereda de enfrente, en la esquina y en el barrio... Por eso es que el quiebre ideológico o la adaptación a los nuevos tiempos se pro­duce en el humor gráfico con la aparición de Mafalda, de Quino, que es una chica de barrio pero intelectualizada. Y que tiene como coprotagonista al globo terráqueo. Esto valoriza a Calé porque retrata algo irrepetible, un mundo que se fue.


Clemente, de Boca; Caloi y Calé, de River
De chico yo leía mucho la revista "Rico Tipo", aunque sin comprarla, en la peluquería. En cambio, la revista que sí compraba y leía y guardaba era la revista "River". Y fue allí donde conocí a Calé como humorista y dibu­jante. Yo nací errSalta, porque mi padre traba­jaba en YPF y en ese momento estaba en tare­as allí. Y porotra parte, a los pocos meses de edad ya mi familia se instaló en Libertador y Republiquetas, que es el barrio donde me crié. Digamos que en esa zona, pleno barrio de Núñez, no tenía otra alternativa de destino que ser riverplatense. Estábamos a tres o cua­tro cuadras del Monumental, en una ciudad distinta, que permitía jugar a la pelota en las calles y con un paisaje donde lo único que sobresalía era el gran estadio allá al fondo. En esos años había jugado la famosa "Máquina" de River y luego apareció un crack que influyó decisivamente en mi elección futbolística: el legendario uruguayo Walter Gómez. Sin embargo, hay una curiosidad que no sé si Calé me perdonaría, aunque al menos yo intentaría explicarle: es el hecho de que Cle­mente es hincha de Boca Juniors.
Lo que ocu­rrió es que la tira nació en el diario "Clarín", con dos personajes: Clemente y Bartolo. Y Bartolo, que era el principal, era de River, mientras Clemente era de Boca. Era una forma de incorporar el superclásico del fútbol argentino a la historieta. Lo que yo no podía imaginarme era que Clemente iba a ir crecien­do hasta hacer desaparecer por completo a Bartolo. La compensación llegó en los famo­sos episodios del Mundial 78. Como el relator radial José María Muñoz hacía una campaña para que la gente no tirase papelitos al salir la Selección a la cancha, porque consideraba que se ensuciaba la imagen del país ante el mundo, Clemente se plantó en contra y aconsejó tirar papelitos rescatando la tradición popular.
Finalmente, la gente se puso del lado de Clemente, a tal punto que el dibujo aparecía en los carteles electrónicos de los estadios. Desde allí, si bien siguió siendo hincha de Boca, se convirtió en una especie de hincha argentino engeneral.

Calé en su tinta
Creo que con todo lo dicho, queda claro que considero a Calé un maestro. Por eso, cuando me preguntan por mi programa de televisión, "Caloi en su tinta", lo explico como una forma de darle cabida a la cosa didáctica que algunas veces me piden. Yo lo comprendo, porque también yo pedí y obtuve consejos de los más experimentados. Pero tengo un problema: soy un desastre para dar clases, porque soy lo más asistemático y desorganizado; llegaría tarde, no podría cumplir no digamos con una plani­ficación didáctica, sino con horarios. De modo que el programa es la forma que uno ha encontrado para mostrar a través de la obra propia y de otros artistas una faceta, una veta que acá no se conocía, que es el cine de anima­ción de autor y que es un curso acelerado y muy práctico de dibujo, de cine, y de informa­ción. Si Calé me hubiese obligado a quebrar la timidez y a mostrarle un dibujo le hubiera mostrado el Clemente. Pero me hubiese gusta­do mostrarle la película que estamos termi­nando en estos días, porque para mí es como una película de Calé. Por supuesto, con mi estilo, con mis cosas. Pero es sobre Buenos Aires. Tiene como una ilación, a través de 15 minutos, de páginas que yo he hecho sobre esta ciudad. No sobre un Buenos Aires que se va, pero sí de lo que permanece en cosas muy ligadas al tango, a referentes que sirven como identificación. Hay un boliche al que concu­rren personajes con un motivo de amor. Se está musicalizando con temas como Margari­ta de Agosto, de Raúl Garello, y Adiós Noni-no, de Astor Piazzolla. Pero yo siento que está impregnada de Calé. Con mi productora, que es a la vez mi mujer, María Verónica Ramírez, siempre decíamos: el día que podamos dar la película "Buenos Aires en camiseta" en el pro­grama, podremos decir que estamos hechos. Y un día la dimos.


El premio que el Fondo Nacional de las Artes le dio al cortometraje "Buenos Aires en camiseta", que dirigió Mar­tín Schor sobre textos y dibujos de Calé, es valorado especialmente por el director, porque en la época de Calé había una cierta discusión que relegaba a la historieta y al humor como un arte menor. Hoy en día es una discusión un poco anticuada. Es más, conozco artistas plás­ticos que envidian la profundidad de llegada a la gente que tienen estas artes, que alguna vez fueron consideradas menores »

Nota aparecida en la
Revista Autoclub,
del Automovil Club Argentino.
N° 176, Enero de 2003

29 de junio de 2008

10 Preguntas a Tulio Lovato

Reportaje aparecido en la revista DIBUJANTES, n° 28, de Octubre de 1957.
10 PREGUNTAS A TULIO LOVATO
Tulio Lovato, artista cabal, nos dice: "un aficionado pueda, si quiere, copiar otros dibujos, pero debe ser honesto consigo mismo. La soltura y la agilidad de trazo, no se copia. Se siente. Un trabajo es artístico, porque es ágil, y es ágil por nacer del sentimiento del autor..."


—¿Cuándo, dónde y cómo aprendió a dibujar?
—Desde muy chico sentí una gran atracción por el dibujo y la pintura, y como aún hoy, luego de tantos años, sigo apren­diendo, me es imposible contes­tar con justeza a la pregunta.

—¿Cómo llegó a publicar por primera vez, y dónde lo hizo?
—Mi primera publicación está muy ligada a mi primer empleo. Ingresé en Dante Quinterno pa­ra hacer la animación de aque­lla película de dibujos animados que fue "Upa en apuros". Quin­terno me dijo un día que yo podría hacer "dibujo serio" ,ni me lo proponía. Y aquí estoy ...

—¿Qué hace en la actualidad, y de ello cuál es la tarea de su preferencia?
—Distribuyo mi tiempo entre mis obligaciones en Dante Quin­terno, la preparación de histo­rietas, y trabajos para la publi­cidad. Puedo decir que no tengo otra preferencia que no sean les temas marinos.

—¿Y de dónde le nace esa predilección por los temas ma­rinos?
—Creo que es simple de ex­plicar. Mi padre era cartógrafo, y mi infancia se desarrolló entre mapas, cartas marinas, glo­bos terráqueos, etc. Me gustaron los barcos, por ser barcos y por estar moviéndose, permanente­mente, sobre el agua ...



-¿Cuál es su consejo para el aficionado que ansia llegar a ser un buen- profesional'.'
—No apurarse. Tratar de man­tenerse el mayor tiempo posible en el "amateurismo". Así se aprende a amar verdaderamente el arte. Los primeros pesos co­brados por el primer trabajo significan siempre el comienzo de la propia condenación.

—¿Cómo llegó a concebir esa joya de la historieta que fue "Rinkel, el Ballenero" y por qué no se publica más?
—Ante todo. Rinkel no es una joya. Es simplemente, una his­torieta donde el dibujo y el argumento, han sido "sentidos" por mí profundamendamente. Ya expliqué mi afición a los viajes y el mar. De allí nace esa especie de "movimiento per­petuo" que es Rinkel. No se publica por el momento por ra­zones de diagramación de la revista, y a fin de dar cabida a una gran cantidad de valioso material que esperaba turno.
Sin embargo, nunca he dejado de trabajar en ella y muy pron­to espero que comenzará a publicarse nuevamente.

—¿Ha realizado trabajos pu­blicitarios? ¿Cuáles?
—Como dije antes, trabajo en ilustraciones, láminas para al­manaques, etc., como por ejem­plo el de Shell, con ilustraciones de barcos argentinos antiguos, documentados en el Museo Na­val Argentino.

—¿Qué hace cuando trabaja para sí, es decir, cuando no tra­baja para "publicar"?
—Bueno, creo que la respues­ta viene sola. Hago marinas.

—¿Qué clase de materiales utiliza? ¿Cuál es la técnica de su preferencia?
—La herramienta es la pro­longación de la mano del hom­bre. Es decir, es parte de él mismo. El hombre es el único animal del Universo que apren­dió a fabricarse herramientas y a utilizarlas. Por eso, cuando un artista ha encontrado, definiti­vamente su herramienta, se ha encontrado a sí mismo. Mis ma­teriales, entonces, son todos los posibles y los que voy descu­briendo a medida que estudio y trabajo.

26 de junio de 2008

FERRO: 70 Años de Puro Humor!

Hoy fui a la presentación de la exposición de Ferro. Hermosa!
El encuentro fue en el Centro Cultural de España, es una expo retrospectiva que traslada el espíritu de la que se realizó en octubre de 2007 en España, cuando el dibujante recibió el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos (el equivalente al Premio Cervantes de la literatura). Se encontraba Arcenio Lope de Huerta (el Director General de la Fundación General de la Universidad de Alcala), Juan Garcia Zerrano (Director del Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcala), Claudio Kappel, Nando (curadores de la muestra) y visitantes como Maicas, Garaycochea, Caloi, Rep, Andres Cascioli, etc.

Primero dirigió unas palabras Lope de Huerta, palabras desbordantes de elogios para con Ferro y sus personajes. Luego siguió Ferro.Ferro contó sobre los orígenes de Chapaleo, Pandora, Tara Service y Langostino.

Hablo sobre su madre, y la promesa de llevarla a España (yo no la pude llevar, pero traje a España para acá!), y de lo emocionado que estaba con esta distinción.



Ferro y Cascioli


Luego llego el momento del brindis, Ferro dirigió unas ultimas palabras a la audiencia (junto con Cascioli) y se retiro.



En una sala contigua se proyectaba un reportaje (de 6 minutos) que se le hizo hace 2 años, en ocasión de recibir el Premio Quevedos.



Ferro y uno de sus hijos, Bolido.



Para ver mas fotos de la muestra,
hace click aca!



Muestras de originales, de todo tipo: chistes,
tapas, publicidades, etc.

18 de junio de 2008

Ferro: 70 años de puro humor

INAUGURACIÓN: jueves 26 de junio a las 19 hs en el
CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires
Paraná 1159.
Entrada libre y gratuita.
www.cceba.org.ar
Del 26 de junio al 24 de julio.
Horario: Lunes a Viernes de 10:30 a 20 y Sábados de 10:30 a 14 hs.



Eduardo Ferro es sin duda uno de los grandes maestros del humor gráfico argentino. Dueño de un estilo inconfundible, descolló durante la época de oro de la historieta en nuestro país en las revistas Patoruzú y Patoruzito. Sus célebres personajes son hoy verdaderos íconos: Langostino, Bólido, Chapaleo, Pandora y Tara Service tienen un lugar asegurado en el podio de los emblemas autóctonos del humorismo gráfico. Ferro, de 90 años, es uno de los maestros indiscutidos de dibujantes, apreciado y admirado por sus colegas.

Ferro: 70 años de puro humor es una exposición retrospectiva que traslada el espíritu de la que se realizó en octubre de 2007 en España, cuando el dibujante recibió el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos. Este premio es otorgado por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno de España y promovido por la Fundación General del Universidad de Alcalá, las mismas instituciones que otorgan el Premio Cervantes.

La inauguración contará con la presencia del autor

Curadores: Claudio Kappel y Fernando Gómez (Nando)
Producida por la Fundación General Universidad de Alcalá.

Visitas guiadas:
5 de julio, de 13 a 14 hs, a cargo de Claudio Kappel
12 de julio, de 11 a 12 hs, a cargo del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro

Más información en:
http://cartoonando.blogspot.com/
http://kappelhumor.blogspot.com/

Fontanarrosa: 100% NEGRO

FONTANARROSA. 100% NEGRO

Curadoras: Judith Gociol y Marina Naranjo
Del 17 de junio al 2 de agosto
Inauguración: martes 17 de junio a las 19
Fundación OSDE- Imago Espacio de Arte
De lunes a sábado de 12 a 20
Suipacha 658, 1er. piso
Entrada libre y gratuita


Fontanarrosa. 100% Negro, la exposición que la Fundación OSDE inaugura por estos días, presenta al público más de doscientas obras de Roberto –el Negro– Fontanarrosa, entre originales de viñetas de humor y tiras de historieta; afiches, tarjetas, almanaques y otros trabajos del período en que el autor se dedicaba a la tarea publicitaria; ejemplares de diarios y revistas en las que participó; primeras ediciones, maquetas, pliegos de impresión, películas, bocetos y manuscritos de su obra literaria, entre otros materiales organizados en el espacio a partir de núcleos de sentido, más que de hitos cronológicos.

El humorista rosarino comenzó a dibujar y escribir profesionalmente en agencias de publicidad; hizo sus cuadros de humor gráfico iniciales en la publicación rosarina Boom y poco después integró el staff de la revista cordobesa Hortensia –donde nacieron sus dos personajes más conocidos: Inodoro Pereyra, el renegau, y Boogie, el aceitoso. En 1973 comenzó a publicar en el diario Clarín y, en paralelo, colaboró tanto en medios locales como internacionales, hizo decenas de prólogos, adaptaciones para teatro, colaboraciones para los espectáculos de Les Luthiers y cuanto dibujo o texto le pidieran: de una empresa, de una campaña de bien público, de una revista barrial. A la vez, escribió una veintena de libros de ficción.
Hasta ahora no ha habido en Buenos Aires una exposición dedicada a Fontanarrosa de esta envergadura, que confirme su talento como dibujante pero también como narrador y que exhiba materiales poco conocidos.

Entre otros, puede disfrutarse en Imago Espacio de arte:
*Varias de las historietas que dibujó junto con un compañero en la escuela primaria.
*El primer chiste gráfico en Boom.
*El chiste con el que inició su trabajo en Clarín durante más de tres décadas.
*Dos de los cuadernos en los que tomaba nota de las ideas que se le ocurrían –una frase, una palabra, un garabato– para luego desarrollar en sus trabajos.
*Bocetos de tapa, hechos a lápiz, para El sexo de Fontanarrosa, El área 18 y Best seller.
*Dibujos que -vistos hoy- difícilmente alguien se los adjudique al humorista. Por ejemplo, una bella y sutil mujer tejiendo publicada en El lagrimal trifulca o un dibujo de Adán y Eva expulsados del Paraíso por un Dios árbitro, profuso en detalles y en colorido, aparecido en Satiricón.

La producción es un abanico de géneros, recursos, técnicas, líneas, trazos, soportes… De esa diversidad surge, sin embargo, un todo integrado.
Da igual si es a través de dibujos, de globitos, de novelas o de cuentos…Fontanarrosa era esencialmente un cronista de lo cotidiano. Es –justamente– a partir de esta premisa que se articula la muestra que ahora queda a la vista de todos.


Actividades Culturales

En el marco de esta muestra se desarrollarán las siguientes actividades:

Jueves 26 de junio y 10 de julio a las 18.30
ENCUENTROS CON LAS CURADORAS DE LA MUESTRA

Judith Gociol, periodista e investigadora. Realizó prólogos para libros de Ediciones de la Flor y es autora, entre otros, del libro Oesterheld. Rey de reyes; y coautora de La historieta argentina. Una historia.
Marina Naranjo, diseñadora gráfica y docente. Ex Secretaria de Cultura de la Ciudad de Rosario. Colaboró como diseñadora editorial con Fontanarrosa desde el año 1992, en Ediciones de la Flor.

Jueves 3 de julio a las 18.30
Mesa redonda. HACER REÍR
Tácticas y estrategias del humor de Fontanarrosa, desde la experiencia de tres de sus colegas.

Participan:
Andrés Cascioli, dibujante. Fundador de Ediciones La Urraca, el sello que publicó las revistas Humor, Sexhumor y Fierro, entre otras, en las que Fontanarrosa fue asiduo colaborador.
Miguel Rep, dibujante y humorista gráfico, publica una tira diaria en el matutino Página/12 y colabora regularmente en la revista Veintitrés y en Fierro, entre otras publicaciones.
Juan Sasturain, escritor, ensayista, guionista de historietas. Actualmente es editor del diario Página/12, director de la revista Fierro y conductor del programa televisivo Ver para leer.

Jueves 17 de julio a las 18.30
LA MESA DE LOS GALANES
Una charla de café distendida y errática, tal como la que compartían el humorista y sus amigos en el viejo Cairo.

Participan:
Alejandro Apo, periodista deportivo, fanático del fútbol tanto como de la música y la literatura, actualmente conduce el programa en radio Continental Donde quieras que estés y viaja por el país con su espectáculo Y el fútbol contó un cuento.
Daniel Aráoz, actor, representó en teatro a varios de los personajes del autor rosarino y con su productora Compatriotas llevó adelante el ciclo Los cuentos de Fontanarrosa que se emitió por Canal 7.
Colo Vázquez, uno de los integrantes de la Mesa de los Galanes; presidente de la Organización Canalla para América Latina (OCAL).

Jueves 31 de julio a las 18.30
Mesa redonda. AFIRMAR TODO
Negar todo y otros cuentos es el título del libro que reúne los últimos relatos escritos por Fontanarrosa. Esta nueva obra será el disparador para conversar sobre la literatura del autor y reafirmar su talento como narrador

Participan:
Daniel Divinsky, responsable de Ediciones de la Flor, el sello que publicó la obra del rosarino.
Juan Martini, escritor, autor de libros de cuentos y novelas como Barrio Chino, La vida entera, La máquina de escribir, El autor intelectual, Fuerte Apache, Colonia y Rosario Express, entre otros.
Claudia Piñeiro, escritora, dramaturga y guionista de televisión. Entre otras obras, publicó Tuya, Las viudas de los jueves y Elena sabe. Recibió, entre otros, el Premio Clarín Alfaguara de Novela 2005, el Premio de literatura infantil y juvenil Fundalectura-Norma de Colombia, y el premio ACE 2007 a la mejor obra de autor nacional.


PROYECCIONES:

Sábado 21 de junio a las 15.30 y 18.30
Cine negro. Documental dirigido por Mariana Wenger y estrenado en 2007.
Contaremos con la presencia de la directora, quien dialogará con el público.


Desde el 23 de junio en adelante
De lunes a sábado a las 15.30 y los lunes, martes, viernes y sábados también a las 18.30 se proyectará*:
Cine negro. Documental dirigido por Mariana Wenger.

Cuentos de Fontanarrosa. Del ciclo de adaptaciones de textos del escritor, a cargo de la Productora Compatriotas y emitido por Canal 7.

Homenaje. Compilación preparada por Ediciones de la Flor para la presentación de Inodoro Pereyra 32, en abril de 2008.

Obra en construcción. Entrevista a Roberto Fontanarrosa, realizado por la Audiovideoteca de Buenos Aires.

Soriano-Fontanarrosa. El diálogo entre los dos escritores fue parte del ciclo Tercer Ojo, emitido por TyC Sports en 1996.

* Consultar grilla de horarios de cada proyección en www.imagoespaciodearte.com.ar o al 4328-3287/ 6558 / 3228


Visitas guiadas regulares:
Miércoles 11, 18 Y 25 de junio y miércoles 2, 16, 23 y 30 de julio a las 18.30

IMAGO Espacio de Arte Prensa Fundación OSDE
Horario: de lunes a sábado de 12 a 20 Julio López de Tejada
Suipacha658,1er.piso.
Tel.: 4328-3287/6558/3228 Tel.: 4318-6249 - 15-6991-6898
www.imagoespaciodearte.com.ar
E-mail: infoimago@imagoespaciodearte.com.ar

15 de junio de 2008

Ferro, Corazón a Corazón - La Muestra

Mil disculpas por la demora. Distintos factores influyeron para que no actualice el blog.
Acá les dejo lo prometido, las fotos de la muestra!



El Arquero Manotazo, el nuevo personaje de Ferro,
que sigue esperando en el banco de suplentes.