9 de enero de 2020

Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)

…1 de enero de 1865: Nacía Francisco Fortuny. Pintor, dibujante e ilustrador español, había cursado estudios en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1888 viajó a la Argentina radicándose en Buenos Aires donde ejerció su tarea en “Caras y Carertas”, “El Sud Americano”, “PBT”, “Vida Moderna”, “Papel y Tinta” y “Pulgarcito”. 


"25 de Mayo", por Francisco Fortuny

 …1 de enero de 1932: Nacía Francisco Mazza. Dibujante de historietas cómicas colaboró en diversas revistas, entre ellas, las de Ediciones Torino, “Rico Tipo” 2ª época, “Extra Jaimito”, etc, siendo autor de personajes como Pepinucho y Coliflor, Kasimiro D’Reojo, Machete, etc. 

 …3 de enero de 1964: Fallecía Julio Málaga Grenet. El dibujante peruano había llegado a Buenos Aires en 1909 viajando después a España y Francia, donde conquistó el calificativo de “mago del lápiz”, y posteriormente a los Estados Unidos, retornando en 1937 hasta 1940 en que regresó a su patria. En la Argentina dibujó para “Caras y Caretas”, “Crítica”, “El Sol”, “Crisálida”, “El Telégrafo” y “Cine Argentino” entre otros medios. 

 …6 de enero de 1906: Nacía José María Pedrido Villanueva. Más conocido en el ambiente como “el Mono” Villanueva, inició su actividad haciendo apuntes sobre teatro. Se desempeñó como dibujante en “República”, “Ultima Hora”, “Máscara”, “Comedia”, “Fastrás”, “El Pampero”, “El Porteño”, “El Nacional”, “El Laborista”, “La Epoca”, “Democracia” y “El Líder” entre otros medios. En 1960 se volcó a la plástica a la que dedicò los últimos catorce años de su vida. 


Napo
...7 de enero de 2020: muere a los 77 años el humorista y dibujante Antonio Mongiello Ricci, mas conocido como "Napo". Artista plástico y dibujante humorístico, nació en Rosario y en plena dictadura, en 1976, y con cierto reconocimiento, tras publicar en las revistas "Satiricón", "Chaupinela" y "Tía Vicenta", Napo se exilió en Francia donde vivió por más de cuatro décadas y publicó en los medios más importantes del viejo continente como por ejemplo en el diario Le Monde Diplomatique. Falleció en Capital Federal.


by Napo

 …9 de enero de 1912: Nacía Héctor Julio Bernabó. Más conocido a través del seudónimo de Carybé, habiendo nacido en la localidad bonaerense de Lanús, este dibujante e ilustrador colaboró entre otros medios argentinos, en la revista “El Hogar”, “Cuadernos de César Bruto”, Libro de Oro “Patoruzú” y el diario “Crítica”, radicándose en Brasil, en las cercanías de la ciudad de Bahía. Aunque se consagró a la pintura no descuidó el dibujo humorístico

 
Vicente Vaccaro
…9 de enero de 1965: Fallecía Vicente Vaccaro. Doctor en química, la idea de fundar un museo de la caricatura nació en él por disponer de varios originales de tapas de “Caras y Caretas” obsequiados en vida a su hermano Severo, bajo cuya advocación Vicente puso el museo, que debido a su constante actividad en busca de nuevos caricaturistas, ha alcanzado la importancia internacional con que se lo conoce actualmente. 

 …10 de enero de 1917: Nacía Teodoro Bourse Herrera. Oriundo de Salto (Uruguay), sus dibujos se publicaron en “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “Crítica”, “Cara Sucia”, “Cascabel”, “Rico Tipo”, “Popurrí”, “Don Fulgencio”, “Avivato”, “La Hipotenusa”, “La Prensa”, “Caras y Caretas” (3ª época), etc. También empleó su dibujo semihumorístico en campañas publicitarias de Ropa interior Masllorens, Odol, Talco Mamita y Old Smugler, entre otros e hizo almanaques humorísticos. 

José Luis Salinas
 …10 de enero de 1986: Fallecía José Luis Salinas. Habiéndose iniciado en publicidad en 1929, incursionó periodísticamente con sus dibujos en “Páginas de Columba”, “El Tony” y otras hasta recalar en 1936 en la recién aparecida “Patoruzú” donde publicó su primer personaje de historieta Hernán el corsario. En 1949 viaja a EE.UU. contratado por la King Features Syndicate para la que realiza “El Cisco Kid”. En su incursión en lo humorístico es de destacar su humanización de animales, tanto para campañas publicitarias como para una página tradicional publicada anualmente en las ediciones del Libro de Oro “Patoruzú”. 

 …11 de enero de 1911: Nacía Manuel Alejandro Martinez Parma. Caricaturista, dibujante humorístico, ilustrador didáctico y afichista, dibujó en “La Razón”, “Figuritas”, “La Canción Moderna”, “Nueva Argentina”, “Billiken”, “La Obra”, “Anteojito”, etc. Su personaje más popular fue Alelí, siendo autor también de Don León y Don Cándido en figurillas. 

 …15 de enero de 1912: Nacía en Cañada de Gómez (Santa Fe), Pablo Pereyra. Caricaturista y dibujante serio, creador de portadas de colecciones tales como “Rastros” y “Robin Hood”, son de destacar sus historietas humorísticas para Cremas de Afeitar Vignola y los afiches humorísticos para Quilmes. Participó en las revistas “Línea Cero” (para colectiveros) y en “Nuestro Deporte: el Rugby”, tema que conocía bien por ser él mismo un excelente jugador de ese deporte. 

 …15 de enero d 1924: Nacía Alberto Ventura. Caricaturista deportivo e historietista serio y cómico, se desempeñó en “El Pampero”, “Campeón”, Editorial Láinez, “El Líder”, “El Laborista”, “PBT” (2ª época), “Billiken”, “El Gráfico”, “Para Ti” y “Crónica” de Buenos Aires. De 1950 a 1959 permaneció en Brasil, trabajando junto a su hermano en televisión y en los diarios Da Noite y Sao Paulo y la revista Cruceiro. 

 …15 de enero de 1953: Fallecía Luciano Aquiles Mauzán. Nacido en Gap, Francia, este afichista, decorador y humorista, residió en Buenos Aires entre 1926 y 1932, siendo el creador de la famosa cabeza de Geniol. 

 …16 de enero de 1972: Fallecía Juan Gálvez Elorsa (Fantasio). Dibujante chileno radicado en la Argentina desde 1933, colaboró en las principales publicaciones de este país y llegó a integrar la comisión directiva de la Asociación de Dibujantes de la Argentina. Su historieta más recordada fue Tancredo, que se popularizó en el diario “El Mundo” y, al momento de su muerte, se publicaba en “Clarín”. 

 …17 de enero de 1920: Fallecía en Buenos Aires –donde estaba radicado desde 1868- el litógrafo francés Enrique Stein, quien desde esa fecha y hasta 1893 había estado a cargo del periódico satírico “El Mosquito” y de las caricaturas que se publicaban en él. 

 …17 de enero de 1930: Nacía el personaje Popeye. El dibujante norteamericano Elzie Segar publicó por primera vez en el “New York Herald”, el personaje que le daría fama internacional. En la Argentina se lo conoció también con los nombres de Espinaca y Spaghetti. 



 …18 de enero de 1981: Fallecía Carlos Raffo. Autor de agudos artículos festivos, fue el redactor de Impresiones de un Marciano en Buenos Aires, que con el seudónimo Antenor publicó primero en “Patoruzú” y después en “Humorón”, en tanto con el seudónimo El Negro del Buffet analizaba la política nacional en la primera de las revistas mencionadas y posteriormente en “Avivato”. 

 …19 de enero de 1923: Nacía Edmundo Mandolini. Oriundo de Montecassiano, Macerata (Italia) llegó a la Argentina siendo niño, publicando sus dibujos a partir de 1943. Colaboró en “Bichofeo”, “Cascabel”, “Chingolo”, “Pobre Diablo”, “Loco Lindo” y “Bomba H”, trabajando asimismo, 20 años con Lino Palacio. Tras su jubilación se radicó en la localidad cordobesa de Mina Clavero. 

Landrú
 …19 de enero de 1924: Nacía Juan Carlos Colombres. Más conocido por Landrú, comenzó a dibujar y a escribir textos breves e insólitos en la revista “Don Fulgencio” y pronto alcanzó gran notoriedad, colaborando en casi todas las revistas de la época, hasta que se consagró a su propia revista “Tía Vicenta”, verdadero boom de la década del 50, y al comentario diario de actualidad política, primero en el diario “El Mundo” y después en “Clarín”. Entre sus pocos personajes de historieta se destaca Diógenes el curandero, siendo mucho más exitosos los redaccionales, como La familioa Cateura, Rogelio un hombre que razonaba demasiado, El señor Porcel, Sir Jonas, María Belén, Jacinto W. el reblán, etc. 

 …19 de enero de 1930: Nacía Leandro Néstor Sesarego. Tras estudiar algunos meses en la academia de enseñanza de Juan Oliva, dividió su tiempo entre el ejercicio de su profesión de historietista y la docencia, como profesor en la inicialmente Escuela Norteamericana de Arte –después Panamericana-, instalando posteriormente su propia escuela de enseñanza de dibujo; trabajó para algunas revistas de Ediciones Torino y también dirigió su propia revista “La Dolce Ola”. Entre sus personajes figuran Coquito Vago bian (linyera de la Nueva ola), Coyita y El Pirata Malapata 

 …19 de enero de 1954: Fallecía Luis Macaya. Ilustrador y humorista catalán, llegó desde Barcelona a Buenos Aires en 1911, colaborando en “Crítica”, “Caras y Caretas”, “Fray Mocho”, “Plus Ultra”, “El Hogar”, “La Nación”, “Atlántida”, “Tit-Bits”, “Leoplán”, etc. Es el autor de la historieta El L.C. Timoteo y el pesquisa Doroteo, publicada en “Caras y Caretas”. Destacado acuarelista hay cuadros suyos en diversos museos y pinacotecas privadas, y ha ilustrado dos ediciones de “Martín Fierro”. 

…20 de enero de 1981: Comenzaba a publicarse la historieta Teodoro & Cía. Del dibujante Viuti. Esta tira reemplazó en la última página de “Clarín” a la de Mutt y Jeff, única historieta extranjera que aún se publicaba en dicho matutino. 




 …21 de enero de 1971: fallecía Carlos Alberto Linares Quintana. Poeta, autor de cuentos infantiles y caricaturista platense, de profesión escribano, colaboró en “Figuritas”, “Alumni”, “La Cancha”, “La Opinión”, “El Pueblo” y “El Colegial”, esta última editada por él. Sus personajes más populares fueron los publicados en “Figuritas” destacándose especialmente La pluma cucharita. 

 …22 de enero de 1947: Aparecía la revista “Descamisada”. Creada por el pintor y dibujante Germinal Lubrano, apoyó con su humor el advenimiento del naciente líder Juan Domingo Perón. Por sus páginas pasaron entre otros, redactores Como Arturo Jauretche, José Gobello, Januche, Luis y Manuel Alcobre, y dibujantes como Arístides Rechain, Luzuriaga, Dobal, Jorge Palacio, Calé, Gonzalez Fossat, Délfor, Clermont, Franchioni y Jorge Palacio. En mayo de 2010, Lubrano intentó reeditar su ya lejana exitosa aventura editorial, pero sus dos ediciones de 5.000 ejemplares cada una fueron boicoteadas e impedida su circulación en todo el país como se había programado. Parte de ese material prohibido se lo puede ver a través del blog  http://descamisada2010.blogspot.com 

 …24 de enero de 1928: Nacía Antonio Ventura. Durante años hizo las caricaturas de tapa en “Democracia”. También trabajó en “Correo de la Tarde” y en el diario “Crónica” de Buenos Aires. Entre 1950 y 1959 permaneció en Brasil junto con su hermano, trabajando en televisión y en los diario Da Noite y Sao Paulo y la revista Cruceiro 

Tulio Lovato
 …26 de enero de 1978: Fallecía Tulio Lovato. Director general y supervisor de la tarea de los animadores de la película “Upa en apuros”, habiendo tenido a su cargo en la revista “Patoruzú”, el plantado de todos los personajes de Dante Quinterno. En una labor más individual, es el autor de la historieta Rinkel el ballenero que se publicaba en “Patoruzito” 

 …27 de enero de 1919: Fallecía José María Cao Luaces. Dibujante español radicado en nuestro país desde 1888, dibujó en diversas publicaciones en el siglo XIX, entre ellas “El Cid Campeador” (edición propia), “El Sudamericano” y “Don Quijote” (donde lo hizo con el seudònimo Demòcrito II). Ya en el siglo XX, sus dibujos se publicaron especialmente en “Caras y Caretas”, y también en “Crítica”, “Guignol”, “Revista Popular” y “Fray Mocho” entre otros medios. 

 …27 de enero de 1968: Fallecía Eduardo Alvarez. Dibujante de “Caras y Caretas” llegó a ser su director en la última etapa de su primera época. También publicó en “Plus Ultra”, “El Día” (La Plata), “El Sol”, “Crítica”, “Argentina Libre” y “Antinazi”, en estas dos últimas bajo el seudònimo Reco.

 …31 de enero de 1982: Culminaba en “La Razón” la publicación de Lindor Covas. Después de 26 años, el dibujante Walter Ciocca puso fin a su historieta, dando paso a Ezequiel Barrales (criollo de ley), que aunque dibujada por Leandro Sesarego, fue guionada por el mismo Ciocca.

7 de septiembre de 2019

Entrevista a Siulnas

Hoy Siulnas hubiera cumplido 87 años y por ello dejo esta entrevista realizada a este verdadero historiador y arqueólogo de la historieta y el humor gráfico argentino. Entrevista realizada para el programa Master Comic's en 1994:

 

28 de agosto de 2019

Murió Blanca Cotta a los 94 años, cocinera, humorista gráfica y guionista


En el día de la fecha, nos dejo la querida Blanca Cotta. Quién no vio alguna vez uno de sus dibujos acompañando sus recetas?

Nacida el 14 de marzo de 1925 en Buenos Aires y criada en Quilmes, Cotta fue una de las pioneras de los programas dedicados a la mujer. En los `60 guionó el programa "Buenas Tardes, Mucho Gusto" en canal 13, un éxito por esos años, que contó con la presencia de Doña Petrona, Marta Beines, Chichita de Erquiaga, Cholly Berreteaga, Ketty de Pirolo y Miriam Becker, entre otras. 

“Los textos míos tratan de ser positivos y constructivos. Soy un ser humano a quien el destino encerró en la cocina, y yo traté de escaparme por una ventanita para enseñar una cocina realizable que me sirva de diálogo con los lectores”

Fue una adelantada hasta en la cocina infantil y fundó su propio espacio en la recordada revista infantil “Anteojito y Antifaz”, del recordado Manuel García Ferré, donde fue la editora de la sección “Comiditas”, desde la cual apuntó a inculcar el amor por la gastronomía a los más chiquitos. En Clarín hizo época en distintas secciones del diario. 

Al principio, en el suplemento "Clarín Rural",  escribió la columna “Para la patrona”, un manual de sugerencias para amas de casa. 

También participó como autora, guionista e ilustradora de los programas infantiles "Juguemos en el patio" y "Juguemos en el 13". 
También escribió y colaboró en Clarín Revista y en el suplemento "Para todos" del diario Clarín. Escribió, para la misma empresa, letras de canciones para los discos "Canela canta las reglas de ortografía" y "Canción para mamá".


En los últimos años publicó recetas en su blog personal: El Blog oficial de Blanca Cotta

22 de agosto de 2019

Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)

... 2 de Agosto de 2018: Fallecía Eduardo Maicas, humorista gráfico y guionista. Maicas estudió dibujo en la famosa Escuela Panamericana de Arte. Su primer monito apareció en Oeste Semanal, una publicación diaria de San Justo; más adelante aparecieron sus primeras tiras en la revista Patoruzú. Trabajo para publicidad, publicó su humor en Hum®, Sex Hum®, Satiricón, Libre, Somos, Feriado Nacional, El Gráfico, Tía Vicenta, Fierro, Pitos y Flautas, El Ratón de Occidente, Media Suela, Comic.ar, Humi, Genios, Laberintos y Billiken; en la revista española El Jueves; y en los diarios La Razón, El Cronista Comercial, La Prensa, el suplemento NO de Página/12 y La Voz.
Durante veinte años escribió el guion de Clara de Noche junto a Carlos Trillo y más tarde solo, luego del fallecimiento de éste; esta tira era publicada en Página/12 y también en España, donde continuó saliendo cuando ya no se publicaba más en Argentina, y fue traducida a varios idiomas: inglés, francés, alemán, holandés y griego.
En radio trabajo para Biasatti, Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya.​ En televisión escribió guiones para los programas de Canal 13: Sin Red - El show de los enanos malditos, Tres tristes tigres del Trece, Peor es nada y Yo, Matías. 

…3 de agosto de 1917: nacía Fernand. Dibujante de historietas de aventuras, Fernando Fernández Eyre (tal su verdadero nombre) vivió aventuras reales tras ser trasladado desde su Entre Ríos natal a España, donde lo sorprendió la guerra civil. Interviniendo en el bando republicano, fue herido y dado de baja, tocándole estar después en un campo de concentración en Argelia, hasta que se enroló en la Legión Extranjera, desertando en 1940 y regresando a Buenos Aires. Cultivó la historieta cómica y la seria, ilustrando en “El Tony” la adaptación de El león de Francia.
Fernand –entre cuyos personajes de historieta cómica figuran Homus y Brutus- falleció el 16 de agosto de 1987.

Quirino Cristiani
…3 de agosto de 1984: Fallecía Quirino Cristiani. Nacido en Italia en 1896, Cristiani fue un pionero del dibujo animado en la Argentina, siendo autor de la película “El Apóstol” realizada en 1917 con muñecos articulados sobre bocetos de Diógenes “Mono” Taborda. También le pertenecen los dibujos animados “Peludópolis” (1931), de largo metraje, y “El Mono Relojero” (1938) en la que, entre otros, colaboró el español Juan Oliva, uno de los dibujantes que se volcaron a la aún incipiente industria del cine de animación en la Argentina.

…5 de agosto de 1987: Fallecía Marcos Siderman. Sus caricaturas “simbólicas y alegóricas” alcanzaron notoriedad al comenzar los años 50, a través del Museo de la Caricatura. Anteriormente había colaborado en “La Gaceta” de Tucumán, “Democracia”, “Qué”, “Vosotras” y en algunas publicaciones de Editorial Láinez, llegando incluso a tener su propia revista –“Radiomonos”- en 1932. En 1954 dejó el dibujo para dedicarse a actividades comerciales.

…7 de agosto de 1977: Fallecía Eduardo Linage. Oriundo de España, llegó a la Argentina en 1925, cuando tenía 24 años de edad. Aquí colaboró en “Páginas de Columba”, “Noticias Gráficas”, “Crítica”, “Atlántida”, “Caras y Caretas”, “Damas y Damitas”, “Para Ti” e “Intervalo” entre otras. Entre sus personajes figuran Julio y Julián, La señorita Pilar delira por manejar, Los éxitos de Pepe Antenita, Macachín y Benteveo, Julieta la que no encontraba a su Romeo, Suicidola, y Las desventuras de Maneco, el personaje que popularizó el latiguillo “¡Sonaste, Maneco!”.

…8 de agosto de 1898: Nacía Benjamín Solari Parravicini. De personalidad polifacética, ha incursionado en el humor sin alejarse de la pintura, como lo demostrara a través de los apuntes humorísticos de los cuadros expuestos en distintas galerías, publicados hacia la primera mitad de la década del 30 del siglo pasado. Su actividad como humorista data de algún tiempo antes, mostrándose especialmente prolífico en “Florida”, “revista típica porteña” aparecida en 1925, donde utilizaba el seudónimo Pelón. Allì realizaba la historieta El rancho y la vidalita, además de numerosas caricaturas. En 1948 dio a conocer en el diario “Noticias Gráficas” la historieta Hondazo y Cañonazo. Entre las diversas actividades de Solari Parravicini, cabe mencionar que en los años 20 fue autor de la letra y música de “Urutaú”, canción correntina estrenada con éxito en la radiofonía de entonces.

…10 de agosto de 1921: Nacía Jorge A. Hergott. Historietista, publicó en “Páginas de Columba”, “Leoplán”, “Maribel” y “Bichofeo”, figurando entre sus personajes Don Zenón el distraído y Aventuras de Rabanito. También se hizo cargo durante la segunda guerra mundial, al quedar interrumpido el envío de historietas extranjeras, de la conocida aquí como Pirincho, del dibujante Clyde Lewis.

…11 de agosto de 1903: Nacía Guillermo Benguria. Benguria –a quien sus compañeros de redacción apodaban “Chocolate”- se destacó como caricaturista deportivo en “El Gráfico” a partir de 1933. Su colega Lino Palacio, también lo recordaría como jugador de rugby. Además dibujó, entre otros medios, para “The Standard”, “Buenos Aires Herald”, “El Hogar”, “Neptunia”, “Crítica”,  “Correo de la Tarde” y “Polo Magazine” (U.S.A.), realizando 24 exposiciones individuales de Dibujos y Acuarelas, seis de ellas en el extranjero, las últimas, en Londres y en Madrid, en el año 1975.

Juan Angel Cotta
…11 de agosto de 1962: Moría en accidente automovilístico Juan Angel Cotta. Jefe de arte de diversas agencias de publicidad y director artístico en más de una editorial, Cotta alcanzó popularidad por sus personalísimos “monos” en la etapa inicial de “Rico Tipo”, si bien ya habìa incursionado con ellos en “Páginas de Columba” y “Cascabel”.
Había nacido el 12 de abril de 1920.

…12 de agosto de 1912: Nacía Sergio Pinto. Sergio Gustavo Pinto Guillaume era su nombre completo y había nacido en Santiago de Chile llegando a la Argentina en 1926. Aquí realizó humor gráfico, caricaturas y retratos en revistas como “El Gráfico” y “Atlántida”, vinculándose a “Tía Vicenta” en su primera etapa, como diagramador de la misma.

…12 de agosto de 2009: Fallecía Hildebrando Enrique Varacca. Más conocido por Hildebrando, cuando ingresaba en su silla de ruedas a la redacción de algún medio periodístico, sus colegas se acercaban prestamente a saludarlo; pero no se acercaban a él porque su invalidez no le permitiera a él acercarse a ellos: era simplemente, y nada menos, que una espontánea reacción de simpatía y afecto ante el colega al que la adversidad venía condenando a vivir la mayor parte de su vida en una cama. Pero como bien lo señaló el autor de su necrológica en “Diario Popular” –en el que Hildebrando desplegó su humor en los últimos diez años de su vida-, “nunca permitió que su cuerpo fuera la cárcel de su inquieto espíritu”.
En los años 70 llegaba en su silla de ruedas a las distintas redacciones de Editorial Abril; colaboraba allí en 5 revistas: “Claudia”, “Radiolandia 2000”, “Nocturno”, “Jocker” y “Crucigrama”. También fue colaborador de “Tía Vicenta” y “Tío Landrú”, y de las revistas de Julio Olivera “María Bizca”, “Pitos y Flautas” y “Pito Show”; de la revista de Sofovich “Operación Ja Já”. Además, colaboró en “Yo”, “Padres”, “Apertura”, “Buenos Aires Provincia”, “Morisqueta”, “Feriado Nacional”, “La Sombrilla”, “Revista 10”, “Nuevo País”, “Tiempo Argentino”, “La Gaceta”, “Caras y Caretas”, “Sex Humor”…¡Hasta le escribió libretos radiofónicos a Mario Sapag para “La Gallina Verde”!
Si bien se especializaba más en el chiste gráfico, también cultivó el humor redaccional, realizando las secciones, Frases no tan célebres, en “Pitu Show” y Los grandes reportajes, en “Pitu Show” y “María Bizca”.

Francisco Solano López
…12 de agosto de 2011: Fallece Francisco Solano López. Solano (tataranieto del Mcal. Francisco Solano López) nació en Buenos Aires en 1928 y comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba. Cuando pasó a la editorial Abril, ya era reconocido como dibujante de aventuras. Allí conoció al guionista Hector German Oesterheld.
Junto con Oesterheld (desaparecido en la última dictadura militar argentina) trabajo en la serie Bull Rocket (en la revista Misterix), Rolo el Marciano Adoptivo (a partir de ahora en la editorial Frontera de Oesterheld), Amapola negra, Joe zonda, Rul de la Luna y su más grande obra conjunta: El Eternauta.




…13 de agosto de 1957: Aparecía “Tía Vicenta”. Dirigida por el dibujante Landrú (Juan Carlos Colombres) y con algunas modalidades de “Cascabel” (desaparecida una dècada atrás) y de la española “La Codorniz”, la revista se impuso rápidamente por una sátira política desascostumbrada, teniendo además el mérito de haber dado a conocer desde sus páginas a muchos nuevos dibujantes.


…15 de agosto de 1911: Nacía Alvaro Roberto Ortiz. Utilizando el seudónimo Rober-Tito realizó en “Cascabel” portadas que fueron verdaderos sucesos. Se desempeñó como dibujante y diagramador en “Maribel”, “La Novela Semanal”, “El Suplemento”, “Estampa” y “Atlántida” antes de volcarse al género humorístico en el que se iniciaría en “Patoruzú”, pasando después a la mencionada “Cascabel”.

…15 de agosto de 2008: Fallecía Carlos Meglia. A temprana edad, y tal vez inspirado por los grandes maestros del dibujo y la ilustración editorial, comienza a cursar en la escuela de arte de su ciudad natal, colaborando más tarde, con el dibujante Oswal.
El enorme talento creativo de Meglia, fusionado con sus conocimientos pictóricos adquiridos en la escuela de Quilmes (de la cual también fue docente hasta fines de los años ´80) le abrieron de "puerta en puerta" el mundo de la ilustración de revistas y libros. Es entonces que comienza a realizar ilustraciones para la revista “Bang”, “El Péndulo”, “Satiricón”, “Billiken” y “El Gráfico”. Luego vendrían las portadas para los fascículos del “Martín Fierro” y las tapas del “Don Quijote de la Mancha”, que son el preludio para lo que es su primer gran obra: “La Biblia para los niños”.
Por el año 1983, desembarca en Argentina el dibujante de animación Jaime Díaz, quien monta una sucursal del Estudio de dibujos animados Hanna-Barbera en Buenos Aires. Por tres años, Meglia realiza todo tipo de trabajo de animación para las series Los Pitufos, Galtar, Los Picapiedras, entre otras, pero se destaca pintando los fondos (backgrounds) de estas series, y los fondos del cortometraje para la TV norteamericana “The Adventures of the Scrabble People in A Pumpkin Nonsense”.
Después de realizar las tapas de la revista infantil “Cordones Sueltos”, comienza su larga y fructífera relación con el guionista Carlos Trillo con quien realiza las historietas para adultos Irish Coffee, Big Bang, El Libro de Gabriel, Lam, Livevil y la multipremiada Cybersix, casi todas ellas para la Eura Editoriale (Italia).
Cybersix fue la primera historieta editada en la Argentina pintada íntegramente por computadora, en el año 1996 ("El Libro de la Bestia", El Globo Editor). Además, se publicó en una colección de libros de 96 páginas en Italia (en donde es considerada un personaje italiano, a pesar de que sus autores son argentinos).
En 1995, Meglia recibió el premio "Caran D´Ache" (Roma (Italia) por la estética de Cybersix.

…16 de agosto de 1908: Nacía Geoffrey Eduardo Foladori. Oriundo de Croydon, Inglaterra, y residente en Uruguay, popularizó en la Argentina su seudónimo Fola, especialmente a través de dos historietas: Gumersindo en “La Razón” y Pelopincho y Cachirula, que después de pasar por “Cara Sucia”, impuso en “Billiken” y continuó en “Anteojito”. También es autor entre otras, de La familia Narigueta y Abuelitus, y la sección Divúlguelo. 

…17 de agosto de 1984: Fallecía Bruno Premiani. Nacido en Trieste en 1907, había estudiado decoración y escenografía en su patria, obteniendo en 1930, ya en la Argentina, el título de profesor de la Escuela de Bellas Artes. Integró el plantel de dibujantes del diario “Crítica” durante más de 15 años, siendo considerada su obra cumbre “El Caballo”, un tomo magníficamente ilustrado. Sus trabajos más conocidos por el gran público se publicaron en “Billiken”, “Patoruzito” y “Anteojito” y por la historieta Hacha Brava que realizó para un sindicato norteamericano.

... 17 de Agosto de 2018: Fallece Alfredo Grassi, Escritor, ensayista, poeta, editor, docente, traductor, hombre de destacada labor en el campo de la cultura y prolífico guionista de historietas, Grassi publicó profesionalmente desde 1946, en decenas de editoriales argentinas y extranjeras. Trabajó junto a José Luis Salinas, Carlos Vogt, Arturo Del Castillo, Lucho Olivera, Juan Zanotto, Carlos Meglia, Alberto Salinas, Lito Fernández y Quique Alcatena, entre otros.

…18 de agosto de 1913: Nacía Leonardo Andrés Alfredo Wadel. Más conocido como el creador argumental del personaje Vito Nervio, Wadel escribía guiones para historietas cómicas, entre ellas El penado Pipiarulo en “Fenómeno”. También escribió cuentos cortos en “Rico Tipo”.

…19 de agosto de 1903: Nacía Pascual Antonio Güida. Su velocidad para dibujar, llevó a Franco Panzera a definirlo como  “un dibujante con propulsión a chorro”. Es que en el diario “Crítica” tenía a su cargo la “reconstrucción” gráfica de los hechos policiales, realizando también las caricaturas políticas, especialidad esta última que desarrolló después en “Correo de la Tarde”, con el seudónimo Pasant. Como ilustrador colaboró en “La Prensa”, “Clarín”, “Esquiú”, “Vosotras”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “Selecta”, “Chicas” y otras, dibujando también historietas para “Patoruzito”.

…19 de agosto de 1910: Nacía Juan Oliva. Oriundo de Catalunya, llegó a la Argentina con el deseo de incursionar en el cine de animación, llegando a instalar con el tiempo sus propios Estudios, de los que surgieron cortometrajes como “Filipito pistolero” y “La caza del puma”.Previamente dibujó para los diarios “Ultima Hora” y “El Diario” y posteriormente las revistas “Antena”, “Figuritas”, “Sintonía”, “Cine Argentino” y otras, figurando entre sus personajes, Pichín el grande, Rendija, Pepito Celuloide, El Marqués de Puerto Nuevo y Rancagua.

…19 de agosto de 1915: Nacía Carlos Luis Gómez. Historietista y humorista gráfico colaboró en “Boca…”, “Democracia”, “Descamisada”, “La Revista Dislocada”, “El Nacional”, “Rico Tipo”, etc. Entre sus personajes se cuentan Cabecita Negra, Boqui, Ranita y su barra, Disloquetti, Puchi, Ringo y Rango, Cortina Metálica, Lechervida y Churrinche. Ultimamente usaba el seudónimo Goz.

Hugo Pratt

...20 de Agosto de 1995: Fallece Hugo Pratt, nacido en Italia en 1927. En 1945 crea la revista Asso di Picche. En 1949 llega a Argentina y comienza a trabajar para la Editoria Abril, en dicha editoria conociería a Hector German Oesterheld, con quien trabajo en Sargento Kirk (1952), Ticonderoga (1957-58) y Ernie Pike (1957-59).



…21 de agosto de 1891: Nacía Florencio Molina Campos. Pintor y humorista, ha
Molina Campos y Walt Disney
documentado con ingenio y gracia la evolución de las costumbres camperas, realizando por espacio de doce años a partir de 1930 los Almanaques de Fábrica Argentina de Alpargatas. En 1934, pronunció charlas radiofónicas basadas en relatos gauchescos, diciendo cosas sobre las que hoy habría que reflexionar: “¿No me crén? Ya lo verán… / Hoy la pampa es de los gringos… / Y mañana, ¡hasta los pingos / en gringo relincharán!”. En 1941 fue contratado por Walt Disney como asesor para una serie de dibujos animados ambientados en la pampa argentina. Desde 1982, las obras de Molina Campos pueden apreciarse en el Museo que lleva su nombre en la localidad de Moreno, en la provincia de Buenos Aires.

...23 de agosto de 1903: Fallecía José S. Alvarez. Más conocido a través de su seudónimo Fray Mocho, fue el primer director de “Caras y Caretas”, cuando Eustaquio Pellicer resolvió reeditar en Buenos Aires la revista que creara en Montevideo. Alvarez utilizó varios otros seudónimos, entre ellos Fabio Carrizo, Gavroche, Juvencio López, Nemesio Machuca y Paso Claro, siendo autor de libros como “Vida de los ladrones célebres de Buenos Aires y sus maneras de robar”, “Cuentos Mundanos”, “Memorias de un vigilante” y “Mundo Lunfardo”. Cabe señalar que Alvarez se desempeñó entre 1886 y 1887 como jefe de la Comisaría de Pesquisas (actual Superintendencia de Investigaciones)

…23 de agosto de 1952: Fallecía Pedro Angel Zavalla. Popularizado a través de su seudónimo Pelele, publicó en 1906, “Sudamericanos en París”, álbum que hizo decir a Rubén Darío: “Pelele es un gran filósofo que con sus ricos dones gráficos cultiva una de las más variadas formas de la divina alegría”. Entre otros medios, Pelele publicó en “El Magazine” y en “Crítica” compartiendo en 1917 con Ramón Columba, unas pantallas de proyección luminosa en varias esquinas de la Capital Federal, donde se daban noticias del día y caricaturas.

…24 de agosto de 1891: Nacía Arturo Lanteri. Fallecido en 1975, este dibujante de intensa labor en diversos medios a partir del diario “Crítica”, surgido en 1913, alcanzó popularidad con su personaje Don Pancho Talero, que se publicó en la revista “El Hogar” por espacio de 7 lustros llegando a ser personificado para el cine en dos películas de largo metraje. Lanteri fue además director artístico de la revista “Humorismo Porteño”, donde Dante Quinterno publicó algunos de sus primeros dibujos.

…25 de agosto de 1910: Nacía Raúl Naya. Caricaturista de figuras del ambiente radial y deportivo, creó posteriormente con el publicista Pereyra, la agencia de publicidad “Naype”. Dibujó en las revistas “La Cancha”, “Sintonía” y “Estampa” y en los diarios “La Razón” y “El Diario”, figurando entre sus creaciones humorísticas, Andanzas del gaucho Atilano.

…27 de agosto de 1956: Fallecía Tito Menna. Pintor e ilustrador, se popularizó por sus ilustraciones en almanaques y revistas de todo el mundo, de chicas ligeras de ropas (como se estilaba decir entonces), un género audaz para la época.

Rulito el gato atorrante
…28 de agosto de 1929: Comenzaba a publicarse Rulito, el gato atorrante. Dibujada inicialmente por Raúl Roux (padre del famoso pintor Guillermo Roux), esta historieta fue tradicional en las páginas de “El Tony” durante muchos años, siendo continuada sucesivamente por los dibujantes Horacio Gutierrez, Vidal Dávila, Alfredo Ferroni y Antonio Presa.
En los comienzos de la historieta los temas surgían de un concurso de argumentos entre los lectores, siendo premiados los elegidos, con 5 pesos moneda nacional (cincuenta veces el precio de la revista en aquella época).

…30 de agosto de 1905: Nacía Eduardo Julio Muñiz. Fue uno de los dibujantes políticos más punzantes de la década del 30 del pasado siglo. Comenzó a actuar profesionalmente en el periodismo, primero en “Páginas de Columba” y después en “La Fronda”, “Crisol”, “Caras y Caretas” y “La Prensa”. Declaradamente nacionalista, Muñiz desarrolla una actividad partidaria que no lo aparta en ningún momento de la caricatura, especialidad que determina su incorporación a diarios como “El Pampero” y “La Razón”. Pero donde sus caricaturas alcanzan la mayor virulencia es en las publicaciones “La Maroma” y “El Fortín”. También dibujó en “Patoruzú”, “El Suplemento”, “El Hogar”, “Rico Tipo” y “Popurrí”.
Jorge Limura

... 31 de Agosto de 2018: Fallece Jorge Limura, Nacido en Avellaneda el 29 de Septiembre de 1941. Limura debutó a los 17 años en las páginas de la revista Tía Vicenta y en los ´70, con chistes de una sola viñeta o historietas de una página que aparecieron en medios como Siete Días, Clave de Ja, Satiricón, Mengano, la segunda etapa de Rico Tipo, El Ratón de Occidente, Humor, Sex Humor, El Péndulo, Superhumor, Humi, Billiken, etc.

9 de agosto de 2019

Llego la "Hora Cero" al AhiRa!

Terrible noticia la de hoy! La gente del Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AhiRa) digitalizó y publicó en su sitio todas las revistas de la Hora Cero!

Hace poco subieron la colección completa de la revista Satiricón y ahora le toco el turno a la revista estrella de la Editorial Frontera creada por Héctor Germán Oesterheld. Tremenda noticia!

Para leer y/o bajar cada ejemplar de Hora Cero, hace click aquí.


A continuación les dejo la descripción de la mítica Hora Cero, realizada por la gente del AhiRA:
El Suplemento Semanal Hora Cero comenzó a publicarse el 4 de septiembre de 1957 como parte de la constelación de revistas de Editorial Frontera: Hora Cero y Frontera (que salieron desde marzo de ese año) y Hora Cero Mensual (que salió desde mayo). La popularidad del conjunto lo ampliaría, meses más tarde (en abril de 1958), con Hora Cero Extra. Su director, Héctor Germán Oesterheld, había fundado la editorial junto a su hermano, ingeniero agrónomo, y dio su marca personal a esta módica empresa familiar convirtiéndose en guionista de casi todas las historietas. Los dibujos estuvieron a cargo de diferentes artistas -Hugo Pratt, Francisco Solano López y Alberto Breccia, por mencionar solo a unos pocos-, quienes integraron sus propuestas visuales con esos textos en una combinatoria que explica por sí misma tanto el éxito de circulación del Suplemento semanal como su importancia, a largo plazo, para la narrativa dibujada de finales de la década del cincuenta.



 Presentadas como historietas para jóvenes y adultos (“historietas para mayores de 14 años”, anunció durante largos meses la publicación), sus tiras articulaban textos precisos, bien dosificados y en una lengua cercana a la de sus lectores, y dibujos de extraordinaria calidad. Con tramas inspiradas en episodios históricos, policiales, de corte fantástico y de ciencia ficción, o folclórico-nativistas, esos relatos resultaban, ante todo, aventuras visuales y verbales atrapantes. Muchos de esos títulos memorables salían, alternativamente, en varias revistas de la editorial, y algunos tuvieron versiones o reediciones posteriores; entre ellos: Ernie Pike (con guión de Oesterheld y dibujos de Pratt), Sherlock Time (con guión de Oesterheld y dibujos de Breccia), Randall The Killer (con guión de Oesterheld y dibujos de Arturo Pérez del Castillo) y Nahuel Barros (con guión de Oesterheld y dibujos de Carlos Roume). Pero, sin dudas, el más extraordinario de todos fue El Eternauta, con dibujos de Francisco Solano López, que se publicó en el primer número y acompañó al Suplemento Semanal Hora Cero casi hasta su cierre. En homenaje al impacto creativo de este pequeño suplemento, en el aniversario de la salida de su primer número se celebra en Argentina el “Día de la historieta”.

Hora Cero
Dirección: Héctor G. Oesterheld.
Fechas de publicación: nº 1, 4 de septiembre de 1957 – nº 116, 18 de noviembre de 1959; publicación semanal
Lugar de edición: Buenos Aires
Dimensiones: 27×20 cm

8 de julio de 2019

Mordillo Cartoons Vol.2

A raíz de la partida de Mordillo, me puse a re-veer parte de sus trabajo, recordé sobre sus cortos y me puse a buscarlos en la web. Por suerte un usuario de YouTube los tenía recopilados!
A fines de los 70's, un estudio alemán realizó estos cortos animados basados en sus chistes. De gran calidad, acá en Argentina se pasaron por ATC (Canal 7) en los 80's. Por esa época también fueron recopilados en VHS.
Aquí les dejo una recopilación de los mismos.
Que los disfruten!


5 de julio de 2019

50 años sin Guillermo Divito

Hoy, hace 50 años fallecía en un accidente de autos, en Brasil, el creador de la revista Rico Tipo: José Antonio Guillermo Divito.

Divito nació en 1914, hijo del Dr. Divito, no siguió la carrera familiar y se dedicó al dibujo. A mediados de la década del 20 ya realizaba caricaturas y participaba en el teatro Versailles con un número llamado "El Dibujante Relampago", donde justamente realizaba caricaturas a pedido del público. A sus 19 años, Divito ya publica sus primeros trabajos en "Paginas de Columba",  "Sintonía", "Hogar", "Semana Grafica" y en el popular diario "Crítica".


A mediados de los 30's comienza a trabajar en la revista "Patoruzú", donde realiza varias tiras y llega a realizar algunas portadas. Aquí nacerían sus famosas "chicas Divito", chicas altas y estilizadas con polleras cortas... problema que le traía ya que Dante Quinterno le pedía todo el tiempo que las haga mas recatadas y le alargue la pollera. A raíz de esto, cansado, se fue a fundar su propia revista donde comenzaría una nueva era en las revistas de humor gráfico en la Argentina: "Rico Tipo". También se dice que Divito le pidió un aumento de sueldo a Quinterno y este se lo negó, de ahí también puede ser su partida para fundar su propia revista.



El 16 de Noviembre de 1944 sale a la luz el primer número de la "Rico Tipo", llegando a vender mas de 350.000 ejemplares por semana, opacando a varias revistas de la época. El estilo de la revista era de un humor desenfadado en cierto punto, la mayoría de las  veces rozando lo picaresco y ratoneando al lector por las Chicas de Divito (acá si, Divito haría lo que quisiera con sus chicas, las faldas subían lo mas que se podía y los shorts femeninos estaban a la orden del día) o con alguna foto de la actriz de la semana.

La revista alcanzó tal éxito y popularidad que llegó a imponer la moda de la Buenos Aires de su época. Las mujeres querían parecerse a las Chicas de Divito, que frecuentemente aparecían en las tapas de la revista. Pero también muchos hombres adoptaban los vestuarios de sus personajes: trajes cruzados con chaquetas muy largas y con muchos botones.... Si, entendieron bien, una revista de humor gráfico influía en la moda porteña!

El primer personaje que creó fue "El Otro Yo del Doctor Merengue", un señor de la alta sociedad que por fuera actuaba de una forma correcta, pero por dentro reaccionaba realmente como pensaba. El Dr Merengue nació un día que un amigo le pidió dinero a Divito para una apuesta en el hipodromo. Este amigo ganí y nunca le devolvió el prestamo y Divito no se animó a reclamárselo nunca... pero por dentro se moría de ganas de reaccionar duramente y reclamar lo que era suyo.


Otros personajes reconocidos de Divito fueron Pochita Morfoni (una mujer gorda que se comía todo), el genial Fúlmine (un jetta) o Bómbolo (un tipo mas bueno que el pan). Estos personajes (junto con el Dr. Merengue), tuvieron sus libros recopilatorios en los 40's y en los 90's de la mano de Ediciones Record.

Divito posando en su tablero de dibujo


En "Rico Tipo" colaborarían grandes como Oski, Calé, Horacio S. Meyrialle, Carlos Warnes (alias César Bruto o Napoleón Verdadero), Miguel Ángel Bavio Esquiú (Juan Mondiola), Rodolfo M. Taboada, Juan Ángel Cotta, Aldo Cammarota, Faruk, Gius, Pedro Seguí, Toño Gallo, Quino, Billy Kerosene, Mazzone, Wimpi, Guillermo Guerrero, Adolfo Mazzone, Alfredo Levalle, Tomás Elvino Blanco, Lalo Rey y muchos más.

Divito en "Mala Gente" (1952)

Guillermo Divito fue tan popular que la revsita "Popurrí" lo puso entre los 10 hombres más populares de la Argentina en 1946. 

Divito también chichoneo con el cine, a donde llego en 1949 con su creación Fúlmine, interpretado por Pepe Arias y dirigido por Luis Baypon Herrera (con guión de José Fernández del Villar). También haría una pequeña participación en la película "Mala Gente" de 1952, donde hace de si mismo (les dejo el link de YouTube, donde aparece a partir de los 38 minutos de la película).


Foto propiedad del blog "Sonrisas Argentinas"

Un playboy con todas las letras, amante del jazz, el boxeo y amante de los autos, Divito falleció en un accidente automovilístico al Sur de Brasil, once días antes de cumplir los 55 años. Venía manejando su Fiat Sport 1500 (de color rojo) y un camión que venía en sentido contrario se lo llevo puesto. Divito falleció en el acto.


La revista "Rico Tipo" era Divito y Divito era "Rico Tipo". La sociedad estaba cambiando, el humor había cambiado, el país ya no era el mismo y sin Divito, "Rico Tipo" ya no era mas "Rico Tipo". Así fue como la revista salió por última vez en 1972.

A fines de Enero de 2012 se inauguró, en El Paseo de la Historieta, un monumento donde se pueden apreciar a un par de sus Chicas.

El MUHU (Museo del Humor) realizó una muestra sobre Divito en 2014, donde se demuestra que 50 años después de su partida, Divito sigue presente con su obra y su "Rico Tipo".

4 de julio de 2019

Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)

...1 de julio de 1937: Comenzaba a publicarse Gumersindo. Creado por el dibujante Geoffrey Eduardo Foladori (Fola), este personaje permaneció en la página de historietas de “La Razón”, desde su nacimiento hasta 1979. También fue publicado en “El Diario” de Montevideo –residencia habitual del dibujante– desde 1938 hasta 1962.

...1 de julio de 1937: Se publica por primera vez, en la revista n° 117 de "Aqui esta!": "Conventillo 1937" (luego pasaria a llamarse simplemente "Conventillo") donde aparece por primera vez el querido Don Nicola, personaje creado por Hector Torino.

Pedro Seguí
…1 de julio de 1988: Fallecía el dibujante Pedro Seguí.  Se había iniciado en la profesión como ayudante del dibujante Divito, cuando éste aun integraba el plantel de colaboradores de “Patoruzú”; por supuesto, cuando este popular dibujante se lanza con “Rico Tipo”, no quiere desprenderse de su ayudante, llevándolo con él a la nueva publicación. Pero Seguí, que al margen de esta tarea compartida siempre había sacado tiempo para dibujar en su propio estilo, tenía como objetivo no seguir siendo el ayudante de Divito, sino un dibujante más de “Rico Tipo”, propósito al que contribuye Miguel Babio Esquiú, al entusiasmarse ante la recreación gráfica que de su personaje Juan Mondiola realizara Seguí, en quien había recaído accidentalmente la tarea de ilustrar esa página.
Y “Rico Tipo” se convierte para Seguí en una verdadera catapulta: a las numerosas publicaciones que requieren sus dibujos –“Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Leoplán”, “Antena”, “Chicas”, “El Trencito”, entre tantas otras- se suma el requerimiento de las agencias de publicidad para promover con sus dibujos productos de las marcas más renombradas de esos años; hasta tendrá su propia academia de dibujo en plena calle Florida. Su actividad previa como ayudante de Divito tiene mucho que ver en esto; de tanto colaborar con el famoso creador de las “chicas” conocidas como “las Divito”, Seguí ha alcanzado una verdadera especialización en el género, y cuando puede estampar su propia firma al pie de las mismas, las dibuja “más naturales” que las de su ex jefe, quien en realidad había hecho una muy exagerada caricaturización de la mujer argentina que muchas tomaron al pie de la letra. 
En pleno éxito, Seguí se traslada con su esposa al Brasil, donde el dibujante colaborará en varias publicaciones ejerciendo a la vez su profesión en el medio televisivo, hasta que al cabo de tres años la pareja decide regresar a la Argentina, una Argentina distinta a la que dejaron al partir. Una Argentina en la que revistas humorísticas como “Rico Tipo” y “Patoruzú” habían dejado definitivamente atrás aquellas increíbles ediciones de casi 300.000 ejemplares semanales cada una; una Argentina en la que la revista “Tía Vicenta” –el boom en el género, de 1957, como 13 años antes lo había sido “Rico Tipo”- había tenido que convertirse en suplemento dominical del diario “El Mundo” para asegurarse un tiraje razonable.
Y Pedro Seguí se pone a dibujar historietas cómicas de aventuras, no importa la cantidad de cuadros; dibuja Conga, para “Capicúa”; Johny Retruenos y Tuerkito y Gasolina, para “Lúpin”. Después, vuelve a dibujar chistes gráficos, ahora para la revista “Telecómicos”, cuyo director –Aldo Cammarota-, aprovechando el parecido físico entre el dibujante y el candidato a presidente por la Nueva Fuerza en 1973, Julio Roberto Chamizo, compromete a su colaborador periodístico para personificar al dirigente político en el programa de televisión.
El Pedro Seguí dibujante reapareció con fuerza en “Humorón”, a tal punto que al realizarse una exposición humorística organizada por esta revista en una galería comercial, la gente hace largas colas para obtener un dibujo suyo.
Redescubierto por esos años, Pedro Seguí es requerido por diversas publicaciones: “Mengano”, “Media Suela”, “Pitos y Flautas”, “Hortensia”…
Pero ya no son los viejos años de “Rico Tipo”, ni él es el dibujante inquieto y andariego de aquellos tiempos; los periódicos desmayos se van convirtiendo en algo temido y esperado; las piernas tampoco responden demasiado… Al aceptar el ostracismo a que lo somete su salud quebrantada, pierde voluntariamente contacto con el mundo externo, a tal punto que hasta la noticia de su muerte llega varios días después.

…2 de julio de 1897: Nacía Quirino Cristiani. Pionero del dibujo animado argentino, este
Quirni Cristiani realizando "El Apostol"
dibujante italiano llegó con sus familiares a Buenos Aires a los cuatro años de edad.
Publica sus primeros dibujos en “La Gaceta de Buenos Aires” antes de cumplir los 20 años, siendo contratado poco después por Federico Valle, fotógrafo y productor de los primeros noticiarios en el país, quien en cierto modo instó a Cristiani a experimentar el dibujo animado, todavía desconocido en estas latitudes. Así fue como del dibujo fijo que cerraba cada edición del noticiario, se pasó a un intento de animación basada en el desplazamiento del mismo dibujo que no satisfizo las expectativas del autor del experimento ni de quien lo había propuesto.
Cristiani se abocó entonces a otra búsqueda, creando sus muñecos de cartón articulados, en los que mediante leves correcciones que filmaba a razón de un fotograma por vez, lograba dar la sensación de desplazamiento de cada personaje.
Con este sistema realizó “La intervención a la Provincia de Buenos Aires”, el primer filme de corto metraje (“cortísimo: 3 minutos”, según la acotación de su autor), donde satirizaba al gobernador Marcelino Ugarte.
“…por su extraordinaria aceptación por el público, ya que era una novedad ver moverse los dibujos en 1915, dio pie a que don Federico Valle se uniera en sociedad con el Sr. Franquini, dueño del lujoso Cine Select Suipacha, y emprendieran la ciclópea empresa de realizar un film de largo metraje, el primero del mundo (época del cine mudo) que fue “El Apóstol”, recordó Cristiani en octubre de 1983.
El argumento, atribuido a un hijo de Gregorio de Laferrere, refería el sueño del nuevo presidente (Hipólito Yrigoyen), quien conseguía audiencia en el Cielo, pidiéndole a Dios el fuego purificador, con el que consumía al Congreso, a la Casa Rosada, y finalmente a toda la Capital, hasta que se despertaba, debiendo enfrentarse con las obligaciones  de gobierno; la parte del fuego se había logrado con efectos fotográficos realizados sobre maquetas del arquitecto Angel Ducaud. Participó en las caricaturizaciones de los políticos incluidos en la película, el “Mono” Taborda.
Al año siguiente, Cristiani realiza “Sin dejar rastros”, película inspirada en una incidencia diplomática que tuvo como protagonista al conde Luxburg, pero la misma solo se exhibe una vez al ser prohibida por la Municipalidad, temerosa de que el asunto creara un conflicto internacional. No sería la única ocasión en que Cristiani resultara perjudicado por las prohibiciones de la Municipalidad; habiéndose dedicado a la realización de dibujos animados publicitarios para ser proyectados en pantallas instaladas en la calle (el proyecto era operado desde un camión), era tal la cantidad de gente que se juntaba para ver estos cortos, que se dispuso la prohibición de estas proyecciones por considerar que se entorpecía la vía pública.


La sucesión de contratiempos impulsa a Quirino Cristiani a volver al periodismo, colaborando en “Ultima Hora” con el envío de una caricatura diaria (hasta que quisieron  hacerlo trabajar en la redacción y presentó su renuncia), “Crítica”, “Rojo y Negro”, “Caricatura”, “Media Noche” y “Humorismo Mundial”, en la que realizaba la historieta de una página, Coquita la bataclana. También habìa editado en 1915 “Bohemia”, revista de “los artistas que estudiaban en la Academia Nacional de Arte”.
Su actividad periodística dura hasta que en 1927 ingresa en el departamento de publicidad de la Metro Goldwing-Mayer, donde entre otras cosas, se desempeña como afichista, y al año siguiente  funda sus propios laboratorios.
Poco tiempo después, emprende la realización de una nueva película con sus dibujos movibles y manteniendo como principal protagonista a Hipólito Yrigoyen, a la sazón presidente en su segundo período, derrocado antes de la terminación de su mandato y de la película, por lo que fue preciso modificar el argumento de la misma, actualizándolo con la inclusión del flamante presidente de facto general Uriburu. La película, titulada “Peludópolis” y basada en una idea de Eduardo Gonzalez Lanuza, se estrenó el 16 de setiembre de 1931, pero no obtuvo el mismo eco que “El Apóstol”. Después Cristiani desistió de las películas con humor político, presentando en 1938, “El Mono Relojero”, que fue el primer dibujo animado sonoro (anteriormente se había recurrido al sonido discográfico, es decir, mediante discos cuya reproducción se sincronizaba a la proyección de la imagen). En esta oportunidad se varió el sistema de animación que se ajustó al empleado en otros países, realizándose los dibujos sobre celuloide, con la participación de los dibujantes animadores Juan Oliva (quien posteriormente fundaría sus propios estudios); Luis Cristiani –hijo del realizador-; y un dibujante austríaco conocido por el seudónimo  de Kayser; los fondos fueron confeccionados  por la pintora Eglantina Villagra, con quien colaboraron Rosarivo y Kras.
El cuento elegido para animar pertenecía a Constancio C. Vigil, haciéndose cargo de la dirección musical Vázquez Vigo y Pepe Iglesias “El Zorro” de todas las imitaciones vocales.
Este filme fue proyectado en octubre de 1983 durante un homenaje realizado a Quirino Cristiani en la Escuela Panamericana de Arte, donde le fue entregada una plaqueta a este pionero injustificadamente olvidado durante los últimos años, si bien anteriormente se había hecho acreedor a premios municipales por “Entre pitos y flautas” –basada en las incidencias de un partido de fútbol- y “Carbonada”, siendo uno de los elegidos por Walt Disney para dirigir un equipo con el fin de filmar películas con temas gauchescos, honor que declinó proponiendo a otro colega, ya que deseaba seguir en la Argentina, donde además enseñó la técnica del dibujo animado desde “Escuelas Técnicas”, que funcionaba en J. E. Uriburu 460.

…2 de julio de 1971: Fallecía Conrado Nalé Roxlo (Chamico). El poeta y comediógrafo Conrado Nalé Roxlo nació en Buenos Aires en 1898 pero su otro yo, Chamico, el hombre del ingenio y de la gracia recién lo hizo 29 años después.
Como humorista –vale decir, utilizando el seudónimo Chamico (aunque a veces también incursionó en el humor con su verdadero nombre o los seudónimos Homo Sapiens y Alguien), intervino en “Esculapión” –revista humorística del médico que había tomado a su cargo-; “El Mundo” (diario donde escribió secciones como Virutas y 4 líneas); “Don Goyo”; “El Hogar”; “Patoruzú”; “Cascabel”; “Rico Tipo”; “Popurrí”, “Estampa”; “Fígaro”; “Tío Vivo”, creando secciones como “A la manera de…” –que también se tituló “Por el estilo de…”-; “Sumarios policiales” y “Libro de Quejas”, contándose entre sus personajes redaccionales, la Señorita Italia Migliavacca.
Entre sus obras de humorismo figuran “Cuentos de Chamico” (Ediciones Alción, 1941); “El Muerto Profesional”, 1943 (Editorial Poseidón); “Cuentos de Cabecera” (Ediciones La Cuerda Floja); “La Medicina vista de reojo”, 1952 (Editorial Lumen); “Libro de Quejas”, 1953 (Ediciones La Cuerda Floja); “Sumarios Policiales”, 1955 (Ediciones Agepe); “El Ingenioso Hidalgo”, 1965 (Eudeba), y “El Humor de los Humores”, un almanaque de 1954 en el que reunió diversos materiales. Algunos de sus libros fueron ilustrados por él mismo.

…2 de julio de 1984: Fallecía Carlos V. Warnes. Warnes ha conservado en el recuerdo la fecha de publicación de su primera colaboración: 1º de agosto de 1934. Se trataba de un cuento y lo publicó el diario “El Mundo”, adonde lo llevó Conrado Nalé Roxlo (Chamico).
Colaboró luego en “Sintonía” (con la sección “Cosas…”) y seguidamente se incorporó al diario “Crìtica”, donde fue uno de los encargados de la sección Alma Torera, bajo el seudónimo común de Don Juan El Zorro, y creó las secciones Historias desesperantes y Para pensar mientras llega…; aquí también comenzó a escribir Andanzas de la musa enclenque –que después pasaría a “Mundo Argentino” y posteriormente a “Patoruzú” con el nuevo título de Vivisección de la musa; firmaba entonces Uno Cualquiera.
Asimismo, Warnes llegaría a colaborar en la tradicional “Caras y Caretas”, poco tiempo antes de la desaparición de la misma; lo hizo con dos secciones: Patinando en la cornisa y Líos y malandanzas de Napoleón Verdadero, vinculándose a continuación con la Editorial Sopena Argentina, a través de sus revistas “¡Aquí Está!” –de la que fue secretario de redacción- y “Leoplán”, realizando en esta última Vida y milagros de Plácido Bélico, donde ya hace mención al pueblo de Lío Traslío.
Es entonces cuando Piacentini lo incluye entre los posibles candidatos a hacerse cargo de la jefatura de redacción del semanario “Cascabel”, de inminente aparición; Warnes no se decide, pero igualmente ingresa a la publicación como colaborador.
Allí crea su éxito más resonante: César Bruto, de quien Warnes se declara “apoderado general y recopilador de sus ‘obras completas’”. Para crearle un rostro al personaje e ilustrar los textos se elige a un colaborador debutante que se había presentado con unos dibujos “raros”: Oski, quien es presentado a Warnes, iniciándose en ese momento uno de los binomios periodísticos más exitosos y prolongado, y tan identificado que inicialmente esa sección que de entrada se tituló Del cuaderno de César Bruto, consignaba “Textos y dibujos del autor”; ello movió a muchos lectores a considerar a Oski (cuya firma veían en otros dibujos realizados en el mismo estilo) y a César Bruto como una misma persona, aseverando que César Bruto era en realidad Oski.
Con el tiempo, redactor y dibujante rescatan su identidad, sin dejar por ello de seguir identificado cada uno con el trabajo del otro, como lo demuestran otras secciones en la misma revista –Lo que me gustaría ser a mi si no fuera lo que yo soy, y míO pinióN-; y Los grandes inbento deste mundo, en “Rico Tipo”, revista donde en un primer momento Warnes colaboró con su seudónimo de Napoleón Verdadero.
Por esos días también escribe Vidriera de Cambalache y Memorias del Archiduque Archibaldo Bruto, un supuesto “antetraspasado” de César Bruto para el recién aparecido diario “Clarín”. En “Clarín” también da a conocer el Nuevísimo Disionario ensiclopédico del casteliano.
Al comenzar la década del 50 atiende en “PBT” (2ª época) un consultorio apócrifo al que titula Problemas y soluciones, y poco después publica “Cuadernos de César Bruto”, donde incluye Historias de Lío Traslío y el Pequeño Brutoski Ilustrado, que comienza señalando que la letra A es las “primera letra del alfabeto enpesando de adelante y última contando a la vesiversa”, pero como editor tiene menos eco que como autor.
El Pequeño Brutoski tuvo su versión corregida y aumentada en “Vea y Lea”, con el Gran Brutoski Biográfico Ilustrado.
Entretanto continúa colaborando en “Rico Tipo”, a la que aportará sucesivamente Cartas de César Bruto, Telefonicolifaterías y Versos & Notisias, y posteriormente en “Dr. Merengue”.
Conjuntamente con Oski publica en 1955 “Medisinal Brutoski Ilustrado”, y dos años después siendo subdirector de “El Hogar” da a conocer semanalmente en la revista “Mundo Argentino”, de la misma editorial y de la que llegó a ser director, Mi programa de gobierno, que reactualiza casi tres lustros después en “Satiricón” con sus Consejos para un futuro gobernante, dando lugar al libro “Brutos consejos para gobernantes” que Ediciones Airene presentó en 1974. La obra sería reeditada en 1983 por el Centro Editor de América Latina con el título “Consejos para futuros gobernantes”. Los libros anteriormente publicados por Carlos V. Warnes son: “El pensamiento vivo de César Bruto”, “Los grandes inventos de este mundo”, “Lo que me gustaría ser a mí si no fuera lo que yo soy” “El secretario epistolárico”, y “Brutas biografías de bolsillo”.
Entre tantas otras publicaciones, Carlos V. Warnes –que además ha usado los seudónimos de Max Neura y Solrac Senraw- también ha colaborado en “Carnaval” (Historias con trampa); “Tía Vicenta” (Los estrenos de mi barrio); “4 Patas” y “Mengano”.
También incursionó en la radiofonía, recordando haberse iniciado como colaborador anónimo de Coronatto Paz y Chas de Cruz en los libretos de Ceferino Siempreviva, hasta que tras otras experiencias ubicó en el éter al propio César Bruto, que era interpretado por Tato Bores, a quien escribió durante bastante tiempo los libretos televisivos.

…2 de julio de 2008: Fallecía Néstor Fernando Córdoba. En las páginas de los números iniciales de la primera “Tía Vicenta”, solían verse sus chistes gráficos que firmaba simplemente Néstor, colaborando también entre otras revistas, en “Bomba H”, “Loco Lindo” y “Anteojito”. Después se dedicó de lleno a la animación, siendo coautor, junto a Jorge De los Ríos, de un personaje televisivo muy popular, al que bautizaron Casimiro. Integrante del plantel de dibujantes de García Ferré, ha sido uno de los animadores,  entre otras producciones, de “Ico, el caballito valiente”, que en 1983 obtuvo el premio a la mejor película de dibujos animados, en el 13º Festival Internacional de Cine de Moscú.
Néstor Córdoba había nacido el 10 de noviembre de 1929 en Rufino (Santa Fe).

Peni
…2 de julio de 2011: Fallecía Pedro Héctor  Penizzotto. Conocido por el seudónimo de Peni, había nacido el 4 de enero de 1962 en San Isidro (Pcia. de Buenos Aires).
Dibujante y redactor humorístico. Autor teatral y televisivo, ha colaborado en
“Hum®”; “Sex Humor; “Sex Humor Ilustrado”; “Puertitas”; “Satiricón” y  “Eroticón”, figurando entre sus personajes: El inspector Pinto (con Palomares); Supertet; La familia Croac; y Desvínculos (con Meni).

…3 de julio de 1888:  Nacía Ramón Gómez de la Serna. Nacido en Madrid, residió en Argentina desde 1936 hasta 1963 en que falleció, popularizando aquí sus “Greguerías” (aforismos reducidos a comprimido humorismo lírico) que Noemí Ulla definió en un Diccionario Universal de Autores como “metáfora extravagante, asombrosa y cargada de humorismo”.
En Buenos Aires colaboró en diversas publicaciones entre las que se cuentan “Caras y Caretas”, “Ahora”, “Páginas de Columba” –con la sección “Aquí…”, que también ilustraba-, “Cascabel”, “Popurrí”, “El Hogar” y “Cosquillas”.
Ha escrito varias novelas humorísticas: “El Doctor Inverosímil”, “La viuda blanca y negra” (1928); “La villa de las acacias”, “La quinta de Palmyra” (1944); “Seis falsas novelas” (1945); “El hombre perdido” (1947); y “Piso bajo” (1962).
Algunas de sus ideas sobre el humorismo que fueron recogidas por Francisco Pina en su libro sobre Charles Chaplin por considerar que “pueden arrojar una luz intensa” sobre el arte del gran cómico, se transcriben a continuación:
“La actitud más cierta ante la efimeridad de la vida es el humor. Es el deber racional más indispensable, y en su almohada de trivialidades, mezcladas de gravedades, se descansa con plenitud.
“Se sobrepasa gracias al humor, esa actitud por la que sólo se es un profesional del vivir, en toda la sumisión que representa ese profesionalismo. El humor ha acabado con el miedo, debe acabar aún más con él. Cosa importantísima, porque sabido es que el miedo es el peor consejero de la vida, el mayor creador de obsesiones y prejuicios…”
Y tras una serie de disquisiciones, concluye:
“En futuros Parlamentos despuntará el partido humorístico, que primero se discutirá, como cuando apareció el socialista, si es legal o ilegal, pero al final será el que conduzca el gobierno de la vida con el único aire soportable.”

…5 de julio de 1911: Nacía Ramón Baldomero Muñiz Lavalle. “Billiken”, antes que el título de una revista había sido el apodo de Ramón Baldomero Muñiz Lavalle, hermano del caricaturista Eduardo Muñiz; ello quedó demostrado cuando los editores de la revista “Billiken”, tras cuestionar el seudónimo del dibujante – con el que en 1929 había firmado algunos trabajos publicados en “La Nación Magazine”-, desistieron de un juicio al comprobarse que efectivamente, el título de su revista era posterior.
De todos modos Muñiz Lavalle, que también publicó en “Páginas de Columba” y fue fundador y director de “Bolita”, tuvo una actividad humorística más esporádica que la de su hermano, aunque también  dibujó en revistas editadas en España, adonde había viajado con cargo diplomático, lo mismo que a Hong-Kong y Japón.

Willy Divito
...5 de julio de 1969: Moría en accidente el dibujante Divito. A la altura de Lagos, un pueblo brasileño por el que circulaba procedente de San Pablo, José Antonio Guillermo Divito, creador de la revista “Rico Tipo” e inolvidables personajes de historieta, fallecía trágicamente a los 54 años como consecuencia de un accidente automovilístico. Las confusas informaciones de las primeras horas hicieron que trascendiera como fecha del deceso el domingo 6, pero posteriormente sus familiares pudieron determinar que el mismo se había producido el sábado 5.

…6 de julio de 1886: Nacía Juan Carlos Alonso. Artista autodidacta que comenzara en uno de los puestos más modestos de “Caras y Caretas”, llegó a ser uno de los dibujantes mejor cotizados de Sud América.
Nacido en El Ferrol (España), a los once años de edad se embarcó, solo, rumbo  a América, recalando transitoriamente en Tandil, ya que de entrada, Buenos Aires no le había resultado propicio. Pero volvió a ella y fue directamente a “Caras y Caretas”. Juan José de Urquiza recordó ese episodio en 1982 para el diario “La Nación”:
“Allí, (en “Caras y Caretas”) un grupo de hombres de ingenio que mucho hizo por la literatura y el arte argentinos, ‘Fray Mocho’, José María Cao, Manuel Mayol, Luis García, Julio Castellanos, Eustaquio Pellicer, recibieron entre risas al galleguito, a quien solo se le ocurrió pedir… un vaso de leche. Le dieron leche y una bandeja para que sirviera café. Así lo hizo…”
Muy pronto comenzaría a dibujar para “Caras y Caretas”, y también para “PBT”, “Pulgarcito”, “Crítica”, “Vida Moderna”, “El Diario”, “Ultima Hora”, “La Razón”, “Plus Ultra”.
Caricaturista y pintor extraordinario –“No se hizo pintor, así como tampoco una estrella se hace árbol o río. Nació pintor y fue pintor aún cuando la niñez se le mostró esquiva llevándolo a zonas que no eran  las de su espíritu”, observaría el ya nombrado Urquiza-, dejó valiosos testimonios de dibujante creador de un estilo, y entre los admiradores de su obra que no son escasos, figura su hijo, el pintor Raúl Alonso, quien declaró en cierta oportunidad:
-Entre lo que más quiero está la “Maja aristocrática” de mi padre…
Es su hijo también quien describe a través del tiempo la figura de Juan Carlos Alonso: “Pequeño y robusto, amplio pecho, anchos hombros, ojos que solían estremecerse hasta hacerse una línea de luz con esa costumbre de los pintores que todo lo quieren comprimir en un cuadro, tenía algo de refinado gitano claro, cabellos castaños, lacios. La boca delicada, pero con el labio inferior muy saliente y un profundo hoyuelo en el mentón, hablaba y reía con profundos acentos sonoros, inconfundibles, cultos, españoles.”
Juan Carlos Alonso, si bien solía firmar con su nombre, también utilizó algunos seudónimos como Osnola, Piquillín, y Polimani (este último compartido con sus colegas a la hora de dibujar la última página sobre la hora del cierre)
Alonso falleció el 15 de febrero de 1945.

…8 de julio de 1914: Nacía Mariano Juliá. Trabajaba en el archivo de la Editorial Atlántida, donde tenía como jefe a un gran humorista que fue Julián J. Bernat.
Salustiano González, vecino de su departamento, lo llevó a la redacción del diario “El Mundo” donde era jefe de Deportes, lo que le permitió trabajar al lado de Roberto Arlt, Néstor, Chamico, Roberto Nalé, Billy Kerosene, y Octavio Rivas Rooney.
De allí pasó a “Patoruzú”, pero curiosamente, él no había llegado a esta revista para desempeñarse como redactor humorístico, sino para vender publicidad; pero evidentemente, no era su metier, y terminó –o empezó, sería más apropiado decir- como colaborador de “Patoruzú”.
Quien lo había llevado fue Billy Kerosene –Luis Alberto Reilly- señalado como el co-creador de esa revista, y cuando éste se alejó de Quinterno para emprender su propia aventura editorial, Mariano Juliá ocupó su lugar, que había ganado por méritos propios. Ya hacía tiempo, Reilly le había delegado diversas tareas, entre ellas la sección “Hemos visto, chei, que…”, donde se hacían comentarios de actualidad “en representación” del indio Patoruzú.
Por otra parte, las Definiciones publicadas a partir de 1937, habían logrado bastante repercusión al punto de que fueron recopiladas y publicadas en un pequeño libro con ilustraciones de Divito, Muñiz, Ferro, Blotta y Toño Gallo.
Muy pronto Mariano Juliá se convirtió en el brazo derecho del dibujante Quinterno, participando también en los argumentos de las historietas del popular indio, a las que enriqueció con un hondo matiz humano; al igual que sus argumentos, los personajes redaccionales de Mariano Juliá están cargados de humanidad: Don Rosa, Jovito Barrera, Ulises Martínez Beccar…
También ha argumentado un par de personajes dibujados por Bonetto –con quien compartía las horas de oficina en “Patoruzú”-; ellos fueron Florencio, publicado en “El Diario”, y Tatalo busca una estrella, en “Radiolandia”, que después continuarían sucesivamente varios autores.
En 1950 por factores que a veces cuesta desentrañar a los mismos  protagonistas, Mariano Juliá se desvinculó por primera y única vez de Quinterno, ingresando a “Rico Tipo”, donde entre otras cosas escribía la sección Pero… ¿sabe lo que quiere?, que firmaba con su nombre (anteriormente había publicado algunas colaboraciones con el seudónimo de Lord Bidou).
Por ese entonces colaboraba también  en la revista “PBT”, reeditada en la Editorial Haynes, que se hallaba intervenida, teniendo a su cargo entre otras, la sección El trompo en la uña.
Mariano Juliá, ha utilizado, además de los seudónimos mencionados, los de Mr. Siches, Congreve (con el que firmaba en “Patoruzú” la sección turfística Recuerdos al galope), M. de la Jota, G.Y.P., Maney y Pío Laviocua Drada, este último en un trabajo en colaboración con Antonio De Ninno para el diario “El Laborista”.
Juliá también ha sido el argumentista de muchos de los episodios de “Locuras de Isidoro”.

...8 de julio de 1949: Fallecía Harold H. Knerr, realizador de The Katzenjammer Kids (conocida aquí como Los Cebollitas y el Capitán) a partir del alejamiento de Rudolph Dirks del “New York Journal”

…8 de julio de 1983: Fallecía Manuel Kantor. Habiendo comenzado como caricaturista en 1926 cuando sólo contaba catorce años de edad, Manuel Kantor continuó después haciendo retratos e ilustraciones “hasta que llegaron las guerras de nuestra generación; las del Chaco y Etiopía y la guerra española que desembocó en la segunda guerra mundial”, según memorara en su libro “Disegni” editado en Milán en 1971: “Entonces, me transformé en un dibujante político durante diez años.”
Luego se convirtió en un viajero y dibujó “los paisajes y las escenas” dejando Buenos Aires para recorrer y vivir en distintos países de América y Europa.
“Mi primer contacto con el arte fue a través de la Biblia –señaló Kantor en el libro mencionado-, que estaba siempre sobre la mesa de mis padres, religiosos en la más severa tradición ortodoxa judía. Era el Antiguo Testamento, ilustrado por Gustavo Doré.
Sus dibujos merecieron el elogio unánime de los comentaristas de la época, como ocurrió tras su exposición en la Asociación Amigos del Arte.
Nacido en la Capital Federal en el barrio de Floresta en 1911, Manuel Kantor se inició como caricaturista del ambiente teatral en mayo de 1926, desde las páginas del “Diario del Plata”, pero como no le pagaban, abandonó el hogar paterno y decidió vivir del dibujo haciendo caricaturas y retratos en los cafés.
Después, tras una breve incursión en “El Plata”, y “El Día”, de Montevideo, sus caricaturas aparecieron sucesivamente en “La Razón”, “Nosotros”, “El Hogar”, “El Mundo”, y posteriormente en “El Diario”, “El Patriota”, “Orientación”, y “La Hora”. La recopilación de estos trabajos dio lugar a su primer libro de humor aparecido en agosto de 1946: “De Munich a Nuremberg”, con 182 dibujos políticos.
También en su primera etapa como dibujante, Kantor creó a Don Casifrundo para un cuento infantil que no llegó a publicar, aunque posteriormente utilizó el personaje para una tira diaria en “La Razón”.
Fallecido en Jerusalén (Israel) el 8 de julio de 1983, cuando ya hacía varios años que se había volcado totalmente a la pintura, Manuel Kantor también ha sido autor de obras como “Libros de los Chicos” (1947) en el que reuniera 120 dibujos a pincel, y “Bahía”, con 54 dibujos y témperas sobre la ciudad brasileña del Norte, editado en San Paulo en 1955.
En 1956 publico “Autocaricatura del Caricaturista adolescente”.

Carlos Abrevaya
…8 de julio de 1994: Fallecía Carlos Abrevaya. Guionista y redactor humorístico se inició como libretista radial en 1971. En los medios gráficos, fue junto con Guinzburg, guionista de la historieta Diógenes y el linyera, ejerciendo distintos cargos en “Satiricón”, “Chaupinela”, “El Ratón de Occidente” y “Morisqueta”. Falleció tempranamente a los 45 años.

…9 de julio de 1915: Nacía Abel Santa Cruz Nacido en el barrio de Barracas, Abel Santa Cruz tenía aún pantalones cortos cuando ingresó a la revista “La Cancha” en 1928; allí comenzó a definirse como periodista deportivo antes de incursionar en el humor, principalmente desde las páginas de “Patoruzú”, en la que dio a conocer dos de sus más exitosos personajes: El Corresponsal Viajero y la maestra Jacinta Pichimahuida, que llevó a la radio en 1943 y muchos años después a la televisión. También publicó allí Nolo Garavaglia, cero y a marzo.
Si bien como libretista radial Santa Cruz no se especializó en el género humorístico, incursionó a menudo en el mismo haciéndolo ya en su debut en 1939 con Doña Oliva all’Olio, que interpretaba Leonor Rinaldi secundada por Francisco Charmiello, aunque sus grandes éxitos autorales han sido “¡Qué pareja!”; “¡Qué vida ésta, señor!” y “¡Qué mundo de juguete!”, los tres propalados por Radio El Mundo.
-El fuerte mío fueron las tres “Qué” –ha afirmado rotundamente Santa Cruz a propósito de ello.
Abel Santa Cruz
“¡Qué pareja!” llegó a publicarse en la revista “El Trencito”, en tanto que para “Popurrí”, Santa Cruz creaba  Tito Lacámara, extra, haciéndose cargo además de una sección que tituló El mundo de Abel, a la vez que hacía Pepino Garello, el peor del colegio, para “Avivato”.
Entretanto proseguía colaborando en “Patoruzú”, a la que además de sus personajes aportó secciones como “¿Qué muñeco quemamos hoy?”, que firmaba con el seudónimo Peatón Fallero, en tanto firmaba sus restantes trabajos con su propio nombre y los seudónimos de Dr. Lépido Frías (con el que había firmado su primer libreto radial); Bruno Chanflé; y Anexin, habitualmente reservado para la sección Menú Deportivo.
Asimismo, siguió colaborando durante un tiempo en la revista “La Cancha”, aunque solo por una razón sentimental ya que no olvidaría que entró a esa redacción “casi gateando”; lo que cobraba ahora por sus colaboraciones –recién comenzaba la década del 50- tenía para él sólo un valor simbólico, pues era mucho menos que el valor fijado a cualquiera de sus otros trabajos.
Tenía entonces a su cargo una sección que había titulado Retratos a máquina –título que reeditó en 1959 para “Canal TV”-, en la que se ocupaba de los deportistas más populares del momento, los que no siempre recibían con agrado sus comentarios.
Muchos de los textos de Santa Cruz son realmente desopilantes; sin entrar a considerar aquí la divertidísima serie titulada De un corresponsal viajero, es digno de recordarse esa especie de folletín que se tituló “Un fantasma en el pueblo” y se publicó en “Patoruzú” a fines de 1941.

…9 de julio de 1916: Nacía Osvaldo Aníbal Camblor. Aunque nacido en la Capital Federal, Camblor comenzó su actuación profesional en los diarios de Córdoba, donde pasó la mitad de su vida; lo hizo en “El País”, “La Voz del Interior”, “Córdoba” y “Los Principios” –donde hacía la tira Señor Serapio-. De allí que cuando ya en Buenos Aires, necesitó buscar un seudónimo optó por el de Córdoba, aunque esporádicamente también usó el de Aco.
Aunque en Buenos Aires ha integrado por largo tiempo el plantel de dibujantes de “Patoruzú”, su producción más destacada es la que se conoce a través de las páginas de “Cascabel”, donde ha realizado portadas y chistes gráficos, sobre todo a partir del vuelco de este semanario a la sátira política; Camblor es el autor de una tapa aparecida el 16 de octubre de 1945, muy comentada a pesar de su escasa vigencia: en la misma se ve a un gaucho que representa al tradicional Juan Pueblo alejándose de un peral del que ha caído su enorme fruto agusanado, en clara alusión a la situación política que había sobrevenido con la renuncia y posterior detención del vicepresidente Perón, situación que desembocó en el histórico 17 de octubre de 1945.
También lo han contado entre sus cultores habituales, el humor político internacional, que ejerció desde la revista aliadófila “Desfile”, y la tira cómica de uno o varios cuadros, especialidad en la que se destacó a través de los personajes Rigoberto, en “Risueña”; “La película que he visto”, en “Popurrí”; Cuatroqui, Virola, Pajuera y Rin-Tin-Ton, hechos en colaboración con Sagrera para “Medio Litro”; Don Olvidos, en “El Trencito”; Malapista, Coquito y Megatón, realizados respectivamente para los diarios “El Pueblo”, “El Nacional” y “Crítica”; Totito, en “Mundo Infantil”; El alma del hincha, en “Tío Vivo”; Lorenzo y su ayudante Sócrates y Apolinario y Dositeo, en “La Revista Dislocada”; Video Risa, en “TV Guía”; Sussy y su hermanita, en “Marilyn”; siendo también uno de los continuadores de Tatalo busca una estrella, la historieta que iniciara Bonetto en “Radiolandia”.
Al mismo tiempo ha realizado tapas para la ya nombrada “Mundo Infantil” y chistes gráficos para “Don Fulgencio”, “Bomba H”, “Morisqueta”, “Rico Tipo” (2ª época), “Operación Ja-Já”, “Kairos” y “Medical Mag”.

…10 de julio de 1979: Fallece Julio Alvarez Murguiondo.  La sutileza y la chispa fueron dos atributos de los versos de Alvarez Murguiondo –fallecido el 10 de julio de 1979 a una edad incierta-, muy esperados por los lectores del diario “Zona Norte”, de General Pico, primero, y por los del diario “La Arena”, de Santa Rosa, después.
Entre las coplas más recordadas de la época de General Pico, una se relaciona con un destacado ciudadano piquense de también destacada nariz y una afirmación del dibujante Fola en su sección Divúlguelo, en el sentido de que “la nariz crece hasta los doce años”, y dice así¨

“Desmiéntanla, por favor.
Desmiéntanla, que me enferma.
(así gritaba, lector,
Mariano Macipe Celman).”

A partir de 1975, Julio Alvarez Murguiondo, radicado en Santa Rosa, comienza a colaborar diariamente en “La Arena”, teniendo a su cargo la sección La noticia y la copla. En “La Arena”, también creó las secciones Diccionario adiccionario y Mundo 76.

…10 de julio de 1981: Fallecía Francisco Alberto Palomar. “Tal como la concibe Palomar, la caricatura es una rama  humorística pero no trivial del género del retrato”, escribió Julio E. Payró refiriéndose al escritor y pintor Francisco Alberto Palomar –quien solía usar el seudónimo de Fapa-, fallecido próximo a cumplir 85 años.
Nacido en Bilbao (España) llegó al país en 1908, colaborando a partir de la década del veinte, en “Colorín Colorao”, “Crítica”, “Caras y Caretas”, “La Gran Flauta”, “Carátula”, “Martín Fierro”, “El Diario”, “La Nación”, “La Prensa”, “El Hogar”, “Criterio” y muchas otras publicaciones.
“Su arte es del orden del griego –opinó Ronald de Carvalho, con motivo de una muestra de caricaturas de Palomar en Rio de Janeiro-. “Y del mismo modo que el griego, se mueve en un plano de lirismo geométrico”.
Durante su estadía en Brasil, Palomar publicó en diarios como “O Jornal”, crónicas sobre personalidades argentinas, en tanto enviaba a la Argentina crónicas sobre paisajes y personalidades cariocas, en otra de sus múltiples facetas que en 1962 lo mostraron como el más profundo investigador de nuestra actividad artística a través de su libro “Primeros salones de arte en Buenos Aires”, publicado por la Municipalidad capitalina.
En 1943, con motivo de la exposición realizada con las caricaturas aparecidas en distintos medios desde 1921, Manuel Mujica Láinez le dedicó estos versos:

¡Ay, Palomar, Palomar,
el del rumoroso nombre,
que tienes tu palomar
en una altísima torre:
pajarera de carpetas,
de pomos y facistoles!
Tu eres el brujo escondido
que dialogas por la noche
con tus plumas y tus lápices,
tus tintas y tus carbones,
y haces reír al pincel
en sus barbas de colores.
Y que, por algún conjuro
de los muchos que conoces,
lanzas, ligero, a volar
del palomar de tu torre,
a ese pincel juvenil
cuando da el reloj las doce…

…12 de julio de 1997: Fallecía Horacio S. Meyrialle. Este prolífico redactor humorístico de ágil estilo alcanzó gran notoriedad a partir de la aparición de “Rico Tipo”, donde popularizó prontamente sus personajes Pichuca y Yo, que llegaron a la radiotelefonía pocos años después, y cuyo antecedente inmediato habían sido Juanita y Yo (un par de novios felices), que el mismo autor publicara en 1940 en “Cara Sucia”, revista editada por Luis Alberto Reilly, quien un año antes lo había llevado a “Patoruzú”.
Claro que Meyrialle tuvo muchos otros aciertos en “Rico Tipo”, desde la inicial Fuimos al Cine, que firmaba Por Uno Cincuenta, hasta las Alfabeterías, La vida es una ironía, Cosas que decimos, Pasando la escoba, pasando por su otro personaje Pocholo (el pibe Terremoti); o los artículos firmados con los seudónimos de John Trespassos, Hacheseme, Horacio Ese, Mey, Epsilon, o Che. También usó el seudónimo Paco para firmar Hasta el miércoles, en la última página de “Rico Tipo”.
Sin apartarse de su línea, ha podido brindar un personaje a cada publicación: Fulanito, alias el novio, en “Pancho”; Varios novios tenía Didí, en “Avivato”; El diario de Chichi (5 años) y El gordo Finiti, en “El Trencito”; Meneca Rock (semilla de ociosidad), en “Dr. Merengue”, revista esta última en la que también desarrolló una serie que tituló Cuento de Amor y de…, en la que incursionó con gracia y habilidad en la filosofía, la medicina, el box, la cocina, la farmacia, el almacén, etc.
También incluyó un Cuento de humor negro, que desarrolló fiel a su estilo.
En 1974 rescató en versión actualizada más desembozada para la revista “Satiricón”, sus personajes Pichuca y Yo.

…13 de julio de 1907: Nacía Andrés Villá Villá, Andres. Dibujante y humorista catalán, había nacido en Masnou, Barcelona, radicándose en Tucumán (República Argentina) en 1933, formando parte de la redacción de “La Gaceta”, donde realizó caricaturas y la viñeta “La nota del día”; ésta, que apareció cotidianamente hasta 1966 en que se produjo su fallecimiento, proporcionó a Villá enorme notoriedad entre los tucumanos, por su ironía para tratar las situaciones de la vida diaria de la ciudad y la provincia, con un dibujo de línea muy personal.
También hizo pintura de paisajes, prefiriendo los rincones de Cafayate.
Luego de su fallecimiento, ocurrido el 11 de octubre de 1966, se editó un libro con una selección de sus dibujos.

…14 de julio de 1894: Nacía Emilio Centurión. Para las enciclopedias es solo un pintor argentino, ganador de diversas recompensas en exposiciones nacionales y extranjeras, representado en los museos argentinos y en las galerías de retratos de instituciones públicas, nada se dice de sus caricaturas e ilustraciones humorísticas que engalanaron las páginas de revistas como “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “El Gráfico” por espacio de más de veinte años, razón por la cual es uno de los huéspedes permanentes del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.

…14 de julio de 1912: Nacía Juan Roberto Mezzadra  Durante muchos años, Roberto Mezzadra integró la comisión directiva de la Casa del Boxeador, siendo el más perfecto anfitrión en las cenas de camaradería que él organizaba, y le permitían reunir a dibujantes y boxeadores, representantes de las dos actividades que más lo apasionaban. Era un “enamorado” del boxeo desde su lejana época de boxeador amateur junto a su colega y amigo con idéntica afición: el caricaturista José Cardona, que se caracterizaba por dibujar a todos los deportistas con grandes orejas en las páginas del diario “El Mundo”.
-He sido tomado a menudo y por la frecuencia con que asisto a esos espectàculos, más como hombre del box que como dibujante –comentó en 1954-. En verdad soy hombre de pinceles. Para mí el box es algo personal; tal como otros gustan de las espinacas o las corbatas pintadas… Pasó 75 años dibujando, ya que empezó en 1923 –cuando tenía 11 años- en el diario “La República”, y últimamente seguía dibujando para “Croniquita” a cuyas portadas supo dar un estilo personalísimo.
En 1931 había ingresado a “Noticias Gráficas”, vespertino que por entonces competía con el legendario “Crítica” en lo que a ilustraciones se refiere, y allí Mezzadra tuvo una importante trayectoria, al punto que se identificaba indistintamente a Mezzadra con “Noticias Gráficas” y a “Noticias Gráficas” con Mezzadra.
Claro que pasó por muchas publicaciones… “Ultima Hora”, “Clarín”, “Crónica”, “Hoy y Mañana”, “Viva Cien Años”, “Rico Tipo”, “Canal TV”, “Patoruzito”… Y de algunas hasta fue editor o director, por ejemplo, “Cartón Político”, “Centauro” (revista de polo, pato y equitación), “Nuevo Rumbo” (revista médica)…
Su gran versatilidad le permitía destacarse tanto en los retratos de próceres, como los publicados en el libro “El Santo de la Espada”, como dibujando figuras deportivas o chicos rebosantes de picardía, o haciendo caricaturas políticas, que en 1968 le valieron el Premio Adepa. Tampoco se puede pasar por alto el Calendario Sanmartiniano o el Calendario Boquense.
Entre las realizaciones de Mezzadra que merecen un párrafo aparte figura, sin duda, el más de medio centenar de acertadas interpretaciones gráficas de la “filosofía lunfarda”, sobre selección de Tino Rodriguez, algo que se encaró como homenaje a José Barcia, que se llevó a cabo en el Centro Cultural General San Martín en 1989).
Los cuadros de Mezzadra para ese homenaje, cuyos textos integran el libro “Filosofía lunfarda”, abarcan “Soy Laburante”, de Luis Aguilé; “Que se ficieron”, de Carlos A. Alberti; “Pechazo mishio”, de José Alonso Delgado: “Soneto del adiós a la musa finoli”, de LuisAlposta; “Escruche”, de Bartolomé Rodolfo Aprile; “La puñalada”, de Nyda Cuniberti; “El metejón”, de Hèctor Chaponick; “Tango de la última grela”, de Horacio Arturo Ferrer; “Love story”, de Luis R. Furlan; “Metejón en lunfasoneto”, de Hèctor Negro; “Mama gringa”, de Orlando Mario Punzi; “Yo te quisiera así, Nueva Pompeya”, de Cátulo Castillo; “A Buenos Aires”, de Edmundo Rivero; “De frente”, de Juan Carlos Lamadrid; “Malevo muerto”, de Daniel Giribaldi; “Tango”, de Joaquín Gomez Bas; “Redención”, de Juan Bautista Devoto: “Lunfaires”, de Amaro Villanueva; “Novela moral”, de Alvaro Yunque… Otra exposición que merece ser mencionada es la que allá por setiembre de 1982 realizó en el Círculo de la Prensa, titulada “Figuras, voces y música del pueblo”. Entre muchos otros cuadros integraba esa muestra una divertida evocación gráfica de la serenata; destacable por su gran fuerza comunicativa.

…14 de julio de 1930: Nacía Oscar Héctor Bruzzone.. Prolífico dibujante de bajo perfil, se volcó a partir de los años ’70 casi por entero a la pintura. Sin embargo tiene en su haber una considerable cantidad de personajes de historieta cómica, algunos publicados en revistas propias, después de haber estado vinculado como activo colaborador a Ediciones Torino.
Entre otros medios, ha publicado en los diarios “El Pueblo”, “El Laborista”, y “Correo de la Tarde” y en las revistas “Tío Bigote”, “Picardía Universal”, “TV El Octavo Arte”, “Cariseca”, “Mundo Infantil”, “Amanecer”, “Tele Vista”, “Hechos en el Mundo”,  “Carucha”, “Plumita”, “Sunderbum”, “Superpan”, “Piky” y “Gente”, figurando entre sus personajes, Silbattini, Pío-Pa, El señor Calculá, Tevelito, Exageretti, Fanfa, Cucusita, Tintillo, Lorenzo, Pepito Papafrita, Magallanes, Joe Lupa, Tacañoli,  Gatillo Kid, Polvorín, y Piel de Judas (estas dos últimas en revistas de igual nombre, de su propiedad)
También editó para la zona capitalina de Barracas y La Boca, la revista “La Hoja del Sur”.
Falleció en 1999.

 …14 de julio de 1993: Fallecía Carlos Duelo Cavero.
Nacido en Barcelona el 1 de febrero de 1922, arribó a la Argentina en 1938, llegando a ser director de “Maribel” y “Leoplán” y secretario de redacción de “¡Aquí Está!”.
Recién en la década del sesenta da cauce a su humor a través de las páginas de “Tía Vicenta”, en la que seguirá colaborando hasta su última desaparición, pasando lógicamente por “María Belén” y “Tío Landrú”.
Lo hace utilizando el seudónimo Asmodeo hasta que crea la sección “Abierto por Duelo” que aparece por primera vez el 29 de enero de 1969.

...16 de julio de 1914: Nace Guillermo Divito, dibujante, humorista, caricaturista, historietista y editor argentino que, a través de sus ilustraciones e historietas, cambió el pulso del humor gráfico argentino en las décadas de 1940 a 1960. Fue el fundador y director de la famosa revista Rico Tipo. Fallece el 05 de Julio de 1969.

Quino y Mafalda
...17 de julio de 1932: Nace Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido mundialmente como Quino.
Lo llamaron Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, quien fue el que despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre murió poco después, cuando Quino tenía diecisiete años. Abandonó la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas y pronto vendió su primera obra. Intentó encontrar trabajo en distintas editoriales porteñas, pero no tuvo éxito. Después de hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se estableció en Buenos Aires.
Publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es, a partir de entonces empezó a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, entre otros.
En 1954 empezó a publicar regularmente en Rico Tipo y luego en Tía Vicenta y Dr. Merengue. Poco después empezó a hacer dibujos publicitarios. Publicó su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargaron unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield,4​ para las que creó el personaje de Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publicó en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publicó en el diario El Mundo; pronto publicó el primer libro recopilatorio y empezó a editarse en otros países, entre ellos Italia, España (donde la censura obligó a etiquetarlo como para adultos) y Portugal.
Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando páginas de humor.

…17 de julio de 1983: Fallecía Alfredo Ferroni. Comenzó su actividad como dibujante en 1937 colaborando en las revistas infantiles “Figuritas” y “Pilucho”. En 1940 conoció a Ramón Columba recorriendo con él casi toda la República Argentina haciendo exhibiciones de  dibujos relámpago. Después Ferroni continuó realizando esos viajes para colaborar con instituciones de bien público y llevar algo de alegría a enfermos o desamparados. Fue uno de los dibujantes de Rulito el gato atorrante, publicado durante muchos años en “El Tony”, contándose entre sus personajes, Chicote, Martín Lata, Astronauta diplomado, Hercusansonacho y Bronca Ley. Entre otros medios, publicó sus dibujos en “Páginas de Columba”, “Intervalo”, “Tío Vivo”, “Rico Tipo”, “Loco Lindo”, “Tipete”, “TV Guía”, “Chistosis”, “La Revista Dislocada”, “María Bizca” y “Esquiú”. Ferroni falleció a los 64 años tras haber sido sometido a una operación del corazón.

…18 de julio de 1914: Nacía Rosario Marino.  Rosario Marino fue un prolífico dibujante humorístico antes y durante la década del 40, volcando especialmente su creatividad hacia los personajes infantiles, primero a través de las revistas “Pololo” y “Mustafá”;: después en “Figuritas”, donde en 1937 realizaba las historietas de Paragüita, el inventor del trabajo y Tutú y su pandilla, sumando después  a Don Guajiro.
Por la misma época de “Figuritas” dibujó para el diario “El Mundo” la tira Sócrates y Anacleto, cuyo guión realizara Billy Kerosene, quien en 1940 lo llevó a colaborar en “Cara Sucia”, donde Marino dibujó El “comesario” Escopeta.
Además, Marino trabajó como bocetista en una importante agencia de publicidad, integrando también el cuerpo de dibujantes de la revista “Mundo Argentino”, donde colaboraba con humor y acertadas caricaturas, lo mismo que en “Gaceta Campera” y en “PBT” de la segunda época.
Marino ha usado en algunas oportunidades el seudónimo Oniram, con el que firmó en “Fenómeno” las historietas Puchito el vago y Mojarrita el marinero mentiroso.

…18 de julio de 1927: Nacía Augusto Giustozzi. Más conocido a través de su seudónimo Gius, se desempeñó como dibujante y/o redactor en las revistas “Pobre Diablo”, “Dinamita”, “Cocodrilo”, “Leoplán”, “Cascabel”, “¡Aquí Está!”, “Rico Tipo”, “Avivato”, “Tía Vicenta”, “Patoruzú”, etc. Como dibujante creó los personajes Ivo, Envidio y el Profesor Puff (“Cátedra el Profesor Puff”). Después pasó de los medios gráficos a la televisión, destacándose sus semblanzas de Buenos Aires escritas para el Canal 13.

…18 de julio de 1987: Fallecía Guido Bruveris. Nacido en Ryea, Letonia, en 1922, abandonó su país en 1944 y pasó a Polonia para desempeñarse como dibujante cartógrafo, pasando al año siguiente a Austria, donde comenzó a dibujar para la revista humorística “Homumculus”, realizando también caricaturas   en el semanario “Vogen Post”.
En el año 1949 llega a la Argentina, realizando su primer trabajo en Editorial Kraft. Después ingresa en la Editorial Haynes, colaborando en las revistas “Caras y Caretas” (2ª epoca); “El Hogar”; “Mundo Argentino”, y “PBT” (2ª época). También colabora en las revistas “El Trencito” y “Continente”.
Bruveris ha considerado que su trabajo más importante en la Argentina ha sido el realizado para el Diccionario Codex.

...19 de julio de 1946: Aparecía la revista “Popurrí”: Ampliamente conocido tras publicar diariamente durante más de un lustro sus “Grafodramas” en el diario “La Nación”, el dibujante Luis J. Medrano editó y dirigió esta revista que de entrada –aunque por pocos números– se presentó como un “boletín humorístico”. “Popurrí” tuvo distintas épocas, iniciándose la segunda el 8 de setiembre de 1955, caracterizándose por sus encuestas y “censos de popularidad”.

...19 de julio de 2007: Fallece, en Rosario, Roberto Fontanarrosa. Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, en 1944. Durante su infancia vivió en el centro de la ciudad en un antiguo edificio en la esquina de Catamarca y Corrientes (más precisamente en Catamarca 1421).
Fue a la escuela primaria Mariano Moreno y comenzó la secundaria en la escuela Industrial (hoy Politécnico). Su carrera comenzó a finales de los años 60 como dibujante humorístico en la Revista Boom de Rosario (1968) luego en Zoom y Deporte 70 destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Por el año 1973 dibuja en las revistas Hortensia y Satiricón y en el diario Clarín. Entre sus personajes más conocidos están el matón Boogie El Aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra y su perro Mendieta. Sobre la introducción de este último personaje en sus tiras, Fontanarrosa explicó: “Es muy difícil meter un caballo en un cuadrito de historieta, por lo tanto apareció un perro. Y se llama Mendieta porque me causaban gracia los perros con nombres humanos.”1
Su fama trascendió las fronteras de Argentina. Por ejemplo, Boogie, el aceitoso empezó a publicarse en un diario de Colombia, y luego fue publicado muchos años por el semanario mexicano Proceso.

Roberto Fontanarrosa

Se le conocía su gusto por el fútbol, deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre mostró su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario Central. En 1954 el pequeño Fontanarrosa, con diez años, fue a la cancha por primera vez a ver al club de sus amores que jugaba frente a Tigre.
Una de sus citas más conocidas sobre el fútbol es: "Si hubiera que ponerle música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los partidos de fútbol".
En los años setenta y ochenta, se lo podía encontrar tomándose un café en sus ratos libres en el bar El Cairo (esquina de calles Santa Fe y Sarmiento), sentado a la metafórica «mesa de los galanes», escenario de muchos de sus mejores cuentos. Desde los años noventa, la mesa se mudó al bar La Sede hasta la reapertura de El Cairo.
Fontanarrosa era un verdadero habitué : “Yo, al cielo, le pondría canchitas de fútbol y un par de bares, porque en el bar estás en tu casa y a la vez estás balconeando la calle.”

…20 de julio de 1907: Nacía Américo Serrano. Oriundo de Barcelona (España), este caricaturista e historietista colaboró en la Argentina en las revistas “Caras y Caretas”, “La Novela Semanal”, “La Canción Moderna”, “Antena”, “Tit.Bits”, “Cine Argentino”, “Sintonía” “Espinaca”, “Gedeón”, “Rico Tipo” y en los diarios “Crítica” y “Hoy”, siendo autor de los personajes Sempronio el extra y Sofanor.

Foto de German Gacia Adrasti
...20 de julio de 2012: Se inaugura el Paseo de la Historieta con el monumento a Isidoro, realizado por Pablo Irrgang. El Paseo comienza en el monumento a Mafalda (inaugurado en 2008) y con esta estatua de Isidoro comenzó la nueva tanda de personajes, al cual le seguirían Larguirucho, Clemente, Matias, Don Fulgencio, Las Chicas de Divito y muchos mas. Este Paseo de la Historieta desembocaría en el Museo del Humor (MUHU) en la Avenida de los Italianos. En la inauguración estuvo presente Manuel Garcia Ferre y representantes del Gobierno de la Ciudad.

…21 de julio de 1929: Fallecía Ramón de Castro Rivera. Nacido en Ferrol en 1870, este caricaturista e ilustrador, que pertenecía al cuerpo confeccionador del diario “La Nación”, se desempeñó como dibujante en “Caras y Caretas”, a partir de 1899; “Guignol”; “PBT”; “Fray Mocho”; “Papel y Tinta”; “Tipos y Tipetes”; “Vida Moderna”; “El Gladiador”; y “La Mujer”, entre otros medios.
“Era un ‘orlador’ variado y de un exacto sentido de ese complemento gráfico –dijeron de él en “La Razón”-; sus marcos para los fotograbados o para las composiciones poéticas alcanzaban, a veces, el desarrollo de verdaderas ilustraciones, que llevaban el sello inconfundible de su estilo peculiar”.

…22 de julio de 1900: Nacía José Antonio Ginzo en Bayauca (Pdo. de Lincoln, Pcia. de Buenos Aires). Desde los periódicos “La Vanguardia”, “Antinazi” y “Argentina Libre” popularizó el seudónimo de Tristán, zahirió sostenidamente al presidente  Juan Domingo Perón y a otras figuras políticas latinoamericanas entre la segunda mitad de los años 40 y la primera de los 50 en el siglo XX. Su actividad en este sentido fue azarosa; militante socialista además de caricaturista, en 1953 estuvo preso en Villa Devoto después de ser detenido la misma noche en que había dado una conferencia en la Casa del Pueblo.
A partir de 1923 había publicado en diversos medios, entre ellos las revistas “Atlántida” y “Mundo Argentino”, donde realizaba apuntes teatrales; ya en 1959 hizo política internacional en el diario “Crítica”.
Tras firmar en un comienzo con su verdadero nombre, adoptó además de Tristán, los seudónimos Vega y Aladino.

…22 de julio de 1920: Nacía Ángel Umpierrez Nacido en Montevideo, Ángel Umpiérrez sólo vivió en la Argentina entre 1948 y 1960, pero ya para entonces hacía seis años que el camino le había sido franqueado por su personaje Cristóbal, publicado en “La Razón” tras  serle mostrado a su director, Peralta Ramos, por el dibujante Fola, a cuyo lado Umpiérrez se había formado profesionalmente al ingresar a la redacción del diario “Uruguay”.
En un reportaje que le hiciera “La Mañana” en 1972, Umpiérrez reconoció que su inclinación al dibujo comenzó en la escuela primaria al sentirse herido en su amor propio cuando la maestra le reprochó haber calcado un mapa.
Al parecer, Umpiérrez quiso “lavar” su amor propio herido  proponiéndole a la maestra sin mucha convicción, dibujar el mapa en el pizarrón; la repetición fue aceptada y con gran sorpresa de su parte, el mapa le salió perfecto.
“En el 34 entré en el diario ‘Uruguay’. Llevé unas aventuras en el Africa, que ahora, me avergüenza observarlas. No sé qué le vieron. Me dijeron que le faltaba para ser publicadas. Me ofrecieron $15, por ir a hacer práctica con los dibujantes…”, evocaría Umpiérrez, recordando aquellos años previos a la creación que le abriría las puertas del periodismo argentino, donde a partir del final de la década del cuarenta desarrolló varios personajes: El Sr. Lasoporta y familia; Pocas Pulgas y Julián D. Porte en “Tric y Trake”; El falso duque Bobadilla en “Estampa”; Doña Lala, que distribuida por la agencia APLA se conoció en Argentina y diversos países.
Entre las secciones de Umpiérrez figura “Las 7 semejanzas”, que comienza dibujando dos chistes mudos y después busca  donde ponerle las semejanzas, que a veces soluciona en 10 minutos y a veces le lleva horas, según propia confesión.
Algunos de los personajes de Umpiérrez se han seguido publicando en el Uruguay.

…23 de julio de 1909: Nacía Carlos Raffo. Redactor humorístico, tuvo una prolongada actuación en la revista “Patoruzú”, donde publicó durante muchos años Impresiones de un marciano en Buenos Aires, que firmaba Antenor, y volvió a publicar en los años 70 en la revista “Humorón”. También escribía agudos comentarios políticos que firmaba con el seudónimo El Negro del Buffet; esta sección la reflotó en 1957 en la revista “Avivato”. Raffo también ha usado los seudónimos Cirilo Ahumada, Carlos Martínez y Carlos Cisneros Díaz

HGO
...23 de julio de 1919: Nacía Héctor Germán Oesterheld. Guionista de historietas y escritor argentino, a menudo citado como HGO. Escribió numerosos relatos breves de ciencia ficción y novelas, y publicó en revistas como "Misterix", "Hora Cero" y "Frontera", siendo sus series más conocidas Sargento Kirk, Bull Rocket y sobre todo El Eternauta, la que es considerada su obra maestra. En 1977, bajo la última dictadura militar argentina, desapareció en Abril de ese año.

…23 de julio de 1942: Fallecía Francisco Fortuny. Nacido en Barcelona había llegado a la Argentina en 1888, actuando entre otros medios en “El Sudamericano”, “PBT”, “Vida Moderna”, “Papel y Tinta” y “Pulgarcito”, apreciándose sus ilustraciones humorísticas en la revista “Caras y Caretas”, a partir de 1899.

…23 de julio de 1980: Fallecía Franco Pedro Panzera. Guionista y creador de Jaimito, fue argumentista de Isidoro, Don Fierro y ocasionalmente, de Patoruzú, desde 1940 hasta la década del 60, junto a Mariano de la Torre, Domingo Mirco Repetto, Mariano Juliá, Laura Quinterno y otros. También fue argumentista de  Correrías de Patoruzito, y de la última etapa de El Gordo Porcel. Entre sus personajes redaccionales figura Alberto Mascalzone, habiendo firmado algunos cuentos con el seudónimo Frank Peterson.

…24 de julio de 1934: Nacía José María Jaunarena. El buen nivel de su humor redaccional obtuvo un gran eco que apagó una larga y penosa enfermedad cuando había alcanzado los 49 años de edad. Entre las publicaciones que contaron con sus colaboraciones, figuran “La Hipotenusa”, “Mengano”, “Siete Días (Clave de Ja)”, “Pitos y Flautas”, “Agenda Farmacéutica Kairos”, “Medical Mag”, “Clarín” (sección Cultura y Nación), “Clarín Revista”, “Operación Ja-Já”, “Caras y Caretas” (3ª época) y “Convicción”; entre sus festejadas secciones se cuentan Tics, Los grandes reportajes imposibles, Clave de Jauna, Terapia intensiva y Urbi et Suburbi. También ha publicado los libros “Esto es Buenos Aires” (fotos de la ciudad con textos poéticos seleccionados), y “El amor y el humor entre otras cosas”. Incursionó en la televisión en 1968, junto con Pablo Ananía y Víctor Pronzet, escribiendo para Canal 11, el programa “La Baranda”, realizando asimismo, en 1974, gags para el programa radial “Rivadavia con todos”.

…25 de julio de 1974: Fallecía Antonio Bermúdez Franco. Habiendo empezado a dibujar siendo muy niño; a los 14 años la editorial Peuser publicó un álbum de caricaturas, en el que ya se ubicaba dentro del estilo modernísimo. A los 18 años viajó a Madrid, lo que le permitió trabar una gran amistad con Bagaría, el talentoso maestro catalán, además de concurrir a las peñas adonde asistían muchos de los grandes de esa época y conocer entre ellos a Marañón, que calificó a sus caricaturas de “interpretaciones”.
En 1926, comenzó una franca amistad con José Sebastián Tallon (cuya caricatura se encuentra en el Café Tortoni), los hermanos González Tuñón, Evar Mendez, Benito Quinquela Martín, que lo llevó al famoso Café donde se creó La Peña del Tortoni, siendo socio fundador de la misma, trabando amistad con Fernández Moreno, Francisco Luis Bernárdez, Juan de Dios Filiberto, César Tiempo, José de España y tantas otras figuras célebres del arte y la literatura. De este año datan sus colaboraciones, como caricaturista, en “Crítica” y “Atlántida”. Continuó dibujando y pintando, incorporando a la caricatura nuevos valores plásticos y fruto de ese trabajo fue su exposición, en 1964, en la Galería Witcomb, de Buenos Aires, muestra que tuvo una gran repercusión ya que elevó la caricatura a arte plástico mayor al realizar, la mayoría de ellas al óleo. Continuó trabajando y en 1973 realizó sus últimas exposiciones de magníficas caricaturas, en el Museo de Arte Moderno de Mendoza y en el Museo de Bellas Artes de San Rafael, casi todas las obras expuestas, fueron adquiridas por personalidades de esos lares.

…26 de julio de 1974: Fallecía Amleto Enrique Vergiatti. Mucho más conocido por el seudónimo de Julián Centeya, nombre de un personaje de dibujos animados para “Sucesos Argentinos”, de Juan Oliva, que adoptara en sus comienzos radiofónicos, Vergiatti ha sido acertadamente definido por el periodista y humorista Dardo Ruiz Díaz al escribir su necrológica: “Ser porteño es una cuestión de fe. Es creer que existe algo que se llama porteñismo, es tener fe en una mezcla extraña de actitudes que no tienen nada que ver con la nacionalidad, es una forma de vida que apareció en este lado del Río de la Plata o que se está haciendo o que existió desde siempre. Por eso Julián Centeya debe haber nacido porteño en la ‘bella Italia’, como todos los    que nacen porteños en algún lado  y después vienen  a encontrarse en Buenos Aires.”
Poeta, recitador y letrista de tangos (le pertenecen entre otras, las letras de “Lluvia de abril” y “La vi llegar”), conocido por sus poesías y textos en lunfardo, publicados en “Crítica”, “El Diario”, “El Mundo”, “Ahora”, “Antena”, “Cine Argentino”, “El Laborista”, etc., incursionó a menudo en el humor a través de revistas como “Dinamita”, “Cocodrilo”; y “Tío Vivo” y “Cosquillas”, desempeñándose en estas dos últimas, respectivamente, como director y secretario de redacción.
Vergiatti, que también ha usado el seudónimo Enrique Alvarado, había nacido el 15 de octubre de 1910 en Borgotaro (Parma) llegando a la Argentina cuando tenía 12 años de edad.

…27 de julio de 1923: Nacía Jorge Rubial. Comenzó como caricaturista en la revista “Mundo Argentino” de la Editorial Haynes, donde aprendió el oficio de retocador de huecograbado. Especializado en humor infantil, fue jefe de Dibujantes en otra de las revistas de esa editorial: “Mundo Infantil”, donde desarrolló sus personajes Bill Pequitas y El osito Jack.
Colaboró en la revista “Cara Sucia” y en los diarios “Democracia” y “La Razón”, en la que tenía a su cargo la sección Burbujeos.
Finalmente recaló en el diario “Crónica” de Buenos Aires, realizando para su suplemento infantil “Croniquita”, la historieta El pibe Gorrita.

…29 de julio de 1955: Fallecía Eusebio Dojorti Dojorti, Nacido en Huaco (Dto. de Jachal, San Juan), falleció en Avellaneda (Pcia. De Buenos Aires). Tuvo a su cargo, alternativamente con otros humoristas, la sección El dedo en la llaga, que publicaba el diario “La Montaña”, de San Juan. Dojorti fue ampliamente conocido, más que como humorista, como el folklorista Buenaventura Luna.

...31 de julio de 1939: Se iniciaba la publicación de Mi sobrino Capicúa. La aparición en la revista “Patoruzú” de este personaje, determinó el primer gran éxito del dibujante Adolfo Mazzone, creador posteriormente de Piantadino, Afanancio, Fiaquini y muchos otros. Capicúa pasó a la revista “Cara Sucia” a partir del 12 de junio de 1940 y retornó a “Patoruzú” el 5 de mayo de 1941, existiendo durante ese período dos versiones del personaje, ya que en esta revista, por decisión de su director, Dante Quinterno, la había continuado Oscar Blotta, que usó en la ocasión el seudónimo Eduardo Uliano. A partir de 1959 Capicúa se publicó en una revista que llevó su nombre.