Ya salió Dibujantes n° 8, de Laino

El regreso de la clásica Dibujantes de Osvaldo Laino. Laino viene escaneando este magazine de la década del '50 que él mismo dirigía pero le da una vuelta de rosca al agregarle una nueva nota de un dibujante de la actualidad. Entonces tenemos dos revistas en una, la nueva y la clásica. Las mismas se pueden descargar desde su blog.

En esta octava entrega tenemos una entrevista actual a Cristóbal Crist Reinoso y el ejemplar original con Pedri Segui como nota de tapa. Este n° salió originalmente en Septiembre de 1954.

Ya que es la primera vez que hablo de la revista Dibujantes, vale aclarar de que trataba/trata la misma. En la ella se pueden leer reportajes a dibujantes del momento, notas realizadas por ellos, consejos de dibujo y de agencias de publicidad de la época (unas de las cosas más ricas en estas revistas -y en toda de esa época- son las publicidades sobre cursos de dibujo y materiales de ilustración). En los casi 4 años de vida de Lápiz y Papel publique tres notas de los pocos números que tengo... la idea es seguir publicando, pero mejor son los PDF de Laino, ya que se puede ver la nota con todo su contextom, su entorno.

 Con esta revista tengo un gran cariño. Yo dibujo (bien o mal) desde que era chico y una vez (a fines de 1993 o comienzos del '94 creo) un amigo de mi viejo alquilo una quinta. Fuimos a pasar un finde y a mi familia y a mi nos toco dormir en el ático de la casa. En ese piso había un baño de servicio. Llendo al baño, veo un caja llena de revistas (arrumbada al lado de la puerta del servicio), había ejemplares de Mecánica Popular y Dibujantes.

Tengo el recuerdo de que no entendía nada y no conocía ningún dibujante (yo en ese momento leía solamente revistas de superheroes de la Editorial Perfil y nacional conocía a Patoruzú, Mafalda, Diógenes y el Linyera y El Mafo Fafá), pero me enamoré de Dibujantes. Ahora de grande, al volver a ver las tapas, recuerdo que eran los primeros números, recuerdo mucho el primer ejemplar (con Divito), el 5 de Mazzone y el n° 7 de Ferro. Antes de irnos, le pregunte a mi tío si me podía llevar algunas (es más, hasta pensé en llevarme a escondidas alguna), pero al recibir una negativa desistí de todo intento.

Con el tiempo trate de buscar esos ejemplares, con la llegada de internet fui encontrando tapas y artículos sueltos y los fui juntando. Recién hace 3 años puede comprar 4 ejemplares (desde Rosario vía correo y dolorosos para el bolsillo, pero llenos de alegría para el corazón), los cuales voy poniendo de a poco acá en el blog.

Lo más lindo fue cuando me enteré (creo que fue por un boletín del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro) que Laino escaneó el primer n° (en el 2009) y desde ese momento ya van 8 ejemplares y contando!

Si pueden bajense todos los ejemplares y descubriran notas a Divito, Oswald, Caloi, Manteola, Oscar Grillo, José Luis Salinas, Ferro, Horacio Lalia, Adolfo Mazzone y muchos grandes de la historia del humor gráfico y la historieta argentina!

Me extendí un poco... pero se nota que me gusta esta revista, no?

El Primer realizador Argentino de Dibujos Animados para TV

EL PRIMER REALIZADOR ARGENTINO DE DIBUJOS ANIMADOS PARA T. V.
(Nota aparecida en la revista DIBUJANTES n° 14, de Junio de 1955)
Una nota de NORBERTO PABLO PETRUCCI

Jose Burone Bruché, se cuenta entre los dibujantes argenti­nos que más han perseverado en la difícil y paciente tarea de los dibujos animados.
Egresado de la Escuela Nacio­nal de Artes en 1931, aun no ha­bía terminado el curso académico, cuando el renombrado pintor Gregorio López Naguil, a la sazón escenógrafo del Teatro Colón de Buenos Aires, lo llevó como ayudante.
Después, por el año 1932 y si­guientes, sus inquietudes artísti­cas se vuelcan hacia la confección de "afíches". En esta nueva actividad, logra destacarse ampliamente, obteniendo altas recompensas: Primer premio de "affiche" para el "Segundo Salón de Bellas Artes" de la ciudad Eva Perón; "Concurso de las Pinturas Talens", etc. Segundo Premio: "Junta Reguladora de la Industria Lechera"; "Sociedad de Fomento de Turismo Mar del Plata"; "Concurso Cervecería Quilmes" y tantos otros que escapan a nuestra memoria. En esa época, alterna la práctica del "affiche" con la ilustración de cuentos humorísticos en las revistas "El Hogar", "El Suplemento", "La Novela Semanal" y portadas para "Chabela" y "La Semana de Mar del Plata".

Años después, es designado Director Artístico de la revista "ímpetu". En tales funciones, Burone Bruché se multiplica, con su proverbial dinamismo y laboriosidad. De pronto, se siente atraído por la historieta cómica publicitaria, en sus principios, por ese entonces, entre nosotros. De inmediato comienza a realizarlas, logrando certeros impactos. Entre las muchas y bien logradas, recordamos las siguientes: "Cosas de la Propaganda"; "Andanzas del Gaucho Relamido", para "Jabón El Gaucho" de la Compañía Swift; "Pat Otero", para la General Motors, etc.
"—La práctica de la historieta —nos dice Burone Bruché—, me ayudó a realizar un sueño: los dibujos animados; por su afinidad en ideas, continuidad, brevedad e intención." Y lo que es más importante, agregamos nosotros, que encontró su verdadera vocación. Mucho contribuyó a ello su entusiasta dedicación al cine, tanto artística como técnica. La oportunidad se presentó cuando la Compañía "Emelco", que allá por 1941, venía desarrollando un vasto programa en base a films de propaganda comercial, le brindó los medios técnicos para realizar sus primeros trabajos.

Dibujo realizado para la Compañía "Esso" en el año 1954 en donde Burone Bruché
demuestra do­minar ampliamente el campo comercial del dibujo

Otra muestra bien lograda en intención y des­arrollo en películas de
dibujos animados para propaganda realizadas por Burone Bruché.

Tiempos heroicos de pacientes ensayos y constante dedicación. Después de ver las pruebas llegadas del laboratorio, todo lo realizado que había insumido meses de labor, era, sin más trámite, arrojado al cesto.
Y se comenzaba de nuevo. Esa severa selección y autocrítica, fue útilísima para Burone Bruché y sus colaboradores inmediatos. Lograron en esa forma un caudal de conocimientos y, al mismo tiempo, un dominio amplio de la compleja técnica del dibujo animado: sincronis¬mo exacto de la figura y la música. Desarrollar un tema o idea determinada, en brevísimos minutos.

Burone Bruché lleva realizadas más de 160 películas de corto metraje, que abarcan dentro de un amplio campo de acción de su inquietud creadora, todos los géneros imaginables. En su mayoría de propaganda, para importantes firmas; tales como "Industrias Químicas Argentinas Duperial", "Molinos Río de la Plata", "Laboratorios Suarry", "Mc. Cann Erickson Corporation", "Laboratorios Dubarry", "Lino Palacio y Cía.", "Yuste Publicidad", "Casa América", etc.
Es creador además, de la famosa serie "Contreras", (el hombre que siempre lleva la contra), especialmente dedicada a los niños.
También fue muy celebrada la aparición de sus refranes populares criollos, que en forma cómica, poseen una aleccionadora moraleja. Su distribución mundial, está a cargo actualmente de la Compañía "Cinepa". Por otra parte, debemos destacar, que es el primer dibujante argentino que ha producido películas de dibujos animados para nuestra televisión, actividad en la que ha logrado destacarse ampliamente.

Una escena correspondiente al film ''Amor con amor se paga'',
de la serie de refrances populares, y un moderno enfoque en
el dibujo ''Pamplinas del payaso Pamplino''.

Sus estudios, equipados con los aparatos más modernos, hanmerecido franca preferencia de las autoridades. Es así que en varias oportunidades, ha realizado películas para el Ministerio de Salud Pública, Secretaría de Prensa y Difusión de la Presidencia de la Nación y Congreso de Productividad y Bienestar Social.

En la actualidad y como primicia para la revista DIBUJANTES, Burone Bruché, nos anticipa que se encuentra preparando una película en colores, cuya duración será de ocho minutos, que enfocará a uno de nuestros tangos más populares, tanto en su letra como en sil música.

Walt Disney y Burone Bruché en la Estancia ''San Juan'' durante el
asado ofrecido al primero en el mes de septiembre de 1941.

La figura que surge

La figura que surge
ARNOLDO FRANCHIONI (FRANCHO)
(Nota aparecida en la revista DIBUJANTES n° 14, de Junio de 1955)

NACIO este dibujante en Ascensión, provincia de Bue­nos Aires, en el año 1928. Des­pués de realizar diversos estu­dios y desempeñarse en varios oficios, su fuerte vocación por el dibujo lo impulsó a probar fortuna en Buenos Aires en 1946. Los primeros tiempos le resultaron un tanto difíciles cuando empezó el peregrinaje por distintas editoriales, ya que no se hallaba aún capacitado para desempeñarse profesionalmente. Pero no desmayó; siguió estudiando cuanto le fue posi­ble, mientras se desempeñaba en diferentes oficios. Tenía con­fianza y sabía que practicando constantemente llegaría a al­canzar la meta que se había trazado al dejar su pueblo na­tal. Fue así que en 1947 comienzan a cristalizarse sus sue­ños al interesarse el diario "De­mocracia" por sus dibujos. Co­menzó allí a publicar chistes deportivos. Recuerda este he­cho Francho con gran cariño, ya que ese significa su primer contacto con el profesionalismo. "Hasta el día de hoy —dice Francho— conservo aquella ex­traña sensación que sentí cuan­do vi mi primer dibujo publi­cado".
Siguio realizando este mis­mo tipo de trabajo por espacio de tres meses, hasta que un día interesó al director con una historieta: "Cándido", la que aún se sigue publicando, con el éxito que es bien conocido.

Los progresos en el dibujo y el conocimiento del ambiente le fueron allanando las dificulta­des con que tropezara al prin­cipio. Fue así que ingresó más adelante en "Descamisada" y en "Noticias Gráficas", donde pu­blicó chistes de fútbol relacio­nados con los resultados del domingo y que se publicaban en la edición de la noche, a po­cas horas de haber sido dibu­jados. Con este trabajo Fran­cho ganó experiencia y veloci­dad, y ya se afirmaba de esa manera en la profesión.
Con la aparición de la revis­ta "Medio Litro" consiguió su primera publicación de más importancia hasta entonces. Re­cuerda que en esa oportunidad recaudaba, en concepto de co­laboraciones, alrededor de se­tecientos pesos semanales, can­tidad que para él, en esa épo­ca, era la verdadera cristaliza­ción de sus sueños. A partir de entonces las cosas se empeza­ron a presentar cada vez me­jor y empezó a publicar en nue­vas revistas, recordando, entre otras: "Campeón", "Vea y Lea", "Estampa", etc. Luego vino la época de la huelga de los grá­ficos, y por consecuencia una merma en el trabajo para los dibujantes, ya que las revistas, por un tiempo, no aparecieron. En esa época se vio obligado a colocarse como retocador en la ''Editorial Codex". A pesar de esta primera declinación en sus ingresos, Francho no desesperó y esperó pacientemente la nor­malización del trabajo. Ello ocurrió para él en abril de 1949, cuando lo llamaron de "Rico Tipo" para desempeñar el car­go de ayudante de Divito, pues­to que ocupó hasta el año 1954, cuando pasó a integrar el cuer­po de dibujantes de la revista "Avivato", donde sigue colabo­rando actualmente.
En "Avivato" encontró ya de­finitivamente la oportunidad anhelada, y en sus páginas la consagración definitiva, que ha­ce de Francho uno de los bue­nos valores jóvenes de nuestro país. ''Álbum de familia", "Camolito" e "Historias de cinco guitas" hablan bien a las claras del progreso que alcanzó Fran­cho y lo muestran como un fi­no humorista de incalculables recursos. "Historias de cinco guitas" es sin lugar a dudas su mejor trabajo hasta el momen­to, y pudo demostrar allí su verdadera personalidad y su hu­morismo distinto. "Es aquí —di­ce Francho— donde me en­cuentro más a gusto y los per­sonajes que desfilan por esas historias son generalmente—sa­tirizados, desde luego— amigos míos, y tambien quienes no lo son, y hasta yo mismo en muchos casos''.


—¿Cuáles son, ahora que es profesional, los trabajos de otros dibujantes que más le satisfa­cen? —Considero a Divito un gran maestro del dibujo humorístico. En cuanto a historietas, mis preferidas son "Bólido", la des­aparecida tira de laniro "Marmolín" y "Ótelo" entre las úl­timas aparecidas; sin embargo, tengo un gratísimo recuerdo de 'Don Fulgencio", acaso por ra­zones sentimentales, porque era la que leía de chico, ya que me hacía reír mirando los dibujos solamente.
—¿Y de sus trabajos?
—Indudablemente creo que lo mejor que he hecho es "Histo­rias de cinco guitas", aunque mi preferida" es "Cándido", por ser la que marcó mi co­mienzo como historietista, más que porque la considere buena.
—¿Y sus proyectos para el futuro?
—Dibujar mucho y dibujar bien. Ese es mi mayor deseo. Hoy, que he desarrollado mi sentido de autocrítica, veo cuán­to hay por aprender y quiero aprenderlo. Vislumbrar nuevas cosas en el dibujo es apasio­nante y permite progresar. Ac­tualmente me doy cuenta de que en mis comienzos creía sa­ber todo, pero mi entusiasmo era superior a mis condiciones.

10 Preguntas a Tulio Lovato

Reportaje aparecido en la revista DIBUJANTES, n° 28, de Octubre de 1957.

10 PREGUNTAS A TULIO LOVATO
Tulio Lovato, artista cabal, nos dice: "un aficionado pueda, si quiere, copiar otros dibujos, pero debe ser honesto consigo mismo. La soltura y la agilidad de trazo, no se copia. Se siente. Un trabajo es artístico, porque es ágil, y es ágil por nacer del sentimiento del autor..."

—¿Cuándo, dónde y cómo aprendió a dibujar?
—Desde muy chico sentí una gran atracción por el dibujo y la pintura, y como aún hoy, luego de tantos años, sigo apren­diendo, me es imposible contes­tar con justeza a la pregunta.

—¿Cómo llegó a publicar por primera vez, y dónde lo hizo?
—Mi primera publicación está muy ligada a mi primer empleo. Ingresé en Dante Quinterno pa­ra hacer la animación de aque­lla película de dibujos animados que fue "Upa en apuros". Quin­terno me dijo un día que yo podría hacer "dibujo serio" ,ni me lo proponía. Y aquí estoy ...

—¿Qué hace en la actualidad, y de ello cuál es la tarea de su preferencia?
—Distribuyo mi tiempo entre mis obligaciones en Dante Quin­terno, la preparación de histo­rietas, y trabajos para la publi­cidad. Puedo decir que no tengo otra preferencia que no sean les temas marinos.

—¿Y de dónde le nace esa predilección por los temas ma­rinos?
—Creo que es simple de ex­plicar. Mi padre era cartógrafo, y mi infancia se desarrolló entre mapas, cartas marinas, glo­bos terráqueos, etc. Me gustaron los barcos, por ser barcos y por estar moviéndose, permanente­mente, sobre el agua ...

-¿Cuál es su consejo para el aficionado que ansia llegar a ser un buen- profesional'.'
—No apurarse. Tratar de man­tenerse el mayor tiempo posible en el "amateurismo". Así se aprende a amar verdaderamente el arte. Los primeros pesos co­brados por el primer trabajo significan siempre el comienzo de la propia condenación.

—¿Cómo llegó a concebir esa joya de la historieta que fue "Rinkel, el Ballenero" y por qué no se publica más?
—Ante todo. Rinkel no es una joya. Es simplemente, una his­torieta donde el dibujo y el argumento, han sido "sentidos" por mí profundamendamente. Ya expliqué mi afición a los viajes y el mar. De allí nace esa especie de "movimiento per­petuo" que es Rinkel. No se publica por el momento por ra­zones de diagramación de la revista, y a fin de dar cabida a una gran cantidad de valioso material que esperaba turno.
Sin embargo, nunca he dejado de trabajar en ella y muy pron­to espero que comenzará a publicarse nuevamente.

—¿Ha realizado trabajos pu­blicitarios? ¿Cuáles?
—Como dije antes, trabajo en ilustraciones, láminas para al­manaques, etc., como por ejem­plo el de Shell, con ilustraciones de barcos argentinos antiguos, documentados en el Museo Na­val Argentino.

—¿Qué hace cuando trabaja para sí, es decir, cuando no tra­baja para "publicar"?
—Bueno, creo que la respues­ta viene sola. Hago marinas.

—¿Qué clase de materiales utiliza? ¿Cuál es la técnica de su preferencia?
—La herramienta es la pro­longación de la mano del hom­bre. Es decir, es parte de él mismo. El hombre es el único animal del Universo que apren­dió a fabricarse herramientas y a utilizarlas. Por eso, cuando un artista ha encontrado, definiti­vamente su herramienta, se ha encontrado a sí mismo. Mis ma­teriales, entonces, son todos los posibles y los que voy descu­briendo a medida que estudio y trabajo.