tag:blogger.com,1999:blog-89514248881752212024-03-14T04:58:42.752-03:00Lápiz y PapelUn intento de hacer llegar a la gente la historia de los grandes dibujantes que nacieron, vivieron o pasaron por estas tierras argentinas.
Esos dibujantes que hoy son olvidados, homenajeados o leidos todos los dias en algun diario y/o revista.
También tendrán un poquito de noticias del ambiente, expos y algún que otro dibujito propio.Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.comBlogger305125tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-4768123049721108472020-07-15T10:49:00.002-03:002020-07-15T10:51:09.143-03:00Eramos pocos y un día llego el Archivo de Humor Gráfico Argentino! (AHGA)Hola! Esta vez escribo un poco para hacer autobombo e invitarlos a seguirme en la cuenta de Twitter de <i><b>Archivo de Humor Gráfico Argentino</b></i> (<b>AHGA</b>). <br />
Una cuenta para darle más forma a lo que vengo haciendo desde hace años y seguir difundiendoló! Chistes, efemérides, fotos, videos y mucho mas! Están todos invitados a <a href="https://twitter.com/AHGArgentino">@AHGArgentino</a>
Sean bienvenidos!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrhqXv-0n7Rh8cCE0p43FpaJGOZJ-mf_LLYoPv7qjegqA5pUATo1mE9C1asAlK5P9ANH3csJUoGeZeJhtfcQzThdv1zP7kE8-fI1EBlHJqY97Nvb0F0F-dDEqBUDMacgA6aSAWkyTX21I/s1600/AGHA-TwitterPNG.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrhqXv-0n7Rh8cCE0p43FpaJGOZJ-mf_LLYoPv7qjegqA5pUATo1mE9C1asAlK5P9ANH3csJUoGeZeJhtfcQzThdv1zP7kE8-fI1EBlHJqY97Nvb0F0F-dDEqBUDMacgA6aSAWkyTX21I/s640/AGHA-TwitterPNG.png" width="640" /></a></div>
<br />Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-18976848516449096502020-07-01T03:30:00.000-03:002020-07-01T03:30:11.182-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...1 de julio de 1937: </b>Comenzaba a publicarse Gumersindo. Creado por el dibujante Geoffrey Eduardo Foladori (Fola), este personaje permaneció en la página de historietas de “La Razón”, desde su nacimiento hasta 1979. También fue publicado en “El Diario” de Montevideo –residencia habitual del dibujante– desde 1938 hasta 1962.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...1 de julio de 1937:</b> Se publica por primera vez, en la revista n° 117 de "Aqui esta!": "Conventillo 1937" (luego pasaria a llamarse simplemente "Conventillo") donde aparece por primera vez el querido Don Nicola, personaje creado por Hector Torino.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYjxGiKfwcZChaFVlbCWCsfqzwf1GlGh4vxSczS0TuYKtEudMtwitqtD7lVYq3oohUTJsyVhLUoCvlL9mn9Jz4Zdr2rPlocqLbahwErFRjgCulSx2JbUD4svI7U9mNkzQw54ENCh_f9Q/s1600/pedro-segui.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="99" data-original-width="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYjxGiKfwcZChaFVlbCWCsfqzwf1GlGh4vxSczS0TuYKtEudMtwitqtD7lVYq3oohUTJsyVhLUoCvlL9mn9Jz4Zdr2rPlocqLbahwErFRjgCulSx2JbUD4svI7U9mNkzQw54ENCh_f9Q/s1600/pedro-segui.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Seguí</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de julio de 1988: </b>Fallecía el dibujante Pedro Seguí. Se había iniciado en la profesión </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">como ayudante del dibujante Divito, cuando éste aun integraba el plantel de colaboradores de “Patoruzú”; por supuesto, cuando este popular dibujante se lanza con “Rico Tipo”, no quiere desprenderse de su ayudante, llevándolo con él a la nueva publicación. Pero Seguí, que al margen de esta tarea compartida siempre había sacado tiempo para dibujar en su propio estilo, tenía como objetivo no seguir siendo el ayudante de Divito, sino un dibujante más de “Rico Tipo”, propósito al que contribuye Miguel Babio Esquiú, al entusiasmarse ante la recreación gráfica que de su personaje Juan Mondiola realizara Seguí, en quien había recaído accidentalmente la tarea de ilustrar esa página.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y “Rico Tipo” se convierte para Seguí en una verdadera catapulta: a las numerosas publicaciones que requieren sus dibujos –“Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Leoplán”, “Antena”, “Chicas”, “El Trencito”, entre tantas otras- se suma el requerimiento de las agencias de publicidad para promover con sus dibujos productos de las marcas más renombradas de esos años; hasta tendrá su propia academia de dibujo en plena calle Florida. Su actividad previa como ayudante de Divito tiene mucho que ver en esto; de tanto colaborar con el famoso creador de las “chicas” conocidas como “las Divito”, Seguí ha alcanzado una verdadera especialización en el género, y cuando puede estampar su propia firma al pie de las mismas, las dibuja “más naturales” que las de su ex jefe, quien en realidad había hecho una muy exagerada caricaturización de la mujer argentina que muchas tomaron al pie de la letra. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BFkfpeCgbStx7Ydndxm6mmBOn4jlKpT1x7V13qaUyZAcPduRCQ2-z17PatS-BVZrYv2Uv3BqVdVrTnM0pKsbah-ByUDnyCPj_r-S2yRt8_7Y7F0h9hM-MrorLMiDUArcNW0nDjuWYTA/s1600/pedro-segui-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="367" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BFkfpeCgbStx7Ydndxm6mmBOn4jlKpT1x7V13qaUyZAcPduRCQ2-z17PatS-BVZrYv2Uv3BqVdVrTnM0pKsbah-ByUDnyCPj_r-S2yRt8_7Y7F0h9hM-MrorLMiDUArcNW0nDjuWYTA/s320/pedro-segui-2.jpg" width="217" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En pleno éxito, Seguí se traslada con su esposa al Brasil, donde el dibujante colaborará en varias publicaciones ejerciendo a la vez su profesión en el medio televisivo, hasta que al cabo de tres años la pareja decide regresar a la Argentina, una Argentina distinta a la que dejaron al partir. Una Argentina en la que revistas humorísticas como “Rico Tipo” y “Patoruzú” habían dejado definitivamente atrás aquellas increíbles ediciones de casi 300.000 ejemplares semanales cada una; una Argentina en la que la revista “Tía Vicenta” –el boom en el género, de 1957, como 13 años antes lo había sido “Rico Tipo”- había tenido que convertirse en suplemento dominical del diario “El Mundo” para asegurarse un tiraje razonable.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y Pedro Seguí se pone a dibujar historietas cómicas de aventuras, no importa la cantidad de cuadros; dibuja Conga, para “Capicúa”; Johny Retruenos y Tuerkito y Gasolina, para “Lúpin”. Después, vuelve a dibujar chistes gráficos, ahora para la revista “Telecómicos”, cuyo director –Aldo Cammarota-, aprovechando el parecido físico entre el dibujante y el candidato a presidente por la Nueva Fuerza en 1973, Julio Roberto Chamizo, compromete a su colaborador periodístico para personificar al dirigente político en el programa de televisión.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El Pedro Seguí dibujante reapareció con fuerza en “Humorón”, a tal punto que al realizarse una exposición humorística organizada por esta revista en una galería comercial, la gente hace largas colas para obtener un dibujo suyo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Redescubierto por esos años, Pedro Seguí es requerido por diversas publicaciones: “Mengano”, “Media Suela”, “Pitos y Flautas”, “Hortensia”…</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero ya no son los viejos años de “Rico Tipo”, ni él es el dibujante inquieto y andariego de aquellos tiempos; los periódicos desmayos se van convirtiendo en algo temido y esperado; las piernas tampoco responden demasiado… Al aceptar el ostracismo a que lo somete su salud quebrantada, pierde voluntariamente contacto con el mundo externo, a tal punto que hasta la noticia de su muerte llega varios días después.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 1897:</b> Nacía Quirino Cristiani. Pionero del dibujo animado argentino, este<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvVGV146imO_sv-w79OTpx3E0NfWEFPgXrjuxjQ6aaHx9fitDvVo0HaQHxKew1yanLBWYMcZmLDpLw3tJxA8VCv-xvLWmrXhFJaQd8VAIW_X7vAuFqtd3COZ6PA6qO1jBYs2-Q3W72A0/s1600/quirino_cristiani_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="791" data-original-width="1181" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvVGV146imO_sv-w79OTpx3E0NfWEFPgXrjuxjQ6aaHx9fitDvVo0HaQHxKew1yanLBWYMcZmLDpLw3tJxA8VCv-xvLWmrXhFJaQd8VAIW_X7vAuFqtd3COZ6PA6qO1jBYs2-Q3W72A0/s320/quirino_cristiani_3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quirni Cristiani realizando "El Apostol"</td></tr>
</tbody></table>
dibujante italiano llegó con sus familiares a Buenos Aires a los cuatro años de edad.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Publica sus primeros dibujos en “La Gaceta de Buenos Aires” antes de cumplir los 20 años, siendo contratado poco después por Federico Valle, fotógrafo y productor de los primeros noticiarios en el país, quien en cierto modo instó a Cristiani a experimentar el dibujo animado, todavía desconocido en estas latitudes. Así fue como del dibujo fijo que cerraba cada edición del noticiario, se pasó a un intento de animación basada en el desplazamiento del mismo dibujo que no satisfizo las expectativas del autor del experimento ni de quien lo había propuesto.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cristiani se abocó entonces a otra búsqueda, creando sus muñecos de cartón articulados, en los que mediante leves correcciones que filmaba a razón de un fotograma por vez, lograba dar la sensación de desplazamiento de cada personaje.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con este sistema realizó “La intervención a la Provincia de Buenos Aires”, el primer filme de corto metraje (“cortísimo: 3 minutos”, según la acotación de su autor), donde satirizaba al gobernador Marcelino Ugarte.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“…por su extraordinaria aceptación por el público, ya que era una novedad ver moverse los dibujos en 1915, dio pie a que don Federico Valle se uniera en sociedad con el Sr. Franquini, dueño del lujoso Cine Select Suipacha, y emprendieran la ciclópea empresa de realizar un film de largo metraje, el primero del mundo (época del cine mudo) que fue “El Apóstol”, recordó Cristiani en octubre de 1983.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El argumento, atribuido a un hijo de Gregorio de Laferrere, refería el sueño del nuevo presidente (Hipólito Yrigoyen), quien conseguía audiencia en el Cielo, pidiéndole a Dios el fuego purificador, con el que consumía al Congreso, a la Casa Rosada, y finalmente a toda la Capital, hasta que se despertaba, debiendo enfrentarse con las obligaciones de gobierno; la parte del fuego se había logrado con efectos fotográficos realizados sobre maquetas del arquitecto Angel Ducaud. Participó en las caricaturizaciones de los políticos incluidos en la película, el “Mono” Taborda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al año siguiente, Cristiani realiza “Sin dejar rastros”, película inspirada en una incidencia diplomática que tuvo como protagonista al conde Luxburg, pero la misma solo se exhibe una vez al ser prohibida por la Municipalidad, temerosa de que el asunto creara un conflicto internacional. No sería la única ocasión en que Cristiani resultara perjudicado por las prohibiciones de la Municipalidad; habiéndose dedicado a la realización de dibujos animados publicitarios para ser proyectados en pantallas instaladas en la calle (el proyecto era operado desde un camión), era tal la cantidad de gente que se juntaba para ver estos cortos, que se dispuso la prohibición de estas proyecciones por considerar que se entorpecía la vía pública.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijMDQuTLOX2ceXutYQogo9IsAYE4hTCB1LaCCx3Uu4m3XC3es1te7QZClWWGeccO8_6ShgGbz1YVtPa-AQ-R5nsvZb4-6SNls5OuFDqIGm8neN21H5IGAaRg_hJKKx-sy80K5u_P2Hio/s1600/Cristiani4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijMDQuTLOX2ceXutYQogo9IsAYE4hTCB1LaCCx3Uu4m3XC3es1te7QZClWWGeccO8_6ShgGbz1YVtPa-AQ-R5nsvZb4-6SNls5OuFDqIGm8neN21H5IGAaRg_hJKKx-sy80K5u_P2Hio/s400/Cristiani4.gif" width="400" /></a></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La sucesión de contratiempos impulsa a Quirino Cristiani a volver al periodismo, colaborando en “Ultima Hora” con el envío de una caricatura diaria (hasta que quisieron hacerlo trabajar en la redacción y presentó su renuncia), “Crítica”, “Rojo y Negro”, “Caricatura”, “Media Noche” y “Humorismo Mundial”, en la que realizaba la historieta de una página, Coquita la bataclana. También habìa editado en 1915 “Bohemia”, revista de “los artistas que estudiaban en la Academia Nacional de Arte”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su actividad periodística dura hasta que en 1927 ingresa en el departamento de publicidad de la Metro Goldwing-Mayer, donde entre otras cosas, se desempeña como afichista, y al año siguiente funda sus propios laboratorios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Poco tiempo después, emprende la realización de una nueva película con sus dibujos movibles y manteniendo como principal protagonista a Hipólito Yrigoyen, a la sazón presidente en su segundo período, derrocado antes de la terminación de su mandato y de la película, por lo que fue preciso modificar el argumento de la misma, actualizándolo con la inclusión del flamante presidente de facto general Uriburu. La película, titulada “Peludópolis” y basada en una idea de Eduardo Gonzalez Lanuza, se estrenó el 16 de setiembre de 1931, pero no obtuvo el mismo eco que “El Apóstol”. Después Cristiani desistió de las películas con humor político, presentando en 1938, “El Mono Relojero”, que fue el primer dibujo animado sonoro (anteriormente se había recurrido al sonido discográfico, es decir, mediante discos cuya reproducción se sincronizaba a la proyección de la imagen). En esta oportunidad se varió el sistema de animación que se ajustó al empleado en otros países, realizándose los dibujos sobre celuloide, con la participación de los dibujantes animadores Juan Oliva (quien posteriormente fundaría sus propios estudios); Luis Cristiani –hijo del realizador-; y un dibujante austríaco conocido por el seudónimo de Kayser; los fondos fueron confeccionados por la pintora Eglantina Villagra, con quien colaboraron Rosarivo y Kras.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El cuento elegido para animar pertenecía a Constancio C. Vigil, haciéndose cargo de la dirección musical Vázquez Vigo y Pepe Iglesias “El Zorro” de todas las imitaciones vocales.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este filme fue proyectado en octubre de 1983 durante un homenaje realizado a Quirino Cristiani en la Escuela Panamericana de Arte, donde le fue entregada una plaqueta a este pionero injustificadamente olvidado durante los últimos años, si bien anteriormente se había hecho acreedor a premios municipales por “Entre pitos y flautas” –basada en las incidencias de un partido de fútbol- y “Carbonada”, siendo uno de los elegidos por Walt Disney para dirigir un equipo con el fin de filmar películas con temas gauchescos, honor que declinó proponiendo a otro colega, ya que deseaba seguir en la Argentina, donde además enseñó la técnica del dibujo animado desde “Escuelas Técnicas”, que funcionaba en J. E. Uriburu 460.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 1971:</b> Fallecía Conrado Nalé Roxlo (Chamico). </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El poeta y comediógrafo Conrado Nalé Roxlo nació en Buenos Aires en 1898 pero su otro yo, Chamico, el hombre del ingenio y de la gracia recién lo hizo 29 años después.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como humorista –vale decir, utilizando el seudónimo Chamico (aunque a veces también incursionó en el humor con su verdadero nombre o los seudónimos Homo Sapiens y Alguien), intervino en “Esculapión” –revista humorística del médico que había tomado a su cargo-; “El Mundo” (diario donde escribió secciones como Virutas y 4 líneas); “Don Goyo”; “El Hogar”; “Patoruzú”; “Cascabel”; “Rico Tipo”; “Popurrí”, “Estampa”; “Fígaro”; “Tío Vivo”, creando secciones como “A la manera de…” –que también se tituló “Por el estilo de…”-; “Sumarios policiales” y “Libro de Quejas”, contándose entre sus personajes redaccionales, la Señorita Italia Migliavacca.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre sus obras de humorismo figuran “Cuentos de Chamico” (Ediciones Alción, 1941); “El Muerto Profesional”, 1943 (Editorial Poseidón); “Cuentos de Cabecera” (Ediciones La Cuerda Floja); “La Medicina vista de reojo”, 1952 (Editorial Lumen); “Libro de Quejas”, 1953 (Ediciones La Cuerda Floja); “Sumarios Policiales”, 1955 (Ediciones Agepe); “El Ingenioso Hidalgo”, 1965 (Eudeba), y “El Humor de los Humores”, un almanaque de 1954 en el que reunió diversos materiales. Algunos de sus libros fueron ilustrados por él mismo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 1984:</b> Fallecía Carlos V. Warnes. Warnes ha conservado en el recuerdo la fecha de publicación de su primera colaboración: 1º de agosto de 1934. Se trataba de un cuento y lo publicó el diario “El Mundo”, adonde lo llevó Conrado Nalé Roxlo (Chamico).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colaboró luego en “Sintonía” (con la sección “Cosas…”) y seguidamente se incorporó al diario “Crìtica”, donde fue uno de los encargados de la sección Alma Torera, bajo el seudónimo común de Don Juan El Zorro, y creó las secciones Historias desesperantes y Para pensar mientras llega…; aquí también comenzó a escribir Andanzas de la musa enclenque –que después pasaría a “Mundo Argentino” y posteriormente a “Patoruzú” con el nuevo título de Vivisección de la musa; firmaba entonces Uno Cualquiera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Asimismo, Warnes llegaría a colaborar en la tradicional “Caras y Caretas”, poco tiempo antes de la desaparición de la misma; lo hizo con dos secciones: Patinando en la cornisa y Líos y malandanzas de Napoleón Verdadero, vinculándose a continuación con la Editorial Sopena Argentina, a través de sus revistas “¡Aquí Está!” –de la que fue secretario de redacción- y “Leoplán”, realizando en esta última Vida y milagros de Plácido Bélico, donde ya hace mención al pueblo de Lío Traslío.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es entonces cuando Piacentini lo incluye entre los posibles candidatos a hacerse cargo de la jefatura de redacción del semanario “Cascabel”, de inminente aparición; Warnes no se decide, pero igualmente ingresa a la publicación como colaborador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Allí crea su éxito más resonante: César Bruto, de quien Warnes se declara “apoderado general y recopilador de sus ‘obras completas’”. Para crearle un rostro al personaje e ilustrar los textos se elige a un colaborador debutante que se había presentado con unos dibujos “raros”: Oski, quien es presentado a Warnes, iniciándose en ese momento uno de los binomios periodísticos más exitosos y prolongado, y tan identificado que inicialmente esa sección que de entrada se tituló Del cuaderno de César Bruto, consignaba “Textos y dibujos del autor”; ello movió a muchos lectores a considerar a Oski (cuya firma veían en otros dibujos realizados en el mismo estilo) y a César Bruto como una misma persona, aseverando que César Bruto era en realidad Oski.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con el tiempo, redactor y dibujante rescatan su identidad, sin dejar por ello de seguir identificado cada uno con el trabajo del otro, como lo demuestran otras secciones en la misma revista –Lo que me gustaría ser a mi si no fuera lo que yo soy, y míO pinióN-; y Los grandes inbento deste mundo, en “Rico Tipo”, revista donde en un primer momento Warnes colaboró con su seudónimo de Napoleón Verdadero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por esos días también escribe Vidriera de Cambalache y Memorias del Archiduque Archibaldo Bruto, un supuesto “antetraspasado” de César Bruto para el recién aparecido diario “Clarín”. En “Clarín” también da a conocer el Nuevísimo Disionario ensiclopédico del casteliano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al comenzar la década del 50 atiende en “PBT” (2ª época) un consultorio apócrifo al que titula Problemas y soluciones, y poco después publica “Cuadernos de César Bruto”, donde incluye Historias de Lío Traslío y el Pequeño Brutoski Ilustrado, que comienza señalando que la letra A es las “primera letra del alfabeto enpesando de adelante y última contando a la vesiversa”, pero como editor tiene menos eco que como autor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El Pequeño Brutoski tuvo su versión corregida y aumentada en “Vea y Lea”, con el Gran Brutoski Biográfico Ilustrado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entretanto continúa colaborando en “Rico Tipo”, a la que aportará sucesivamente Cartas de César Bruto, Telefonicolifaterías y Versos & Notisias, y posteriormente en “Dr. Merengue”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Conjuntamente con Oski publica en 1955 “Medisinal Brutoski Ilustrado”, y dos años después siendo subdirector de “El Hogar” da a conocer semanalmente en la revista “Mundo Argentino”, de la misma editorial y de la que llegó a ser director, Mi programa de gobierno, que reactualiza casi tres lustros después en “Satiricón” con sus Consejos para un futuro gobernante, dando lugar al libro “Brutos consejos para gobernantes” que Ediciones Airene presentó en 1974. La obra sería reeditada en 1983 por el Centro Editor de América Latina con el título “Consejos para futuros gobernantes”. Los libros anteriormente publicados por Carlos V. Warnes son: “El pensamiento vivo de César Bruto”, “Los grandes inventos de este mundo”, “Lo que me gustaría ser a mí si no fuera lo que yo soy” “El secretario epistolárico”, y “Brutas biografías de bolsillo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre tantas otras publicaciones, Carlos V. Warnes –que además ha usado los seudónimos de Max Neura y Solrac Senraw- también ha colaborado en “Carnaval” (Historias con trampa); “Tía Vicenta” (Los estrenos de mi barrio); “4 Patas” y “Mengano”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También incursionó en la radiofonía, recordando haberse iniciado como colaborador anónimo de Coronatto Paz y Chas de Cruz en los libretos de Ceferino Siempreviva, hasta que tras otras experiencias ubicó en el éter al propio César Bruto, que era interpretado por Tato Bores, a quien escribió durante bastante tiempo los libretos televisivos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 2008:</b> Fallecía Néstor Fernando Córdoba. En las páginas de los números iniciales de la primera “Tía Vicenta”, solían verse sus chistes gráficos que firmaba simplemente Néstor, colaborando también entre otras revistas, en “Bomba H”, “Loco Lindo” y “Anteojito”. Después se dedicó de lleno a la animación, siendo coautor, junto a Jorge De los Ríos, de un personaje televisivo muy popular, al que bautizaron Casimiro. Integrante del plantel de dibujantes de García Ferré, ha sido uno de los animadores, entre otras producciones, de “Ico, el caballito valiente”, que en 1983 obtuvo el premio a la mejor película de dibujos animados, en el 13º Festival Internacional de Cine de Moscú.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Néstor Córdoba había nacido el 10 de noviembre de 1929 en Rufino (Santa Fe).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQmn-4KsaV7G6IkbC5JEnvkE9mN1TWWUh1C0ku1D30xEWweDwKYcPn36Ud__sANXxO07jRVPWZMORA7DaSUPdgEkya-F8c0JZwhdzrSB1tkCY_qCRpzQcHcC8s9Gz5Z_fc2B2nOSvVxI/s1600/peni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="390" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQmn-4KsaV7G6IkbC5JEnvkE9mN1TWWUh1C0ku1D30xEWweDwKYcPn36Ud__sANXxO07jRVPWZMORA7DaSUPdgEkya-F8c0JZwhdzrSB1tkCY_qCRpzQcHcC8s9Gz5Z_fc2B2nOSvVxI/s200/peni.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peni</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 2011:</b> Fallecía Pedro Héctor Penizzotto. Conocido por el seudónimo de Peni, había nacido el 4 de enero de 1962 en San Isidro (Pcia. de Buenos Aires).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dibujante y redactor humorístico. Autor teatral y televisivo, ha colaborado en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Hum®”; “Sex Humor; “Sex Humor Ilustrado”; “Puertitas”; “Satiricón” y “Eroticón”, figurando entre sus personajes: El inspector Pinto (con Palomares); Supertet; La familia Croac; y Desvínculos (con Meni).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de julio de 1888:</b> Nacía Ramón Gómez de la Serna. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en Madrid, residió en Argentina desde 1936 hasta 1963 en que falleció, popularizando aquí sus “Greguerías” (aforismos reducidos a comprimido humorismo lírico) que Noemí Ulla definió en un Diccionario Universal de Autores como “metáfora extravagante, asombrosa y cargada de humorismo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En Buenos Aires colaboró en diversas publicaciones entre las que se cuentan “Caras y Caretas”, “Ahora”, “Páginas de Columba” –con la sección “Aquí…”, que también ilustraba-, “Cascabel”, “Popurrí”, “El Hogar” y “Cosquillas”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ha escrito varias novelas humorísticas: “El Doctor Inverosímil”, “La viuda blanca y negra” (1928); “La villa de las acacias”, “La quinta de Palmyra” (1944); “Seis falsas novelas” (1945); “El hombre perdido” (1947); y “Piso bajo” (1962).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algunas de sus ideas sobre el humorismo que fueron recogidas por Francisco Pina en su libro sobre Charles Chaplin por considerar que “pueden arrojar una luz intensa” sobre el arte del gran cómico, se transcriben a continuación:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“La actitud más cierta ante la efimeridad de la vida es el humor. Es el deber racional más indispensable, y en su almohada de trivialidades, mezcladas de gravedades, se descansa con plenitud.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Se sobrepasa gracias al humor, esa actitud por la que sólo se es un profesional del vivir, en toda la sumisión que representa ese profesionalismo. El humor ha acabado con el miedo, debe acabar aún más con él. Cosa importantísima, porque sabido es que el miedo es el peor consejero de la vida, el mayor creador de obsesiones y prejuicios…”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y tras una serie de disquisiciones, concluye:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“En futuros Parlamentos despuntará el partido humorístico, que primero se discutirá, como cuando apareció el socialista, si es legal o ilegal, pero al final será el que conduzca el gobierno de la vida con el único aire soportable.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…5 de julio de 1911:</b> Nacía Ramón Baldomero Muñiz Lavalle. “Billiken”, antes que el título de una revista había sido el apodo de Ramón Baldomero Muñiz Lavalle, hermano del caricaturista Eduardo Muñiz; ello quedó demostrado cuando los editores de la revista “Billiken”, tras cuestionar el seudónimo del dibujante – con el que en 1929 había firmado algunos trabajos publicados en “La Nación Magazine”-, desistieron de un juicio al comprobarse que efectivamente, el título de su revista era posterior.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De todos modos Muñiz Lavalle, que también publicó en “Páginas de Columba” y fue fundador y director de “Bolita”, tuvo una actividad humorística más esporádica que la de su hermano, aunque también dibujó en revistas editadas en España, adonde había viajado con cargo diplomático, lo mismo que a Hong-Kong y Japón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlMSEUj20VpXXlZ7xbNsdVqfPUpnKwuGTjGfA0XJuKzBnKgR7-VZ5Dn2CjuLe5Fi6DfTTQg6Vi6SdxTWk_unx0N83w1u36cVqcmRYMA0sRRA9_dXCW2M45UKZEOur5ZIKVxD7bA6XWY-A/s1600/Guillermo_Divito.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="713" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlMSEUj20VpXXlZ7xbNsdVqfPUpnKwuGTjGfA0XJuKzBnKgR7-VZ5Dn2CjuLe5Fi6DfTTQg6Vi6SdxTWk_unx0N83w1u36cVqcmRYMA0sRRA9_dXCW2M45UKZEOur5ZIKVxD7bA6XWY-A/s200/Guillermo_Divito.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willy Divito</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...5 de julio de 1969:</b> Moría en un accidente el dibujante Divito. A la altura de Lagos, un pueblo brasileño por el que circulaba procedente de San Pablo, José Antonio Guillermo Divito, creador de la revista “Rico Tipo” e inolvidables personajes de historieta, fallecía trágicamente a los 54 años como consecuencia de un accidente automovilístico. Las confusas informaciones de las primeras horas hicieron que trascendiera como fecha del deceso el domingo 6, pero posteriormente sus familiares pudieron determinar que el mismo se había producido el sábado 5.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…6 de julio de 1886:</b> Nacía Juan Carlos Alonso. Artista autodidacta que comenzara en uno de los puestos más modestos de “Caras y Caretas”, llegó a ser uno de los dibujantes mejor cotizados de Sud América.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en El Ferrol (España), a los once años de edad se embarcó, solo, rumbo a América, recalando transitoriamente en Tandil, ya que de entrada, Buenos Aires no le había resultado propicio. Pero volvió a ella y fue directamente a “Caras y Caretas”. Juan José de Urquiza recordó ese episodio en 1982 para el diario “La Nación”:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Allí, (en “Caras y Caretas”) un grupo de hombres de ingenio que mucho hizo por la literatura y el arte argentinos, ‘Fray Mocho’, José María Cao, Manuel Mayol, Luis García, Julio Castellanos, Eustaquio Pellicer, recibieron entre risas al galleguito, a quien solo se le ocurrió pedir… un vaso de leche. Le dieron leche y una bandeja para que sirviera café. Así lo hizo…”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Muy pronto comenzaría a dibujar para “Caras y Caretas”, y también para “PBT”, “Pulgarcito”, “Crítica”, “Vida Moderna”, “El Diario”, “Ultima Hora”, “La Razón”, “Plus Ultra”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Caricaturista y pintor extraordinario –“No se hizo pintor, así como tampoco una estrella se hace árbol o río. Nació pintor y fue pintor aún cuando la niñez se le mostró esquiva llevándolo a zonas que no eran las de su espíritu”, observaría el ya nombrado Urquiza-, dejó valiosos testimonios de dibujante creador de un estilo, y entre los admiradores de su obra que no son escasos, figura su hijo, el pintor Raúl Alonso, quien declaró en cierta oportunidad:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-Entre lo que más quiero está la “Maja aristocrática” de mi padre…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es su hijo también quien describe a través del tiempo la figura de Juan Carlos Alonso: “Pequeño y robusto, amplio pecho, anchos hombros, ojos que solían estremecerse hasta hacerse una línea de luz con esa costumbre de los pintores que todo lo quieren comprimir en un cuadro, tenía algo de refinado gitano claro, cabellos castaños, lacios. La boca delicada, pero con el labio inferior muy saliente y un profundo hoyuelo en el mentón, hablaba y reía con profundos acentos sonoros, inconfundibles, cultos, españoles.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Juan Carlos Alonso, si bien solía firmar con su nombre, también utilizó algunos seudónimos como Osnola, Piquillín, y Polimani (este último compartido con sus colegas a la hora de dibujar la última página sobre la hora del cierre)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alonso falleció el 15 de febrero de 1945.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de julio de 1914: </b>Nacía Mariano Juliá. Trabajaba en el archivo de la Editorial Atlántida, donde tenía como jefe a un gran humorista que fue Julián J. Bernat.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Salustiano González, vecino de su departamento, lo llevó a la redacción del diario “El Mundo” donde era jefe de Deportes, lo que le permitió trabajar al lado de Roberto Arlt, Néstor, Chamico, Roberto Nalé, Billy Kerosene, y Octavio Rivas Rooney.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De allí pasó a “Patoruzú”, pero curiosamente, él no había llegado a esta revista para desempeñarse como redactor humorístico, sino para vender publicidad; pero evidentemente, no era su metier, y terminó –o empezó, sería más apropiado decir- como colaborador de “Patoruzú”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quien lo había llevado fue Billy Kerosene –Luis Alberto Reilly- señalado como el co-creador de esa revista, y cuando éste se alejó de Quinterno para emprender su propia aventura editorial, Mariano Juliá ocupó su lugar, que había ganado por méritos propios. Ya hacía tiempo, Reilly le había delegado diversas tareas, entre ellas la sección “Hemos visto, chei, que…”, donde se hacían comentarios de actualidad “en representación” del indio Patoruzú.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por otra parte, las Definiciones publicadas a partir de 1937, habían logrado bastante repercusión al punto de que fueron recopiladas y publicadas en un pequeño libro con ilustraciones de Divito, Muñiz, Ferro, Blotta y Toño Gallo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Muy pronto Mariano Juliá se convirtió en el brazo derecho del dibujante Quinterno, participando también en los argumentos de las historietas del popular indio, a las que enriqueció con un hondo matiz humano; al igual que sus argumentos, los personajes redaccionales de Mariano Juliá están cargados de humanidad: Don Rosa, Jovito Barrera, Ulises Martínez Beccar…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También ha argumentado un par de personajes dibujados por Bonetto –con quien compartía las horas de oficina en “Patoruzú”-; ellos fueron Florencio, publicado en “El Diario”, y Tatalo busca una estrella, en “Radiolandia”, que después continuarían sucesivamente varios autores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1950 por factores que a veces cuesta desentrañar a los mismos protagonistas, Mariano Juliá se desvinculó por primera y única vez de Quinterno, ingresando a “Rico Tipo”, donde entre otras cosas escribía la sección Pero… ¿sabe lo que quiere?, que firmaba con su nombre (anteriormente había publicado algunas colaboraciones con el seudónimo de Lord Bidou).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por ese entonces colaboraba también en la revista “PBT”, reeditada en la Editorial Haynes, que se hallaba intervenida, teniendo a su cargo entre otras, la sección El trompo en la uña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mariano Juliá, ha utilizado, además de los seudónimos mencionados, los de Mr. Siches, Congreve (con el que firmaba en “Patoruzú” la sección turfística Recuerdos al galope), M. de la Jota, G.Y.P., Maney y Pío Laviocua Drada, este último en un trabajo en colaboración con Antonio De Ninno para el diario “El Laborista”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Juliá también ha sido el argumentista de muchos de los episodios de “Locuras de Isidoro”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...8 de julio de 1949:</b> Fallecía Harold H. Knerr, realizador de The Katzenjammer Kids (conocida aquí como Los Cebollitas y el Capitán) a partir del alejamiento de Rudolph Dirks del “New York Journal”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de julio de 1983:</b> Fallecía Manuel Kantor. Habiendo comenzado como caricaturista en 1926 cuando sólo contaba catorce años de edad, Manuel Kantor continuó después haciendo retratos e ilustraciones “hasta que llegaron las guerras de nuestra generación; las del Chaco y Etiopía y la guerra española que desembocó en la segunda guerra mundial”, según memorara en su libro “Disegni” editado en Milán en 1971: “Entonces, me transformé en un dibujante político durante diez años.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego se convirtió en un viajero y dibujó “los paisajes y las escenas” dejando Buenos Aires para recorrer y vivir en distintos países de América y Europa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Mi primer contacto con el arte fue a través de la Biblia –señaló Kantor en el libro mencionado-, que estaba siempre sobre la mesa de mis padres, religiosos en la más severa tradición ortodoxa judía. Era el Antiguo Testamento, ilustrado por Gustavo Doré.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sus dibujos merecieron el elogio unánime de los comentaristas de la época, como ocurrió tras su exposición en la Asociación Amigos del Arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en la Capital Federal en el barrio de Floresta en 1911, Manuel Kantor se inició como caricaturista del ambiente teatral en mayo de 1926, desde las páginas del “Diario del Plata”, pero como no le pagaban, abandonó el hogar paterno y decidió vivir del dibujo haciendo caricaturas y retratos en los cafés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Después, tras una breve incursión en “El Plata”, y “El Día”, de Montevideo, sus caricaturas aparecieron sucesivamente en “La Razón”, “Nosotros”, “El Hogar”, “El Mundo”, y posteriormente en “El Diario”, “El Patriota”, “Orientación”, y “La Hora”. La recopilación de estos trabajos dio lugar a su primer libro de humor aparecido en agosto de 1946: “De Munich a Nuremberg”, con 182 dibujos políticos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También en su primera etapa como dibujante, Kantor creó a Don Casifrundo para un cuento infantil que no llegó a publicar, aunque posteriormente utilizó el personaje para una tira diaria en “La Razón”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fallecido en Jerusalén (Israel) el 8 de julio de 1983, cuando ya hacía varios años que se había volcado totalmente a la pintura, Manuel Kantor también ha sido autor de obras como “Libros de los Chicos” (1947) en el que reuniera 120 dibujos a pincel, y “Bahía”, con 54 dibujos y témperas sobre la ciudad brasileña del Norte, editado en San Paulo en 1955.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1956 publico “Autocaricatura del Caricaturista adolescente”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqev7snI37F_kGoYFG8DMKNz35c7Y62t6Hrn750gN8aCWdpWuI3G1j_xarQ5y99BXZCEnwtMJA-H5yIXsOtHD77eNykunpUbsnLgT9j0TlDR5yrMEIWjZNBnq8Kuk-QgxxmLPjMpNI28/s1600/Carlos_Abrevaya.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="255" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqev7snI37F_kGoYFG8DMKNz35c7Y62t6Hrn750gN8aCWdpWuI3G1j_xarQ5y99BXZCEnwtMJA-H5yIXsOtHD77eNykunpUbsnLgT9j0TlDR5yrMEIWjZNBnq8Kuk-QgxxmLPjMpNI28/s200/Carlos_Abrevaya.jpg" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos Abrevaya</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de julio de 1994:</b> Fallecía Carlos Abrevaya. Guionista y redactor humorístico se inició como libretista radial en 1971. En los medios gráficos, fue junto con Guinzburg, guionista de la historieta Diógenes y el linyera, ejerciendo distintos cargos en “Satiricón”, “Chaupinela”, “El Ratón de Occidente” y “Morisqueta”. Falleció tempranamente a los 45 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de julio de 1915: </b>Nacía Abel Santa Cruz Nacido en el barrio de Barracas, Abel Santa Cruz tenía aún pantalones cortos cuando ingresó a la revista “La Cancha” en 1928; allí comenzó a definirse como periodista deportivo antes de incursionar en el humor, principalmente desde las páginas de “Patoruzú”, en la que dio a conocer dos de sus más exitosos personajes: El Corresponsal Viajero y la maestra Jacinta Pichimahuida, que llevó a la radio en 1943 y muchos años después a la televisión. También publicó allí Nolo Garavaglia, cero y a marzo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si bien como libretista radial Santa Cruz no se especializó en el género humorístico, incursionó a menudo en el mismo haciéndolo ya en su debut en 1939 con Doña Oliva all’Olio, que interpretaba Leonor Rinaldi secundada por Francisco Charmiello, aunque sus grandes éxitos autorales han sido “¡Qué pareja!”; “¡Qué vida ésta, señor!” y “¡Qué mundo de juguete!”, los tres propalados por Radio El Mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-El fuerte mío fueron las tres “Qué” –ha afirmado rotundamente Santa Cruz a propósito de ello.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTwQq2-D_KXmyPc7DkaoI8a_ZkS3u1ucVDu0BKpmKxQlVZgAA1uDhhTwla23PiyGnR635z3N64abUT9pTRASEKYm0TEo1nNy7UQU0FFREtFrCY5BPzDBXg7zGvchq4EmtlOhpYKbZd7xE/s1600/Abel_Santa_Cruz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTwQq2-D_KXmyPc7DkaoI8a_ZkS3u1ucVDu0BKpmKxQlVZgAA1uDhhTwla23PiyGnR635z3N64abUT9pTRASEKYm0TEo1nNy7UQU0FFREtFrCY5BPzDBXg7zGvchq4EmtlOhpYKbZd7xE/s1600/Abel_Santa_Cruz.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Abel Santa Cruz</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“¡Qué pareja!” llegó a publicarse en la revista “El Trencito”, en tanto que para “Popurrí”, Santa Cruz creaba Tito Lacámara, extra, haciéndose cargo además de una sección que tituló El mundo de Abel, a la vez que hacía Pepino Garello, el peor del colegio, para “Avivato”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entretanto proseguía colaborando en “Patoruzú”, a la que además de sus personajes aportó secciones como “¿Qué muñeco quemamos hoy?”, que firmaba con el seudónimo Peatón Fallero, en tanto firmaba sus restantes trabajos con su propio nombre y los seudónimos de Dr. Lépido Frías (con el que había firmado su primer libreto radial); Bruno Chanflé; y Anexin, habitualmente reservado para la sección Menú Deportivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Asimismo, siguió colaborando durante un tiempo en la revista “La Cancha”, aunque solo por una razón sentimental ya que no olvidaría que entró a esa redacción “casi gateando”; lo que cobraba ahora por sus colaboraciones –recién comenzaba la década del 50- tenía para él sólo un valor simbólico, pues era mucho menos que el valor fijado a cualquiera de sus otros trabajos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tenía entonces a su cargo una sección que había titulado Retratos a máquina –título que reeditó en 1959 para “Canal TV”-, en la que se ocupaba de los deportistas más populares del momento, los que no siempre recibían con agrado sus comentarios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Muchos de los textos de Santa Cruz son realmente desopilantes; sin entrar a considerar aquí la divertidísima serie titulada De un corresponsal viajero, es digno de recordarse esa especie de folletín que se tituló “Un fantasma en el pueblo” y se publicó en “Patoruzú” a fines de 1941.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de julio de 1916:</b> Nacía Osvaldo Aníbal Camblor. Aunque nacido en la Capital Federal, Camblor comenzó su actuación profesional en los diarios de Córdoba, donde pasó la mitad de su vida; lo hizo en “El País”, “La Voz del Interior”, “Córdoba” y “Los Principios” –donde hacía la tira Señor Serapio-. De allí que cuando ya en Buenos Aires, necesitó buscar un seudónimo optó por el de Córdoba, aunque esporádicamente también usó el de Aco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque en Buenos Aires ha integrado por largo tiempo el plantel de dibujantes de “Patoruzú”, su producción más destacada es la que se conoce a través de las páginas de “Cascabel”, donde ha realizado portadas y chistes gráficos, sobre todo a partir del vuelco de este semanario a la sátira política; Camblor es el autor de una tapa aparecida el 16 de octubre de 1945, muy comentada a pesar de su escasa vigencia: en la misma se ve a un gaucho que representa al tradicional Juan Pueblo alejándose de un peral del que ha caído su enorme fruto agusanado, en clara alusión a la situación política que había sobrevenido con la renuncia y posterior detención del vicepresidente Perón, situación que desembocó en el histórico 17 de octubre de 1945.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También lo han contado entre sus cultores habituales, el humor político internacional, que ejerció desde la revista aliadófila “Desfile”, y la tira cómica de uno o varios cuadros, especialidad en la que se destacó a través de los personajes Rigoberto, en “Risueña”; “La película que he visto”, en “Popurrí”; Cuatroqui, Virola, Pajuera y Rin-Tin-Ton, hechos en colaboración con Sagrera para “Medio Litro”; Don Olvidos, en “El Trencito”; Malapista, Coquito y Megatón, realizados respectivamente para los diarios “El Pueblo”, “El Nacional” y “Crítica”; Totito, en “Mundo Infantil”; El alma del hincha, en “Tío Vivo”; Lorenzo y su ayudante Sócrates y Apolinario y Dositeo, en “La Revista Dislocada”; Video Risa, en “TV Guía”; Sussy y su hermanita, en “Marilyn”; siendo también uno de los continuadores de Tatalo busca una estrella, la historieta que iniciara Bonetto en “Radiolandia”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al mismo tiempo ha realizado tapas para la ya nombrada “Mundo Infantil” y chistes gráficos para “Don Fulgencio”, “Bomba H”, “Morisqueta”, “Rico Tipo” (2ª época), “Operación Ja-Já”, “Kairos” y “Medical Mag”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de julio de 1979:</b> Fallece Julio Alvarez Murguiondo. La sutileza y la chispa fueron dos atributos de los versos de Alvarez Murguiondo –fallecido el 10 de julio de 1979 a una edad incierta-, muy esperados por los lectores del diario “Zona Norte”, de General Pico, primero, y por los del diario “La Arena”, de Santa Rosa, después.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las coplas más recordadas de la época de General Pico, una se relaciona con un destacado ciudadano piquense de también destacada nariz y una afirmación del dibujante Fola en su sección Divúlguelo, en el sentido de que “la nariz crece hasta los doce años”, y dice así¨</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />“Desmiéntanla, por favor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desmiéntanla, que me enferma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(así gritaba, lector,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mariano Macipe Celman).”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />A partir de 1975, Julio Alvarez Murguiondo, radicado en Santa Rosa, comienza a colaborar diariamente en “La Arena”, teniendo a su cargo la sección La noticia y la copla. En “La Arena”, también creó las secciones Diccionario adiccionario y Mundo 76.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de julio de 1981:</b> Fallecía Francisco Alberto Palomar. “Tal como la concibe Palomar, la caricatura es una rama humorística pero no trivial del género del retrato”, escribió Julio E. Payró refiriéndose al escritor y pintor Francisco Alberto Palomar –quien solía usar el seudónimo de Fapa-, fallecido próximo a cumplir 85 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en Bilbao (España) llegó al país en 1908, colaborando a partir de la década del veinte, en “Colorín Colorao”, “Crítica”, “Caras y Caretas”, “La Gran Flauta”, “Carátula”, “Martín Fierro”, “El Diario”, “La Nación”, “La Prensa”, “El Hogar”, “Criterio” y muchas otras publicaciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Su arte es del orden del griego –opinó Ronald de Carvalho, con motivo de una muestra de caricaturas de Palomar en Rio de Janeiro-. “Y del mismo modo que el griego, se mueve en un plano de lirismo geométrico”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Durante su estadía en Brasil, Palomar publicó en diarios como “O Jornal”, crónicas sobre personalidades argentinas, en tanto enviaba a la Argentina crónicas sobre paisajes y personalidades cariocas, en otra de sus múltiples facetas que en 1962 lo mostraron como el más profundo investigador de nuestra actividad artística a través de su libro “Primeros salones de arte en Buenos Aires”, publicado por la Municipalidad capitalina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1943, con motivo de la exposición realizada con las caricaturas aparecidas en distintos medios desde 1921, Manuel Mujica Láinez le dedicó estos versos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />¡Ay, Palomar, Palomar,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el del rumoroso nombre,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que tienes tu palomar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en una altísima torre:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pajarera de carpetas,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de pomos y facistoles!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tu eres el brujo escondido</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que dialogas por la noche</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">con tus plumas y tus lápices,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tus tintas y tus carbones,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">y haces reír al pincel</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en sus barbas de colores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y que, por algún conjuro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de los muchos que conoces,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">lanzas, ligero, a volar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">del palomar de tu torre,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a ese pincel juvenil</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">cuando da el reloj las doce…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de julio de 1997:</b> Fallecía Horacio S. Meyrialle. Este prolífico redactor humorístico de ágil estilo alcanzó gran notoriedad a partir de la aparición de “Rico Tipo”, donde popularizó prontamente sus personajes Pichuca y Yo, que llegaron a la radiotelefonía pocos años después, y cuyo antecedente inmediato habían sido Juanita y Yo (un par de novios felices), que el mismo autor publicara en 1940 en “Cara Sucia”, revista editada por Luis Alberto Reilly, quien un año antes lo había llevado a “Patoruzú”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Claro que Meyrialle tuvo muchos otros aciertos en “Rico Tipo”, desde la inicial Fuimos al Cine, que firmaba Por Uno Cincuenta, hasta las Alfabeterías, La vida es una ironía, Cosas que decimos, Pasando la escoba, pasando por su otro personaje Pocholo (el pibe Terremoti); o los artículos firmados con los seudónimos de John Trespassos, Hacheseme, Horacio Ese, Mey, Epsilon, o Che. También usó el seudónimo Paco para firmar Hasta el miércoles, en la última página de “Rico Tipo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin apartarse de su línea, ha podido brindar un personaje a cada publicación: Fulanito, alias el novio, en “Pancho”; Varios novios tenía Didí, en “Avivato”; El diario de Chichi (5 años) y El gordo Finiti, en “El Trencito”; Meneca Rock (semilla de ociosidad), en “Dr. Merengue”, revista esta última en la que también desarrolló una serie que tituló Cuento de Amor y de…, en la que incursionó con gracia y habilidad en la filosofía, la medicina, el box, la cocina, la farmacia, el almacén, etc.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También incluyó un Cuento de humor negro, que desarrolló fiel a su estilo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1974 rescató en versión actualizada más desembozada para la revista “Satiricón”, sus personajes Pichuca y Yo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de julio de 1907:</b> Nacía Andrés Villá Villá, Andres. Dibujante y humorista catalán, había nacido en Masnou, Barcelona, radicándose en Tucumán (República Argentina) en 1933, formando parte de la redacción de “La Gaceta”, donde realizó caricaturas y la viñeta “La nota del día”; ésta, que apareció cotidianamente hasta 1966 en que se produjo su fallecimiento, proporcionó a Villá enorme notoriedad entre los tucumanos, por su ironía para tratar las situaciones de la vida diaria de la ciudad y la provincia, con un dibujo de línea muy personal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También hizo pintura de paisajes, prefiriendo los rincones de Cafayate.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego de su fallecimiento, ocurrido el 11 de octubre de 1966, se editó un libro con una selección de sus dibujos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de julio de 1894:</b> Nacía Emilio Centurión. Para las enciclopedias es solo un pintor argentino, ganador de diversas recompensas en exposiciones nacionales y extranjeras, representado en los museos argentinos y en las galerías de retratos de instituciones públicas, nada se dice de sus caricaturas e ilustraciones humorísticas que engalanaron las páginas de revistas como “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “El Gráfico” por espacio de más de veinte años, razón por la cual es uno de los huéspedes permanentes del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de julio de 1912:</b> Nacía Juan Roberto Mezzadra Durante muchos años, Roberto Mezzadra integró la comisión directiva de la Casa del Boxeador, siendo el más perfecto anfitrión en las cenas de camaradería que él organizaba, y le permitían reunir a dibujantes y boxeadores, representantes de las dos actividades que más lo apasionaban. Era un “enamorado” del boxeo desde su lejana época de boxeador amateur junto a su colega y amigo con idéntica afición: el caricaturista José Cardona, que se caracterizaba por dibujar a todos los deportistas con grandes orejas en las páginas del diario “El Mundo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-He sido tomado a menudo y por la frecuencia con que asisto a esos espectàculos, más como hombre del box que como dibujante –comentó en 1954-. En verdad soy hombre de pinceles. Para mí el box es algo personal; tal como otros gustan de las espinacas o las corbatas pintadas… </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pasó 75 años dibujando, ya que empezó en 1923 –cuando tenía 11 años- en el diario “La República”, y últimamente seguía dibujando para “Croniquita” a cuyas portadas supo dar un estilo personalísimo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1931 había ingresado a “Noticias Gráficas”, vespertino que por entonces competía con el legendario “Crítica” en lo que a ilustraciones se refiere, y allí Mezzadra tuvo una importante trayectoria, al punto que se identificaba indistintamente a Mezzadra con “Noticias Gráficas” y a “Noticias Gráficas” con Mezzadra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Claro que pasó por muchas publicaciones… “Ultima Hora”, “Clarín”, “Crónica”, “Hoy y Mañana”, “Viva Cien Años”, “Rico Tipo”, “Canal TV”, “Patoruzito”… Y de algunas hasta fue editor o director, por ejemplo, “Cartón Político”, “Centauro” (revista de polo, pato y equitación), “Nuevo Rumbo” (revista médica)…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su gran versatilidad le permitía destacarse tanto en los retratos de próceres, como los publicados en el libro “El Santo de la Espada”, como dibujando figuras deportivas o chicos rebosantes de picardía, o haciendo caricaturas políticas, que en 1968 le valieron el Premio Adepa. Tampoco se puede pasar por alto el Calendario Sanmartiniano o el Calendario Boquense.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las realizaciones de Mezzadra que merecen un párrafo aparte figura, sin duda, el más de medio centenar de acertadas interpretaciones gráficas de la “filosofía lunfarda”, sobre selección de Tino Rodriguez, algo que se encaró como homenaje a José Barcia, que se llevó a cabo en el Centro Cultural General San Martín en 1989).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los cuadros de Mezzadra para ese homenaje, cuyos textos integran el libro “Filosofía lunfarda”, abarcan “Soy Laburante”, de Luis Aguilé; “Que se ficieron”, de Carlos A. Alberti; “Pechazo mishio”, de José Alonso Delgado: “Soneto del adiós a la musa finoli”, de LuisAlposta; “Escruche”, de Bartolomé Rodolfo Aprile; “La puñalada”, de Nyda Cuniberti; “El metejón”, de Hèctor Chaponick; “Tango de la última grela”, de Horacio Arturo Ferrer; “Love story”, de Luis R. Furlan; “Metejón en lunfasoneto”, de Hèctor Negro; “Mama gringa”, de Orlando Mario Punzi; “Yo te quisiera así, Nueva Pompeya”, de Cátulo Castillo; “A Buenos Aires”, de Edmundo Rivero; “De frente”, de Juan Carlos Lamadrid; “Malevo muerto”, de Daniel Giribaldi; “Tango”, de Joaquín Gomez Bas; “Redención”, de Juan Bautista Devoto: “Lunfaires”, de Amaro Villanueva; “Novela moral”, de Alvaro Yunque… Otra exposición que merece ser mencionada es la que allá por setiembre de 1982 realizó en el Círculo de la Prensa, titulada “Figuras, voces y música del pueblo”. Entre muchos otros cuadros integraba esa muestra una divertida evocación gráfica de la serenata; destacable por su gran fuerza comunicativa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de julio de 1930: </b>Nacía Oscar Héctor Bruzzone.. Prolífico dibujante de bajo perfil, se volcó a partir de los años ’70 casi por entero a la pintura. Sin embargo tiene en su haber una considerable cantidad de personajes de historieta cómica, algunos publicados en revistas propias, después de haber estado vinculado como activo colaborador a Ediciones Torino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre otros medios, ha publicado en los diarios “El Pueblo”, “El Laborista”, y “Correo de la Tarde” y en las revistas “Tío Bigote”, “Picardía Universal”, “TV El Octavo Arte”, “Cariseca”, “Mundo Infantil”, “Amanecer”, “Tele Vista”, “Hechos en el Mundo”, “Carucha”, “Plumita”, “Sunderbum”, “Superpan”, “Piky” y “Gente”, figurando entre sus personajes, Silbattini, Pío-Pa, El señor Calculá, Tevelito, Exageretti, Fanfa, Cucusita, Tintillo, Lorenzo, Pepito Papafrita, Magallanes, Joe Lupa, Tacañoli, Gatillo Kid, Polvorín, y Piel de Judas (estas dos últimas en revistas de igual nombre, de su propiedad)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También editó para la zona capitalina de Barracas y La Boca, la revista “La Hoja del Sur”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Falleció en 1999.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …14 de julio de 1993: </b>Fallecía Carlos Duelo Cavero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en Barcelona el 1 de febrero de 1922, arribó a la Argentina en 1938, llegando a ser director de “Maribel” y “Leoplán” y secretario de redacción de “¡Aquí Está!”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recién en la década del sesenta da cauce a su humor a través de las páginas de “Tía Vicenta”, en la que seguirá colaborando hasta su última desaparición, pasando lógicamente por “María Belén” y “Tío Landrú”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo hace utilizando el seudónimo Asmodeo hasta que crea la sección “Abierto por Duelo” que aparece por primera vez el 29 de enero de 1969.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...16 de julio de 1914:</b> Nace Guillermo Divito, dibujante, humorista, caricaturista, historietista y editor argentino que, a través de sus ilustraciones e historietas, cambió el pulso del humor gráfico argentino en las décadas de 1940 a 1960. Fue el fundador y director de la famosa revista Rico Tipo. Fallece el 05 de Julio de 1969.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9aPsGp2dfcZRWYymNS4-dgw9R5CGcxF5YnAO7TQnD5hORL4_so3aYCGHuAu-_oHnrSngSixoczT852aHDVrP1F3vnYp8ySdEoAy7esn1bSIoa0gR3dLAjQzAc8qruIeyrpHMafN6XplQ/s1600/Quino_Mafalda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="657" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9aPsGp2dfcZRWYymNS4-dgw9R5CGcxF5YnAO7TQnD5hORL4_so3aYCGHuAu-_oHnrSngSixoczT852aHDVrP1F3vnYp8ySdEoAy7esn1bSIoa0gR3dLAjQzAc8qruIeyrpHMafN6XplQ/s320/Quino_Mafalda.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quino y Mafalda</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...17 de julio de 1932:</b> Nace Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido mundialmente como Quino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo llamaron Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, quien fue el que despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre murió poco después, cuando Quino tenía diecisiete años. Abandonó la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas y pronto vendió su primera obra. Intentó encontrar trabajo en distintas editoriales porteñas, pero no tuvo éxito. Después de hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se estableció en Buenos Aires.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es, a partir de entonces empezó a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1954 empezó a publicar regularmente en Rico Tipo y luego en Tía Vicenta y Dr. Merengue. Poco después empezó a hacer dibujos publicitarios. Publicó su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargaron unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield,4 para las que creó el personaje de Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publicó en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publicó en el diario El Mundo; pronto publicó el primer libro recopilatorio y empezó a editarse en otros países, entre ellos Italia, España (donde la censura obligó a etiquetarlo como para adultos) y Portugal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando páginas de humor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…17 de julio de 1983:</b> Fallecía Alfredo Ferroni. Comenzó su actividad como dibujante en 1937 colaborando en las revistas infantiles “Figuritas” y “Pilucho”. En 1940 conoció a Ramón Columba recorriendo con él casi toda la República Argentina haciendo exhibiciones de dibujos relámpago. Después Ferroni continuó realizando esos viajes para colaborar con instituciones de bien público y llevar algo de alegría a enfermos o desamparados. Fue uno de los dibujantes de Rulito el gato atorrante, publicado durante muchos años en “El Tony”, contándose entre sus personajes, Chicote, Martín Lata, Astronauta diplomado, Hercusansonacho y Bronca Ley. Entre otros medios, publicó sus dibujos en “Páginas de Columba”, “Intervalo”, “Tío Vivo”, “Rico Tipo”, “Loco Lindo”, “Tipete”, “TV Guía”, “Chistosis”, “La Revista Dislocada”, “María Bizca” y “Esquiú”. Ferroni falleció a los 64 años tras haber sido sometido a una operación del corazón.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de julio de 1914:</b> Nacía Rosario Marino. Rosario Marino fue un prolífico dibujante humorístico antes y durante la década del 40, volcando especialmente su creatividad hacia los personajes infantiles, primero a través de las revistas “Pololo” y “Mustafá”;: después en “Figuritas”, donde en 1937 realizaba las historietas de Paragüita, el inventor del trabajo y Tutú y su pandilla, sumando después a Don Guajiro.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por la misma época de “Figuritas” dibujó para el diario “El Mundo” la tira Sócrates y Anacleto, cuyo guión realizara Billy Kerosene, quien en 1940 lo llevó a colaborar en “Cara Sucia”, donde Marino dibujó El “comesario” Escopeta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además, Marino trabajó como bocetista en una importante agencia de publicidad, integrando también el cuerpo de dibujantes de la revista “Mundo Argentino”, donde colaboraba con humor y acertadas caricaturas, lo mismo que en “Gaceta Campera” y en “PBT” de la segunda época.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Marino ha usado en algunas oportunidades el seudónimo Oniram, con el que firmó en “Fenómeno” las historietas Puchito el vago y Mojarrita el marinero mentiroso.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de julio de 1927: </b>Nacía Augusto Giustozzi. Más conocido a través de su seudónimo Gius, se desempeñó como dibujante y/o redactor en las revistas “Pobre Diablo”, “Dinamita”, “Cocodrilo”, “Leoplán”, “Cascabel”, “¡Aquí Está!”, “Rico Tipo”, “Avivato”, “Tía Vicenta”, “Patoruzú”, etc. Como dibujante creó los personajes Ivo, Envidio y el Profesor Puff (“Cátedra el Profesor Puff”). Después pasó de los medios gráficos a la televisión, destacándose sus semblanzas de Buenos Aires escritas para el Canal 13.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de julio de 1987:</b> Fallecía Guido Bruveris. Nacido en Ryea, Letonia, en 1922, abandonó su país en 1944 y pasó a Polonia para desempeñarse como dibujante cartógrafo, pasando al año siguiente a Austria, donde comenzó a dibujar para la revista humorística “Homumculus”, realizando también caricaturas en el semanario “Vogen Post”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el año 1949 llega a la Argentina, realizando su primer trabajo en Editorial Kraft. Después ingresa en la Editorial Haynes, colaborando en las revistas “Caras y Caretas” (2ª epoca); “El Hogar”; “Mundo Argentino”, y “PBT” (2ª época). También colabora en las revistas “El Trencito” y “Continente”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bruveris ha considerado que su trabajo más importante en la Argentina ha sido el realizado para el Diccionario Codex.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...19 de julio de 1946:</b> Aparecía la revista “Popurrí”: Ampliamente conocido tras publicar diariamente durante más de un lustro sus “Grafodramas” en el diario “La Nación”, el dibujante Luis J. Medrano editó y dirigió esta revista que de entrada –aunque por pocos números– se presentó como un “boletín humorístico”. “Popurrí” tuvo distintas épocas, iniciándose la segunda el 8 de setiembre de 1955, caracterizándose por sus encuestas y “censos de popularidad”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...19 de julio de 2007:</b> Fallece, en Rosario, Roberto Fontanarrosa. Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, en 1944. Durante su infancia vivió en el centro de la ciudad en un antiguo edificio en la esquina de Catamarca y Corrientes (más precisamente en Catamarca 1421).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fue a la escuela primaria Mariano Moreno y comenzó la secundaria en la escuela Industrial (hoy Politécnico). Su carrera comenzó a finales de los años 60 como dibujante humorístico en la Revista Boom de Rosario (1968) luego en Zoom y Deporte 70 destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Por el año 1973 dibuja en las revistas Hortensia y Satiricón y en el diario Clarín. Entre sus personajes más conocidos están el matón Boogie El Aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra y su perro Mendieta. Sobre la introducción de este último personaje en sus tiras, Fontanarrosa explicó: “Es muy difícil meter un caballo en un cuadrito de historieta, por lo tanto apareció un perro. Y se llama Mendieta porque me causaban gracia los perros con nombres humanos.”1</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su fama trascendió las fronteras de Argentina. Por ejemplo, Boogie, el aceitoso empezó a publicarse en un diario de Colombia, y luego fue publicado muchos años por el semanario mexicano Proceso.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjPtvpE_6aqYfd7ubmTuZNR_jTw2R1FZobR_JWtXb4XmRW3pg2gZ28ysswbx-TCGb-UgpIWKUuannJts4qRcjJ5-0rA21ORRIvGX8i8HrTHGUnjJGzlVJhfP3fpuDQkMcVyJWPHYw1CQ/s1600/Fontanarrosa.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjPtvpE_6aqYfd7ubmTuZNR_jTw2R1FZobR_JWtXb4XmRW3pg2gZ28ysswbx-TCGb-UgpIWKUuannJts4qRcjJ5-0rA21ORRIvGX8i8HrTHGUnjJGzlVJhfP3fpuDQkMcVyJWPHYw1CQ/s640/Fontanarrosa.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roberto Fontanarrosa</td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se le conocía su gusto por el fútbol, deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre mostró su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario Central. En 1954 el pequeño Fontanarrosa, con diez años, fue a la cancha por primera vez a ver al club de sus amores que jugaba frente a Tigre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Una de sus citas más conocidas sobre el fútbol es: "Si hubiera que ponerle música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los partidos de fútbol".</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los años setenta y ochenta, se lo podía encontrar tomándose un café en sus ratos libres en el bar El Cairo (esquina de calles Santa Fe y Sarmiento), sentado a la metafórica «mesa de los galanes», escenario de muchos de sus mejores cuentos. Desde los años noventa, la mesa se mudó al bar La Sede hasta la reapertura de El Cairo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fontanarrosa era un verdadero habitué : “Yo, al cielo, le pondría canchitas de fútbol y un par de bares, porque en el bar estás en tu casa y a la vez estás balconeando la calle.”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de julio de 1907:</b> Nacía Américo Serrano. Oriundo de Barcelona (España), este caricaturista e historietista colaboró en la Argentina en las revistas “Caras y Caretas”, “La Novela Semanal”, “La Canción Moderna”, “Antena”, “Tit.Bits”, “Cine Argentino”, “Sintonía” “Espinaca”, “Gedeón”, “Rico Tipo” y en los diarios “Crítica” y “Hoy”, siendo autor de los personajes Sempronio el extra y Sofanor.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihMJIM66dbZZ81XySeQzUt89jS7p3_5cgQukQJ3LeK-bhOoBJf3hszqrv4dNgcojye7xJ7BKxSHxD8X5iYSjl6TtX_c2JRG-X4iN9sJkJHRx4TetG1hZlpNElLIyPoU5Hls4T18bL2FRg/s1600/isidoro-dipi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1256" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihMJIM66dbZZ81XySeQzUt89jS7p3_5cgQukQJ3LeK-bhOoBJf3hszqrv4dNgcojye7xJ7BKxSHxD8X5iYSjl6TtX_c2JRG-X4iN9sJkJHRx4TetG1hZlpNElLIyPoU5Hls4T18bL2FRg/s200/isidoro-dipi.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto de German Gacia Adrasti</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...20 de julio de 2012:</b> Se inaugura el Paseo de la Historieta con el monumento a Isidoro, realizado por Pablo Irrgang. El Paseo comienza en el monumento a Mafalda (inaugurado en 2008) y con esta estatua de Isidoro comenzó la nueva tanda de personajes, al cual le seguirían Larguirucho, Clemente, Matias, Don Fulgencio, Las Chicas de Divito y muchos mas. Este Paseo de la Historieta desembocaría en el Museo del Humor (MUHU) en la Avenida de los Italianos. En la inauguración estuvo presente Manuel Garcia Ferre y representantes del Gobierno de la Ciudad.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de julio de 1929:</b> Fallecía Ramón de Castro Rivera. Nacido en Ferrol en 1870, este caricaturista e ilustrador, que pertenecía al cuerpo confeccionador del diario “La Nación”, se desempeñó como dibujante en “Caras y Caretas”, a partir de 1899; “Guignol”; “PBT”; “Fray Mocho”; “Papel y Tinta”; “Tipos y Tipetes”; “Vida Moderna”; “El Gladiador”; y “La Mujer”, entre otros medios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Era un ‘orlador’ variado y de un exacto sentido de ese complemento gráfico –dijeron de él en “La Razón”-; sus marcos para los fotograbados o para las composiciones poéticas alcanzaban, a veces, el desarrollo de verdaderas ilustraciones, que llevaban el sello inconfundible de su estilo peculiar”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…22 de julio de 1900:</b> Nacía José Antonio Ginzo en Bayauca (Pdo. de Lincoln, Pcia. de Buenos Aires). Desde los periódicos “La Vanguardia”, “Antinazi” y “Argentina Libre” popularizó el seudónimo de Tristán, zahirió sostenidamente al presidente Juan Domingo Perón y a otras figuras políticas latinoamericanas entre la segunda mitad de los años 40 y la primera de los 50 en el siglo XX. Su actividad en este sentido fue azarosa; militante socialista además de caricaturista, en 1953 estuvo preso en Villa Devoto después de ser detenido la misma noche en que había dado una conferencia en la Casa del Pueblo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A partir de 1923 había publicado en diversos medios, entre ellos las revistas “Atlántida” y “Mundo Argentino”, donde realizaba apuntes teatrales; ya en 1959 hizo política internacional en el diario “Crítica”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras firmar en un comienzo con su verdadero nombre, adoptó además de Tristán, los seudónimos Vega y Aladino.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…22 de julio de 1920: </b>Nacía Ángel Umpierrez Nacido en Montevideo, Ángel Umpiérrez sólo vivió en la Argentina entre 1948 y 1960, pero ya para entonces hacía seis años que el camino le había sido franqueado por su personaje Cristóbal, publicado en “La Razón” tras serle mostrado a su director, Peralta Ramos, por el dibujante Fola, a cuyo lado Umpiérrez se había formado profesionalmente al ingresar a la redacción del diario “Uruguay”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En un reportaje que le hiciera “La Mañana” en 1972, Umpiérrez reconoció que su inclinación al dibujo comenzó en la escuela primaria al sentirse herido en su amor propio cuando la maestra le reprochó haber calcado un mapa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al parecer, Umpiérrez quiso “lavar” su amor propio herido proponiéndole a la maestra sin mucha convicción, dibujar el mapa en el pizarrón; la repetición fue aceptada y con gran sorpresa de su parte, el mapa le salió perfecto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“En el 34 entré en el diario ‘Uruguay’. Llevé unas aventuras en el Africa, que ahora, me avergüenza observarlas. No sé qué le vieron. Me dijeron que le faltaba para ser publicadas. Me ofrecieron $15, por ir a hacer práctica con los dibujantes…”, evocaría Umpiérrez, recordando aquellos años previos a la creación que le abriría las puertas del periodismo argentino, donde a partir del final de la década del cuarenta desarrolló varios personajes: El Sr. Lasoporta y familia; Pocas Pulgas y Julián D. Porte en “Tric y Trake”; El falso duque Bobadilla en “Estampa”; Doña Lala, que distribuida por la agencia APLA se conoció en Argentina y diversos países.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las secciones de Umpiérrez figura “Las 7 semejanzas”, que comienza dibujando dos chistes mudos y después busca donde ponerle las semejanzas, que a veces soluciona en 10 minutos y a veces le lleva horas, según propia confesión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algunos de los personajes de Umpiérrez se han seguido publicando en el Uruguay.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de julio de 1909:</b> Nacía Carlos Raffo. Redactor humorístico, tuvo una prolongada actuación en la revista “Patoruzú”, donde publicó durante muchos años Impresiones de un marciano en Buenos Aires, que firmaba Antenor, y volvió a publicar en los años 70 en la revista “Humorón”. También escribía agudos comentarios políticos que firmaba con el seudónimo El Negro del Buffet; esta sección la reflotó en 1957 en la revista “Avivato”. Raffo también ha usado los seudónimos Cirilo Ahumada, Carlos Martínez y Carlos Cisneros Díaz</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></b></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxHdN9-woSEUB5RHYEx8H1Qf8nYApnSEazAD57CYcTu3MSa1uwGuv3X4vL9ceWqls8M0IXfjwMxl8U6QE5SevbNkkeLnEUJe6YsZPaV2nPT_ImphNdD74_zQ6QOZxPN5s3fmbKdoplAQ/s1600/H%25C3%25A9ctor-Germ%25C3%25A1n-Oesterheld_thumb%255B3%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxHdN9-woSEUB5RHYEx8H1Qf8nYApnSEazAD57CYcTu3MSa1uwGuv3X4vL9ceWqls8M0IXfjwMxl8U6QE5SevbNkkeLnEUJe6YsZPaV2nPT_ImphNdD74_zQ6QOZxPN5s3fmbKdoplAQ/s200/H%25C3%25A9ctor-Germ%25C3%25A1n-Oesterheld_thumb%255B3%255D.jpg" width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HGO</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">...23 de julio de 1919:</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Nacía Héctor Germán Oesterheld. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">G</span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">uionista de historietas y escritor argentino, a menudo citado como HGO. Escribió numerosos relatos breves de ciencia ficción y novelas, y publicó en revistas como "Misterix", "Hora Cero" y "Frontera", siendo sus series más conocidas Sargento Kirk, Bull Rocket y sobre todo El Eternauta, la que es considerada su obra maestra. En 1977, bajo la última dictadura militar argentina, desapareció en Abril de ese año.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de julio de 1942: </b>Fallecía Francisco Fortuny. Nacido en Barcelona había llegado a la Argentina en 1888, actuando entre otros medios en “El Sudamericano”, “PBT”, “Vida Moderna”, “Papel y Tinta” y “Pulgarcito”, apreciándose sus ilustraciones humorísticas en la revista “Caras y Caretas”, a partir de 1899.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de julio de 1980:</b> Fallecía Franco Pedro Panzera. Guionista y creador de Jaimito, fue argumentista de Isidoro, Don Fierro y ocasionalmente, de Patoruzú, desde 1940 hasta la década del 60, junto a Mariano de la Torre, Domingo Mirco Repetto, Mariano Juliá, Laura Quinterno y otros. También fue argumentista de Correrías de Patoruzito, y de la última etapa de El Gordo Porcel. Entre sus personajes redaccionales figura Alberto Mascalzone, habiendo firmado algunos cuentos con el seudónimo Frank Peterson.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de julio de 1934:</b> Nacía José María Jaunarena. El buen nivel de su humor redaccional obtuvo un gran eco que apagó una larga y penosa enfermedad cuando había alcanzado los 49 años de edad. Entre las publicaciones que contaron con sus colaboraciones, figuran “La Hipotenusa”, “Mengano”, “Siete Días (Clave de Ja)”, “Pitos y Flautas”, “Agenda Farmacéutica Kairos”, “Medical Mag”, “Clarín” (sección Cultura y Nación), “Clarín Revista”, “Operación Ja-Já”, “Caras y Caretas” (3ª época) y “Convicción”; entre sus festejadas secciones se cuentan Tics, Los grandes reportajes imposibles, Clave de Jauna, Terapia intensiva y Urbi et Suburbi. También ha publicado los libros “Esto es Buenos Aires” (fotos de la ciudad con textos poéticos seleccionados), y “El amor y el humor entre otras cosas”. Incursionó en la televisión en 1968, junto con Pablo Ananía y Víctor Pronzet, escribiendo para Canal 11, el programa “La Baranda”, realizando asimismo, en 1974, gags para el programa radial “Rivadavia con todos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de julio de 1974:</b> Fallecía Antonio Bermúdez Franco. Habiendo empezado a dibujar siendo muy niño; a los 14 años la editorial Peuser publicó un álbum de caricaturas, en el que ya se ubicaba dentro del estilo modernísimo. A los 18 años viajó a Madrid, lo que le permitió trabar una gran amistad con Bagaría, el talentoso maestro catalán, además de concurrir a las peñas adonde asistían muchos de los grandes de esa época y conocer entre ellos a Marañón, que calificó a sus caricaturas de “interpretaciones”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1926, comenzó una franca amistad con José Sebastián Tallon (cuya caricatura se encuentra en el Café Tortoni), los hermanos González Tuñón, Evar Mendez, Benito Quinquela Martín, que lo llevó al famoso Café donde se creó La Peña del Tortoni, siendo socio fundador de la misma, trabando amistad con Fernández Moreno, Francisco Luis Bernárdez, Juan de Dios Filiberto, César Tiempo, José de España y tantas otras figuras célebres del arte y la literatura. De este año datan sus colaboraciones, como caricaturista, en “Crítica” y “Atlántida”. Continuó dibujando y pintando, incorporando a la caricatura nuevos valores plásticos y fruto de ese trabajo fue su exposición, en 1964, en la Galería Witcomb, de Buenos Aires, muestra que tuvo una gran repercusión ya que elevó la caricatura a arte plástico mayor al realizar, la mayoría de ellas al óleo. Continuó trabajando y en 1973 realizó sus últimas exposiciones de magníficas caricaturas, en el Museo de Arte Moderno de Mendoza y en el Museo de Bellas Artes de San Rafael, casi todas las obras expuestas, fueron adquiridas por personalidades de esos lares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…26 de julio de 1974:</b> Fallecía Amleto Enrique Vergiatti. Mucho más conocido por el seudónimo de Julián Centeya, nombre de un personaje de dibujos animados para “Sucesos Argentinos”, de Juan Oliva, que adoptara en sus comienzos radiofónicos, Vergiatti ha sido acertadamente definido por el periodista y humorista Dardo Ruiz Díaz al escribir su necrológica: “Ser porteño es una cuestión de fe. Es creer que existe algo que se llama porteñismo, es tener fe en una mezcla extraña de actitudes que no tienen nada que ver con la nacionalidad, es una forma de vida que apareció en este lado del Río de la Plata o que se está haciendo o que existió desde siempre. Por eso Julián Centeya debe haber nacido porteño en la ‘bella Italia’, como todos los que nacen porteños en algún lado y después vienen a encontrarse en Buenos Aires.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Poeta, recitador y letrista de tangos (le pertenecen entre otras, las letras de “Lluvia de abril” y “La vi llegar”), conocido por sus poesías y textos en lunfardo, publicados en “Crítica”, “El Diario”, “El Mundo”, “Ahora”, “Antena”, “Cine Argentino”, “El Laborista”, etc., incursionó a menudo en el humor a través de revistas como “Dinamita”, “Cocodrilo”; y “Tío Vivo” y “Cosquillas”, desempeñándose en estas dos últimas, respectivamente, como director y secretario de redacción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vergiatti, que también ha usado el seudónimo Enrique Alvarado, había nacido el 15 de octubre de 1910 en Borgotaro (Parma) llegando a la Argentina cuando tenía 12 años de edad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de julio de 1923: </b>Nacía Jorge Rubial. Comenzó como caricaturista en la revista “Mundo Argentino” de la Editorial Haynes, donde aprendió el oficio de retocador de huecograbado. Especializado en humor infantil, fue jefe de Dibujantes en otra de las revistas de esa editorial: “Mundo Infantil”, donde desarrolló sus personajes Bill Pequitas y El osito Jack.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colaboró en la revista “Cara Sucia” y en los diarios “Democracia” y “La Razón”, en la que tenía a su cargo la sección Burbujeos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Finalmente recaló en el diario “Crónica” de Buenos Aires, realizando para su suplemento infantil “Croniquita”, la historieta El pibe Gorrita.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…29 de julio de 1955:</b> Fallecía Eusebio Dojorti Dojorti, Nacido en Huaco (Dto. de Jachal, San Juan), falleció en Avellaneda (Pcia. De Buenos Aires). Tuvo a su cargo, alternativamente con otros humoristas, la sección El dedo en la llaga, que publicaba el diario “La Montaña”, de San Juan. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dojorti fue ampliamente conocido, más que como humorista, como el folklorista Buenaventura Luna.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...31 de julio de 1939:</b> Se iniciaba la publicación de Mi sobrino Capicúa. La aparición en la revista “Patoruzú” de este personaje, determinó el primer gran éxito del dibujante Adolfo Mazzone, creador posteriormente de Piantadino, Afanancio, Fiaquini y muchos otros. Capicúa pasó a la revista “Cara Sucia” a partir del 12 de junio de 1940 y retornó a “Patoruzú” el 5 de mayo de 1941, existiendo durante ese período dos versiones del personaje, ya que en esta revista, por decisión de su director, Dante Quinterno, la había continuado Oscar Blotta, que usó en la ocasión el seudónimo Eduardo Uliano. A partir de 1959 Capicúa se publicó en una revista que llevó su nombre.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-76449346842094328962020-06-05T20:04:00.000-03:002020-06-05T20:04:50.072-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de junio de 1989:</b> Fallecía Germán Berenguer. Oriundo de Aldea Nueva de Ebro, Logroño, Castilla la Vieja, donde había nacido en 1891, se convertiría en un singular personaje del Buenos Aires de los años 40.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Todo porteño o habitante circunstancial de Buenos Aires que teniendo uso de razón en aquella época, haya viajado en tranvía, frecuentado bares o aguardado el comienzo de una función teatral en el hall de la respectiva sala, ha tenido casi con seguridad, ocasión de conocerlo, pero no lo identificarían por su nombre, sino por el latiguillo “Yo la escribo y yo la vendo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Había venido a la Argentina en 1912, empleándose en la casa de artículos de lana “La Religiosa”; trabajó como viajante en esa empresa, hasta instalarse con tienda propia en Salta, de donde se trasladó a Buenos Aires en 1926 estableciéndose con una nueva tienda en Independencia y Maza, para mudarse luego a San Juan y Liniers, donde llegaría a tener 8 vidrieras. Tras la revolución de Uriburu en 1930, las cosas empezaron a andar mal y se trasladó a Varela y Avenida del Trabajo, y después a Boedo 1076, entre Cochabamba y San Juan, hasta que en 1936 inició su atípica experiencia editorial que acompañó después colaborando en revistas como “Atlántida” y desempeñándose como corrector de pruebas en los diarios “El Líder” y “La Prensa”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La atípica experiencia editorial se llamó “La Chispa Cómica”, publicación que en el formato de 18 centímetros x 26 y en un número de páginas que oscilaba entre 8 y 16, incluía un material relativamente variado aunque al recorrer sus páginas aparecía con cierta reiteración la firma de Berenguer, quien para los chistes gráficos acudía a menudo a dibujos de autores extranjeros, a los que creaba un nuevo texto, si bien también solía encargar sus dibujos a algunos colaboradores más cercanos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, lo más singular de esta “experiencia” era su forma de “distribución”: Berenguer salía a vender su propia revista “desde la Boca a Palermo; de Plaza Mayo a Liniers; de Retiro a Mataderos”, pregonando –tal como lo consignaba el slogan de “La Chispa Cómica”-: “Yo la escribo y yo la vendo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1946 Berenguer anunció a sus lectores:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Este número 86 es el último que publico de LA CHISPA COMICA. Diez años y medio de vocearla me han afectado la garganta en forma que me veo obligado a no gritar nada y a hablar lo menos posible y quedamente, si no quiero estropearme del todo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Y no pudiendo explotarla en otro plano, para que los demás la vendan, firmo yo mismo su ACTA DE DEFUNCION, no por falta de materia prima, que la tengo y muy abundante, aunque no sé cuándo la publicaré, sino por falta de voz…”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ya había perdido la voz que le permitiera popularizar “La Chispa Cómica”, y más que el título de la revista, su slogan: “Yo la escribo y yo la vendo”. Ahora estaba empezando –o creía estar empezando, impresionado por la experiencia de un hermano- a perder la vista; y un 1º de junio de 1959 entendió que la vida de un ser humano no difiere mucho de la de una revista hecha con amor, y que en uno y otro caso su continuidad puede depender de una decisión personal…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de junio de 1958:</b> Aparecía la revista “García”. Impresa en papel obra, sin abrochar, con dibujos en blanco y negro sin medios tonos y guardas tipográficas en los recuadros, comenzó apareciendo los lunes pasando después a los jueves. Figura como director Lope de la Barca, seudónimo que algunos de los colaboradores adjudican a Juan Carlos Gianella, quien de todos modos ha ejercido por lo menos, funciones de redacción. Los dibujantes son más fáciles de identificar, ya que no tratan de disimular el estilo, y si han evitado firmar como lo hacen en otras publicaciones, ello más bien se debe a que las características gráficas de “García” podrían originar un equívoco haciendo suponer que se trata de uno de los tantos pasquines que circulan por entonces. Pero los chistes gráficos que aparecen en esta publicación no difieren básicamente de los que esos mismos autores hacen en “Tía Vicenta”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“García” acusa ciertas preferencias, como surge en una de las tapas en que aparece Perón haciendo un guiño, en tanto se muestra al flamante presidente Frondizi como un ser débil entre dos colosos que representan al peronismo y al gorilismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre los colaboradores figuran Naser (Arnoldo Franchioni), Chucrut, Kiko, Quique (Eugenio Cilento), Salomón, Nowens, Alejo, Irañeta, Alberto Robledo, Reyes, y Batista. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXixAvbzgfM42o4M-JvG952NCUYqklRODv9Hg4oL25gSg05Jx-BgMJBRL_Hm7PPmxDG0wXA3zNADSODJR-ih1-tqjXs_bZ_MC6Aktcn42aVA0lEXMIq_p0xEkfeandNG-7gqjv8PWbuzM/s1600/Di%25C3%25B3genes_Taborda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXixAvbzgfM42o4M-JvG952NCUYqklRODv9Hg4oL25gSg05Jx-BgMJBRL_Hm7PPmxDG0wXA3zNADSODJR-ih1-tqjXs_bZ_MC6Aktcn42aVA0lEXMIq_p0xEkfeandNG-7gqjv8PWbuzM/s200/Di%25C3%25B3genes_Taborda.jpg" width="156" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Mono Taborda</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de junio de 1926: </b>Fallecía Diógenes Taborda. Conocido en los medios donde actuó, como el “Mono” Taborda, este caricaturista entrerriano llegó a Buenos Aires en 1911, recalando en el diario “Sarmiento”, aunque su popularidad comenzaría al ingresar a “Crítica”, donde tuvo gran éxito su sección “Hípicas”, recopilada después en albumes que tituló “Monos de Taborda”. Taborda fue también el autor de los bocetos de “El Apóstol”, película de dibujos animados realizada por Quirino Cristiani. Desde su muerte, una calle de Buenos Aires, de pocas cuadras, lleva su nombre a manera de homenaje, una resolución justiciera que lamentablemente no se volvió a repetir después con otros dibujantes que también lo hubieran merecido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…5 de junio de 1905:</b> Nacía en Alessandria Bartolomé Mirabelli Habiéndose iniciado como aprendiz de tipógrafo, pasó por “Caras y Caretas” y llegó al diario “Ultima Hora” haciendo caricaturas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Don Goyo” lo contaba entre sus asiduos colaboradores cuando muy joven todavía, Bartolomé Mirabelli llegó a “Crítica” con dos excepcionales “padrinos”: Conrado Nalé Roxlo y el “malevo” Muñoz, quienes a su vez lo pusieron bajo la tutela del gran “animador de la muchachada artística” de la década del 20: Ricardo Parpagnoli. Este alentó en forma extraordinaria a quien habría de ser más tarde uno de los grandes dibujantes de “Crítica”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Así fue que a partir de 1926 con sus ilustraciones de líneas absolutamente distintas a las habituales hasta ese momento, la popularidad de Mirabelli creció prontamente. Poco tiempo después, invitado por Alejandro Sirio, se integró a “La Nación Magazine”, ejerciendo por esa misma época la dirección artística de la revista teatral “Máscaras”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El teatro lo ganaría finalmente, pero como decorador, actividad a la que se volcó en la década del treinta después de haberse dedicado también a la publicidad en agencias memorables como “Pum… en el ojo”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…6 de junio de 1985:</b> Fallecía Juan Angel Sagrera (Tinco). Nacido en las proximidades de Rosario, llegó a Buenos Aires a mediados de la década del cuarenta, incorporándose a la revista “Patoruzú” –a la que años después aportaría su personaje Babilonio y la sección Vista Visión-, interviniendo a la vez, en la revista “La Cancha”, junto al dibujante Eduardo Ferro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colabora además, por esa época, en la revista “Tibor Gordon” –donde ilustra Lucocito, firmando Fabri-, creando un tiempo después a Maserato, que publica en forma de tira diaria en las páginas del vespertino “Crítica”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego, con el seudónimo de Tinco, colabora en “Pobre Diablo” y “Sucedió con la Farra”, incursionando también en “Poncho Negro” y “Ricuritas”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando en setiembre de 1953 funda “Dibujantes”, fija a la revista lineamientos que fueron respetados aún cuando él no siguió al frente de la misma; esta revista constituye un testigo insoslayable del período que abarcó su existencia. Cabe acotar que a través de sus páginas de “futuros profesionales” se conocieron los primeros dibujos de humoristas como Joaquín Lavado –quien posteriormente adoptaría el seudónimo de Quino-; Gregorio “Goyo” Mazzeo, y Alfredo Grondona White, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Paralelamente con su tarea de editor y sus funciones en “Patoruzú”, Sagrera recreó en forma de historieta a La familia de Pancho Argüello, de Billy Kerosene (Luis A. Reilly), para la revista “Avivato”, de la que este último era coeditor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un año después, sobre guión de Héctor Germán Oesterheld, dibujó Deportito, en “Super Deportito”, y también colaboró en “Rico Tipo” y en su libro de Fin de Año, asociándose posteriormente con Mariano de la Torre, en la primera revista especializada en televisión, que introducía además, una característica novedosa: las tapas traían caricaturas de la figura más destacada de cada semana, estando las mismas a cargo de Abel Ianiro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A mediados de la década del 60, Sagrera se retira de “Canal TV” –a la que volverá después como propietario absoluto, aunque por poco tiempo- editando “Pantalla Chica”, también especializada en televisión; allí aflora nuevamente el dibujante humorístico, surgiendo la historieta Me sentencia mi conciencia, una de las que más lo conformaron.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tres años después reinicia la actividad editorial a través de una revista de historietas humorísticas: “Godofredo”, cuyo personaje central es un chico de ese mismo nombre, creado por él antes de abandonar totalmente el dibujo para dedicarse a las actividades comerciales, aunque sin apartarse del negocio editorial, al que ya había brindado un importante aporte como dibujante, no solo con los trabajos antes mencionados, sino también con otros que no llevaron su firma, como Trencitas, Virola, Cuatroqui, Pajuera y Rin-Tin-Ton, que sobre idea de León Benarós, dibujaba para la revista de éste, “Medio Litro”, conjuntamente con Osvaldo Camblor; y algunos aparecidos en publicaciones zonales, como Yurupeté, que sólo se conoció en una parte de la provincia de Corrientes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…7 de junio de 1959: </b>Fallecía Julio Castellanos. Ingenioso redactor que popularizó el seudónimo de Goyo Cuello en “Caras y Caretas”, revista en la que llegó a ser secretario de redacción. Había nacido emn Madrid, España, en 1873 y llegó a la Argentina cuando tenía 12 años de edad, iniciándose desde muy joven en ese periodismo satírico e incisivo, destacándose por la agilidad de su estilo y por el gracejo de su producción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se lo señala como el descubridor del dibujante Alejandro Sirio, a quien “descubrió” haciendo carteles de propaganda para el escaparate de la Sastrería Inglesa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de junio de 1905:</b> Nacía, Máximo Aguirre. Ganado posteriormente por la radio, el cine, la televisión y el teatro, Máximo Aguirre debe sin embargo, su “despegue” como humorista a una sección que comenzó a publicarse en “Noticias Gráficas” en 1932.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Habiendo participado en un concurso de epígrafes para ciertas fotos publicadas por el mencionado vespertino, triunfó entre 4.000 aspirantes, obteniendo 500 pesos y el ingreso como periodista, iniciando una sección titulada “4 líneas”, donde bajo el seudónimo No Deje de Leerme, tomaba los cables en broma, con ilustraciones de Divito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un día leyó una de esas humoradas Tito Martínez del Box, quien considerando que el autor de las mismas era la persona indicada para escribir el programa que él tenía pensado tomando como base “Los Bohemios” de Mario Pugliese “Cariño” (el éxito radial de aquel momento), mandó llamar a Aguirre, para dar forma entre ambos a “La Gran Cruzada del Buen Humor”, que en 1948 sería llevada al cine con el título “Cuidado con las imitaciones”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Después se produciría la escisión del libretista y cinco de sus animadores principales, surgiendo “Los Cinco Grandes del Buen Humor”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, Máximo Aguirre nunca se apartó del todo del humor periodístico, haciéndose tiempo para colaborar por lo menos, en publicaciones de la zona donde residía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aguirre ha dicho en distintas oportunidades que “se siente orgulloso como gauchista, y no pretende ser humorista”; sin embargo ha logrado conciliar ambas cosas, primero a través de “Los canejos del viejo Viscocho”, que publicaba en el periódico zonal “Noticiero Ituzaingó” y después mediante “Hormiga Violeta” que con ilustraciones de Pedro Seguí publicó en la revista “Humorón”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Más allá del humor, los temas históricos siempre han atraído a Aguirre, lo que lo llevó a ironizar: “Mi afición a las cosas históricas es tan acendrada, que uso siempre los chistes viejos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aguirre había nacido en Flores al sur, y era hijo de un resero de los Corrales Viejos, lo cual justificaría su gran pasión por los caballos criollos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de junio de 1984: </b>Fallecía Rodolfo Claro (Mico, Rene Foly) Nacido en Buenos Aires a comienzos del siglo XX, inició su labor periodística en 1923, haciendo sus “primeras armas” en “Páginas de Columba”, ingresando posteriormente como ayudante en “El Suplemento” y “La Novela Semanal”, donde en poco tiempo pasó a realizar ilustraciones y las portadas, muchas de ellas con espontáneo humor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego actúa en las revistas “El Hogar”, “Mundo Argentino” y “Patoruzú”, donde a partir del Nº 3 se hace cargo de la historieta Ellos, realizándola en un estilo semihumorístico que después continuarían José L. Salinas y otros dibujantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Claro firmaba esa historieta con el seudónimo de René Foly, utilizando eventualmente los de Factotum y Mico para firmar otros dibujos, como algunos para la sección “Temas Porteños”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Buscando documentación para sus ilustraciones, comenzó recorriendo la Argentina desde La Quiaca hasta Tierra del Fuego, haciendo otro tanto por países de América y Europa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rodolfo Claro también ha colaborado en “La Nación”; “Selecta”; “PBT”; “Caras y Caretas”; “Clarín”; “El Día”, de La Plata; “El Día”, de Montevideo, y en otros medios del Uruguay, Bolivia y Chile.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En sus comienzos realizó algunos trabajos publicitarios, abandonando luego esta especialidad..</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de junio de 1959: </b>Aparecía “Cosquillas”. Este semanario “escrito por humoristas de primera risa” que se vendía a 3 pesos –“Más barato que un tomate”, según sus editores- era dirigido por Osvaldo Nicolás y la Secretaría de Redacción estaba a cargo de Julián Centeya. Entre sus redactores figuraban Jordán de la Cazuela, El Licenciado Vidriera, Carlos Schaefer Gallo, Ramón Gómez de la Serna, Roberto Gil, Francisco Cano Carreras, Mauricio Grinberg, Piolín de Macramé, César Tiempo, Mario Román de Flores, Vizconde de Lascano Tegui, Eliseo Montaine, Ernesto Bustamante, El Bachiller y Federico López Cruz –que lo hacía como redactor y dibujante-; los dibujantes eran Mazzone, Liotta, Borello, Pedro Seguí, Filip, Garaycochea, Siulnas, Héctor, Molas, Fantasio, Sarlo, Lubrin, Ferrero, Torino, Cilento, Helso, Rubens, Jorge Toro, Irañeta, Mariano, Peña Plata y Alfredo Olivera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el primer número se señaló entre otras cosas:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Somos humoristas, lo que ya es decir: una cosa seria. Y quedamos en que no venimos a llenar nada. Ni a nadie. Sólo que, al viento de la mejor esperanza, remontamos hoy la tarasquita limpia y sana de ‘COSQUILLAS’. Ojalá no nos falte piolín”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero faltó; “Cosquillas” no llegó al sexto número.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQQdFbAg80bpnNz_54o2DXlZwWhQBbRtRVP1vP9fLWiSuAdQja_eUX0wPCgt7IJ4Xnwa5TrlpecPuBRctcfvF9QSE3jf5ALZh6lq4RiU8jHWT2gxxdzEEIP-ukFuWq3qL5X64yI_nEhY/s1600/dic_009.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQQdFbAg80bpnNz_54o2DXlZwWhQBbRtRVP1vP9fLWiSuAdQja_eUX0wPCgt7IJ4Xnwa5TrlpecPuBRctcfvF9QSE3jf5ALZh6lq4RiU8jHWT2gxxdzEEIP-ukFuWq3qL5X64yI_nEhY/s1600/dic_009.jpg" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de junio de 1968:</b> Aparecía “Tío Landrú”. Esta publicación de Editorial Primera Plana SRL apareció bajo la dirección de Landrú, presentándose como “La única revista que anda bien cuando las cosas andan mal”. El conocido dibujante intentaba por tercera vez hacer humor político durante el gobierno de Onganía, contando con la colaboración de sus colegas en el dibujo Herman, Vilar, Manucho, Faruk, Caloi, Irañeta, Basurto, Ceo, Brunetto (Lino Palacio), Werffeli, Aldo Rivero, Lembó, Selbor, Fantasio, Siulnas, Góngora, Kóper, Drácula, Fontanarrosa, Aranda, Gorla, Pratico, Félix, Suar, Pan Duro (Jorge Limura), Egmont, Brummel, Lombar, Fontana, Juan Dalera, Quinloles, Lovato, Maco, Caperoxipi y Lufrano, y de los humoristas redaccionales José Giribaldi, Armando Chulak, Hipólito Pi, Cerino, Acido Nítrico, Marcos Martínez, Aldo Cammarota. Gusano de Nailon, Lucho, Pericles, Gudiño Kiefer, Hózkra, Paquito Contreras, Castellano, Ecorfe, Filibabuscio Perengüile, Lawa, Caín Maldito Rombo, Anastasio Arlen y Daygon.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las características gráficas de esta revista cabe destacar el recurso de la tapa continuando en la contratapa, donde se efectivizaba el chiste correspondiente sorprendiendo al lector con un remate de la situación distinto al que podía imaginar. Esta modalidad practicada con éxito por “Cascabel” más de veinte años atrás, se mantuvo con pocas excepciones hasta el Nº 47, en que Onganía aparece junto a un receptor de radio donde se anuncia “Tío Landrú no aparecerá más”; era cierto y en el editorial se explicaba por qué. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2_SZ8y15IUgtqr6Iqi592DHCCIkrKDDD856Kq2Ry4hHPD9ihzfsqpKKtfRX3uQC1w_UcA-L-XMBrDicJ_Jjp7x5Dr-ttTPs0IuOXxbLdXlvFCVDRKCoxYKaB6FtSv-Lgc6t9EmDeNOU/s1600/Foto+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="439" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2_SZ8y15IUgtqr6Iqi592DHCCIkrKDDD856Kq2Ry4hHPD9ihzfsqpKKtfRX3uQC1w_UcA-L-XMBrDicJ_Jjp7x5Dr-ttTPs0IuOXxbLdXlvFCVDRKCoxYKaB6FtSv-Lgc6t9EmDeNOU/s200/Foto+1.jpg" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fossat</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de junio DE 1908:</b> Nacía Néstor René González Fossat. Uno de los dibujantes más prolíficos surgidos en la década del 20 del siglo pasado, comenzó su carrera profesional tras enviar desde la localidad bonaerense de Azul –su ciudad natal- dibujos a una revista que lo premió con una libra esterlina. Entre los personajes más populares de González Fossat –que comenzó publicando Jimmy y su pupilo en “Páginas de Columba”- figura Calixto Campolargo, publicado durante muchos años en “Maribel”, siendo el último de una larga serie, Vagonio, publicado a partir de 1956 en “La Razón”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></b>
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<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">…13 de junio de 1959: </b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fallecía Ramón Columba. Había nacido en Punilla (Córdoba) el 3 de diciembre de 1891, aunque ya sus estudios primarios le tocó hacerlos en una escuela de la Capital Federal, “aporteñándose” totalmente, como surge de la observación de sus apuntes rápidos ejecutados al carbón, pincel y aguada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUfawB2N2CHvVqjCrkgyddjC6W4bVCWJT-Fknehnouw8_KoS5MxaCEhZ_kdMqZS1CKj3NksaLqbpfwlaVq9gkjLpxf4qW4Kl0PAqZ3Od8rqWuNigQD2O8u0OLgny7M8tQ1Bk9FrTuoFo/s1600/columbaydisney_100.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="748" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUfawB2N2CHvVqjCrkgyddjC6W4bVCWJT-Fknehnouw8_KoS5MxaCEhZ_kdMqZS1CKj3NksaLqbpfwlaVq9gkjLpxf4qW4Kl0PAqZ3Od8rqWuNigQD2O8u0OLgny7M8tQ1Bk9FrTuoFo/s320/columbaydisney_100.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walt Disney y Ramón Columba</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Columba fue retratista antes que caricaturista, provocando la admiración del pintor napolitano Eugenio Limarzi, que se desempeñaba como profesor de dibujo en los grados primarios. Entre los retratos más recordados de aquella primera etapa de su vida, figura el del Dr. Carlos Pellegrini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Precisamente, por ser un retratista, Columba no aceptaba la creencia de muchos, de que “uno se presta para la caricatura cuando tiene nariz grande o chica, o los ojos abiertos o pequeños, o ‘dos dedos’ de frente, o el mentón entrado, o alguna desarmonía”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“La caricatura no depende de la fealdad o la belleza”, afirmaba, “sino de que uno tenga ‘personalidad’, ‘particularismo’, ‘carácter’, algo que nos individualice. Encontrar ese ‘algo’ es el milagro de este arte de la caricatura”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Antes de los tres tomos de “El Congreso que yo he visto”, que recogen sus observaciones como taquígrafo del Senado de la Nación entre 1907 y 1946, publicó entre otros: “Album de foot-ball”, con 250 caricaturas de deportistas, en 1916; “Album de la guerra”, en 1919; “Apuntes del debate” (caricaturas parlamentarias), en 1921; “Perfiles pacifistas” (apuntes de los asistentes a la Conferencia Interamericana de Consolidación de la Paz, presidida por el ex presidente de los Estados Unidos de Norteamérica F. D. Roosevelt), en 1936; y “Un debate en el Senado”, que apareció en 1942.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A partir de 1922, cuando inició “Páginas de Columba”, brindó su aval a todos los lápices noveles y publicó los primeros trabajos de Dante Quinterno, Divito, José Luis Salinas, González Fossat, Iribarren, Tabernig, Muñiz, Cotta, Linage y Valdivia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Antes, en 1917, había ganado la calle Florida, donde se instalaron en varias esquinas unas pantallas de proyección luminosa que con el título “Pelele y Columba” pasaban noticias y caricaturas, las que hacía junto con el dibujante uruguayo Pedro Ángel Zavalla, conocido por su seudónimo de Pelele.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ya en 1939, como aún no había televisión, comenzó a hacer caricaturas para el cine a través de “Sucesos Argentinos” que lo contó hasta 1946.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desde 1911, en que publicara sus primeros trabajos en “Vida Moderna”, Ramón Columba no dejó de dibujar hasta 1959, año en que falleció, tres meses después de haberse terminado de imprimir su libro “Qué es la caricatura”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8243JzE0d2Apz8IkOwUINvGvQqRgH5rvSUYim_7DkcBMjnavnwkNHOxfO0VPaNZtZc8_BRcRBvqXChwWn8K-tBg-Ka-wt7GjR8YQk4sN5z9AiSta3GFaMRtJ9iXtVhQms8seJDLaL6Sg/s1600/humu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="84" data-original-width="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8243JzE0d2Apz8IkOwUINvGvQqRgH5rvSUYim_7DkcBMjnavnwkNHOxfO0VPaNZtZc8_BRcRBvqXChwWn8K-tBg-Ka-wt7GjR8YQk4sN5z9AiSta3GFaMRtJ9iXtVhQms8seJDLaL6Sg/s1600/humu.jpg" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 13 de Junio de 2012:</b> Se inaugura el Museo del Humor, en el edificio de la Munich, con las muestras "Humor Gráfico Argentino: su historia" y "Carlos Garaycochea, humor en colores".</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-XxMWBJ0Sm_Ly9fRm5gZE2pCC6_BQ-yteXdvf-r5nY509aXE_i5gA5P9c6H0QOTmy5Oog_h7vDJRuXs5COrqSm-90MKRZR3x-P9eAO2Wr_CY0fbv5bR9yOmZ3Rk62_cyBv9aANPOKhrY/s1600/1_1R1EDKDQckH4aYPT0cNgpw.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="740" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-XxMWBJ0Sm_Ly9fRm5gZE2pCC6_BQ-yteXdvf-r5nY509aXE_i5gA5P9c6H0QOTmy5Oog_h7vDJRuXs5COrqSm-90MKRZR3x-P9eAO2Wr_CY0fbv5bR9yOmZ3Rk62_cyBv9aANPOKhrY/s640/1_1R1EDKDQckH4aYPT0cNgpw.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Museo del Humor</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">…15 de junio de 1860:</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Aparecía “El Trueno”. Diario crítico que se presenta “con cejas arqueadas, pierna tendida, mano en la cadera, galera a la nuca con garbo, frac raído y embetunado, pantalón de ay de mí! Garrote de coscorrones y Dios te libre! Corbata de dogal, cara de hambre y tercianas, uñas negras, zapatos desvergonzados y pucho en la oreja”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recién a partir del tercer número incluye algunas caricaturas ilustrando los textos, aunque obviándose los nombres propios que se reemplazan por apodos tales como D. Plácido, D. Zopenco y otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…15 de junio de 1987:</b> Fallecía Silvio Baldessari. Pintor, ilustrador, humorista y diagramador, ya allá por 1938, con sus jóvenes 22 años, entretenía a los chicos de entonces desde las páginas de la revista “Figuritas”, para la que realizaba la historieta Tiro; ya para entonces había colaborado en la hoy legendaria revista “Berretín”. Entre sus posteriores personajes se cuenta Horóscopo, que en 1957 publicó en la revista “Predicciones”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cultor del chiste mudo, en 1972, los reunió en un libro editado por Losada titulado “Sin blabla”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ra-zuNYI8HxF-gX4GD3-lEV3jEuGb0nJ2TGGKg8RjvCTRdBrWNRKOqDp5a3EtMapSKyZ7oN1cV4PfYOGIuJ2QAkUZG4PCsG_MQNVh8EwtmMNQpSxqGxwKG-9JYAmNs4w0yTFTQ05Zi0/s1600/0005931439.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="1493" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ra-zuNYI8HxF-gX4GD3-lEV3jEuGb0nJ2TGGKg8RjvCTRdBrWNRKOqDp5a3EtMapSKyZ7oN1cV4PfYOGIuJ2QAkUZG4PCsG_MQNVh8EwtmMNQpSxqGxwKG-9JYAmNs4w0yTFTQ05Zi0/s640/0005931439.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="graf graf--p" name="d4b3">
Córdoba, 1972. Fontanarrosa, Alberto Bróccoli, creador del Mago Fafá, Alberto Cognigni, director de Hortensia, y María del Carmen Garay (foto <a href="https://www.lacapital.com.ar/senales/crist-recuerda-fontanarrosa-quien-manana-cumpliria-68-anos-n373472.html">La Capital</a>)</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…16 de junio de 1983: </b>Fallecía Alberto Pío Augusto Cognigni. Ampliamente conocido a partir de la publicación de “Hortensia” en 1971, Cognigni ha sido el primero en lograr que una revista lanzada desde el interior del país llegara a Buenos Aires compitiendo en pie de igualdad con las publicaciones capitalinas, impulsando de paso, el espíritu competitivo de colegas de otras provincias. Asimismo, desde las páginas de “Hortensia”, Cognigni ayudó a trasladar a Córdoba el epicentro de los encuentros del humor y la historieta, que iniciados en 1972 con el Salón Internacional fueron el punto de partida de las posteriores Bienales en el Museo Genaro Pérez.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de junio de 1920: </b>Nacía Angel Aboy. La actividad humorística de Angel Aboy comenzó en noviembre de 1954, al llevarle Luis José Girerd, al hermano de Juan Luis Ribas, varios dibujos que este último publicó en “Pobre Diablo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Posteriormente, su colega Pedro Flores lo llevó a la Editorial Reipal presentándole a Jorge Palacio, quien aprobó sus trabajos y dispuso su publicación en “Loco Lindo”. Muy pronto publicó también en “Bomba H”, y finalmente, al necesitar la misma editorial un dibujante más para engrosar el plantel de “Avivato”, se le ofreció ese puesto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Después vendrían los medios de otras editoriales, como “El Colegial”, “Tío Vivo”, “Tía Vicenta”, “Rico Tipo”, “Telecómicos”, “Patoruzú”, “Operación Ja-Já”, sucediéndose acertadas secciones como “De Pompeya al centro”; “De rabo de ojo”; “Microcine”; “Puntos de vista”; “De sobrepique”; “Cambalache”; “¿Con qué herramienta?”; “El reportaje con trampa” y por supuesto, la sección que le dio más popularidad: “Humor Negro”, permitiéndole popularizar igualmente uno de sus seudónimos: Drácula. Los otros seudónimos menos conocidos son: Roxan, Erik y Adrián, estos dos últimos utilizados solamente en humor escrito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre sus personajes se cuenta el protagonista de la sección “Humor Negro”, identificado como Drácula al igual que su autor, Bochito, un niño superdotado, y Adrianita.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de junio de 1965:</b> Fallecía Oscar Soldati. Caricaturista, pintor e ilustrador humorístico, en el diario “Crítica”, donde allá por 1914 tenía a su cargo la sección “La nota teatral del día”, solía firmar con un solcito escribiendo solamente DATI, en tanto años después en “Gran Guignol” –donde tenía a su cargo “La semana cómica”, a la vez que ilustraba los textos de Julián J. Bernat y recreaba gráficamente los rostros de los personajes del teatro populachero- firmó SOL. Colaboró también en “PBT”, “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “Mundo Argentino”, entre otros medios, y fue director artístico en Editorial Haynes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de junio de 1988: </b>Fallecía Jaime Botana en Madrid. Hermano de Helvio “Poroto” e hijo del fundador del inolvidable y popularísimo vespertino “Crítica”, Jaime Botana, que utilizaba en sus textos humorísticos el seudónimo Jaimote Botanilla, colaboró en esta especialidad, entre otras publicaciones, en “4 Patas”, “La Hipotenusa” y “Tía Vicenta”, en la que llegó a hacer una parodia del diario fundado por su padre .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de junio de 2009: </b>Fallecía Jaime Reyes Díaz. Fue tras su emigración a USA, un gran impulsor del dibujo animado argentino a partir de la instalación de un estudio de dibujos animados en su paìs de origen –era chaqueño- para realizar producciones de Hanna Barbera y otros famosos del país del norte.En la prensa norteamericana publicaba su personaje Aladdin, y de su breve actuación en la Argentina, allá por 1957, puedo citar Fatalino (un tipo pesimista) –una de cuyas tiras puede verse reproducida en la página 229 del segundo tomo de mi Historia del humor gràfico y escrito en la Argentina-, que publicaba en “Cocodrilo”, revista editada por Juan Luis Ribas y Eliseo Plana.Su estudio de dibujos animados en la Argentina abrió posibilidades laborales a muchos dibujantes argentinos, llegando algunos a compararlo en ese aspecto, con Quirino Cristiani, Juan Oliva, Dante Quinterno y Manuel García Ferré entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de junio de 2008:</b> Fallecía Raúl Valencia. La especialidad de este dibujante peruano nacido en Arequipa y de larga trayectoria en Buenos Aires, era la historieta muda, dentro de la cual el diario “La Razón” lo consideraba “un valor innegable”, anticipando: “La línea de este dibujante nuestro se encargará de demostrar que tiene más elocuencia que las palabras”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el mismo diario, Valencia se desempeñaba como caricaturista de política internacional, tal vez porque al caricaturizar a los políticos mundiales más encumbrados de la época, satisfacía indirectamente su ambición de “poder estampar su autógrafo en la alba importancia de los cuellos duros a su alcance”, como alguna vez lo manifestara jocosamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre otras publicaciones, lo contaron como ilustrador –con su nombre o los seudónimos Dixon, Mario León y Raúl Shot- las revistas “Leoplán”, “Selecta”, “Chabela”, “Maribel” y “Cara Sucia”; también aportó los personajes humorísticos Tío Pedro, Juan Botas y Tío Juan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 2004, en una visita hecha a la Argentina de la que había partido hacía ya muchos años, visitó el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, en cuyas paredes había para él tantos recuerdos de colegas de otros tiempos que experimentó un “volver a vivir”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de junio de 1935:</b> Nacía Hildebrando Enrique Varacca. Más conocido por Hildebrando, cuando ingresaba en su silla de ruedas a la redacción de algún medio periodístico, sus colegas se acercaban prestamente a saludarlo; pero no se acercaban a él porque su invalidez no le permitiera a él acercarse a ellos: era simplemente, y nada menos, que una espontánea reacción de simpatía y afecto ante el colega al que la adversidad venía condenando a vivir la mayor parte de su vida en una cama. Pero como bien lo señaló el autor de su necrológica en “Diario Popular” –en el que Hildebrando desplegó su humor en los últimos diez años de su vida-, “nunca permitió que su cuerpo fuera la cárcel de su inquieto espíritu”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los años 70 llegaba en su silla de ruedas a las distintas redacciones de Editorial Abril; colaboraba allí en 5 revistas: “Claudia”, “Radiolandia 2000”, “Nocturno”, “Jocker” y “Crucigrama”. También fue colaborador de “Tía Vicenta” y “Tío Landrú”, y de las revistas de Julio Olivera “María Bizca”, “Pitos y Flautas” y “Pito Show”; de la revista de Sofovich “Operación Ja Já”. Además, colaboró en “Yo”, “Padres”, “Apertura”, “Buenos Aires Provincia”, “Morisqueta”, “Feriado Nacional”, “La Sombrilla”, “Revista 10”, “Nuevo País”, “Tiempo Argentino”, “La Gaceta”, “Caras y Caretas”, “Sex Humor”…¡Hasta le escribió libretos radiofónicos a Mario Sapag para “La Gallina Verde”!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si bien se especializaba más en el chiste gráfico, también cultivó el humor redaccional, realizando las secciones, Frases no tan célebres, en “Pitu Show” y Los grandes reportajes, en “Pitu Show” y “María Bizca”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hildebrando Enrique Varacca falleció el 12 de agosto de 2009.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de junio de 1855:</b> Aparecía “La Bruja-Duende”. Presentándose como “periódico cáustico y satírico – Agri-dulce y joco-serio”, promete “Artículos de costumbres – Caricaturas – Biografías de hombres célebres – Novelas – Cuentos – Sainetes – Anécdotas – Verdades de Pedro Grullo – Epigramas – Unos, asunto de qué divertirse – Otros de qué enfadarse”. La portada inicial es por demás elocuente: un diablo “con largas uñas, tremendo rabo, y retorcidos cuernos” asusta a los representantes de los periódicos “La Crónica”, “L’Internacional”, “El Nacional”, “La Tribuna” y “La Cencerrada”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de junio de 2009:</b> Fallecía Andrés Cascioli. “argentino pero tano, de Avellaneda”, <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcMWoW61AyAnp6SxTQEHpRaRZnveNEOijBl9P_nBZnVW1raxZaPaKxJCYT37cpBvB2vf2ZimPXaVn3IUfycu4_j1oofDXnJkqO33ffZiRE9XmJsdnRAcocyOL43veurElWGemtFkVDdw/s1600/DSC02341.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcMWoW61AyAnp6SxTQEHpRaRZnveNEOijBl9P_nBZnVW1raxZaPaKxJCYT37cpBvB2vf2ZimPXaVn3IUfycu4_j1oofDXnJkqO33ffZiRE9XmJsdnRAcocyOL43veurElWGemtFkVDdw/s320/DSC02341.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduardo Ferro y Andrés Cascioli en 2008</td></tr>
</tbody></table>
como él se definiera, había nacido en 1936 iniciando su actividad profesional en 1960, aunque no precisamente como caricaturista; comenzò dibujando historietas de guerra en publicaciones como “Casco de Acero”, “Maverick” y “Tucson”, desempeñando simultáneamente al poco tiempo, funciones de director. También por esa época participó en “Gente joven”. Posteriormente se dedicó de lleno a la publicidad, hasta que decidió independizarse y con un grupo de amigos formaron una agencia. “Y asì surgió la primer revista, que fue Satiricón”.En “Satiricón” cuyo primer número apareció en noviembre de 1972, Andrés Cascioli figuraba como director estético y fue autor de algunas tapas controvertidas como la de “En boca abierta entran moscas”. Tras la clausura del mensuario, Cascioli edita el quincenario “Chaupinela”, mostrando a partir de la primera tapa una ductilidad propia del dibujante publicitario que había sido por varios años, hasta que en diciembre de 1975 reasume sus funciones de director gráfico, al reaparecer, aunque por poco tiempo, la revista “Satiricón”, cumpliendo idéntica tarea en mayo de 1976, al aparecer “El Ratón de Occidente”, de la que se desvincula poco después. Dirige ese mismo año sin éxito, la revista de espectàculos “Perdón”; años después opinaría que su error “fue querer competir con una revista de espectáculo inteligente”. Codirigió “Rock Superstar” y finalmente, en junio de 1978 “sacó” “Hum®”, que según él “nació para mantener vivo, trabajando, a un grupo de gente inteligente que se quiere mucho entre sí”. A la sombra de “Hum®” nacerían “El Péndulo”, “Hurra”, “Hum® y Juegos” y “SuperHum®”, siempre bajo su dirección editorial.Entre las posteriores propuestas de Cascioli, figuró “Humi”, una revista para chicos, que formaba parte de un proyecto de “hacer algunas publicaciones no conflictivas para respirar tranquilo y para adaptarme un poco al país”, según se sincerara en un reportaje para el periódico “Comunicàndonos”, señalando su deseo de no vivir como marginado.Aunque la mayor parte de sus caricaturas las ha firmado con su nombre, Andrés Cascioli ha usado esporàdicamente los seudónimos de Andrew y Cas.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcHR5GpYt5ZdJvLqwwcNjEL0tC_cFPuHYsyUsHOI5w8WqdGFn9U1bu5jdVmRlFvhBwy8Ns-brLWO1SU5AOoSS1jqOriKsdWI2Y6HNxWy6xdbTbsMYoYAKBOJDjGyFAO1EyNP5AbY_A5Us/s1600/220px-Guillermo_Guerrero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcHR5GpYt5ZdJvLqwwcNjEL0tC_cFPuHYsyUsHOI5w8WqdGFn9U1bu5jdVmRlFvhBwy8Ns-brLWO1SU5AOoSS1jqOriKsdWI2Y6HNxWy6xdbTbsMYoYAKBOJDjGyFAO1EyNP5AbY_A5Us/s200/220px-Guillermo_Guerrero.jpg" width="177" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de junio de 2009: </b>Fallecía Guillermo Guerrero. Había nacido en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. Comenzó como ayudante de Lino Palacio, (cuyo primer pago conservó como una reliquia) con quien permaneció nueve años, pasando en julio de 1947 a la revista “Rico Tipo”, de Divito, quien llegaría a confiarle el cargo de jefe de dibujantes.Paralelamente a sus tareas como ayudante de los consagrados, Guerrero –que también ha utilizado los seudónimos de Warrior y Memo- desplegó una gran actividad como historietista, especialidad en que se inició a través del diario “La Razón”, donde aparecieron sucesivamente Villa Mosquete 1625, protagonizada por los mosqueteros Moscato, Oporto y Anís –que después publicaron “Tit Bits” y “Piantadino”-, Cuentos del Abuelo , y Leré Leré –un gitano andaluz publicado posteriormente en “Bichofeo”.Esta revista daría a conocer además, a Rubita –publicada también en “El Trencito”-, Tanguito y Langosta, y Ño Ciriaco –que en el diario “El Laborista” apareció con el nombre de Tatita.Por esa misma época, Guerrero crea a Remolino para “Tibor Gordon”, que luego, con el nombre de Mosca Kid, pasa sucesivamente a “Piantadino” y “Lúpin”; Riverito y Bocarín, para “Don Fulgencio” y “Campeón”; Los mellizos Pancho y Paco, que aparecen en “Popurrí”, y algún tiempo después, a Lagartija, que se publica en “Chicote”. Asimismo fue el continuador de Máximo Kapra y su ayudante Banana en “Antena”, sobre idea de Julio Korn, de 1951 a 1961.En cuanto a su personaje Lúpin… Para Guillermo Guerrero, volar era algo así como “el sueño del pibe”; entonces no es de extrañar que al presentársele la ocasión de ser socio del Aero Club, hiciera el curso para poder recibirse de piloto civil. Y voló; voló hasta que se casó. Si bien él no asociaría ambas circunstancias, ha admitido que a su esposa mucho no le gustaba que volara.Así fue como en octubre de 1959, al pedirle Mazzone una historieta para la revista “Capicúa”, Guerrero decidió crear un personaje que volara por él, un personaje con el que se sentía identificado a tal punto, que dibujó autocaricaturizándose (tomando como modelo la caricatura que a él le hiciera tiempo antes, su colega Abel Ianiro), naciendo “Lúpin”, el cual después daría título a una revista editada por el mismo Guerrero en sociedad con Hèctor Sídoli y con el malogrado Divito, que murió en un accidente automovilístico en 1969.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…26 de junio de 2008:</b> Fallecía Néstor Córdoba. Colaboró con chistes gráficos en las páginas de los números iniciales de “Tía Vicenta”, donde firmaba “Néstor; también colaboró, entre otras revistas, en “Bomba H”, “Loco Lindo” y “Anteojito”. Después se dedicó a la animación siendo coautor, junto a Jorge De los Ríos, de un personaje televisivo muy popular, al que bautizaron “Casimiro”. Integrante del plantel de dibujantes de García Ferré, ha sido uno de los animadores, entre otras producciones, de “Ico, el caballito valiente”, que en 1983 obtuvo el premio a la mejor película de dibujos animados, en el 13º Festival Internacional de Cine de Moscú. Néstor Córdoba había nacido el 10 de noviembre de 1929 en Rufino (S. Fe).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de junio de 2008: </b>Fallecía Rogelio Ferreyra (Roge). Rogelio Ferreyra fue conocido como historietista a través de Atilio, un personaje que había publicado en 1975 en la revista “Media Suela” y al año siguiente comenzó a publicar en el diario “Hoy en la Noticia”. También creó Una familia tipo para la revista “Morisqueta” y alcanzó notoriedad desde el suplemento juvenil de “La Nación” con sus personajes Plic y Pluc, cuyas tiras en 1985 fueron compiladas en un libro de Ediciones Hamelin.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de junio de 2008: </b>Fallecía Ricardo Violini. Ha sido el clásico dibujante de bajo perfil, pero intensamente laborioso. El auge de las revistas de historietas que empezara en los años 60 y se mantuviera por bastante tiempo, tuvo en él un representante imposible de obviar. Figuran en su haber personajes propios y ajenos- con guión y dibujos- como La Pantera Rosa, El Inspector, El Oso Hormiguero, etc. que le encomendaban editores que contaban con esos derechos en la Argentina. Entre otros personajes ha dibujado además, Trinquete el grumete, para “Piratón Kid”; Capitán Centuria, para “Soplete”; El Tucán, Astillita (el Pájaro Carpintero), y El Lagarto Juancho, cuyas aventuras completas dibujadas por él, se publicaban en revistas homónimas. Fue asimismo, dibujante y director de “Chapalino, un tipo divino”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…29 de junio de 1933:</b> Comenzaba a publicarse “La Nota del día”. Más que una atracción en el conjunto de noticias de “La Gaceta” de Tucumán, esta sección con chistes de actualidad del dibujante Andrès Villá, era considerada por los tucumanos “el diario mismo”. Tras haberse publicado durante más de tres décadas, “La Nota del día” se interrumpió en octubre de 1966 a raíz del fallecimiento de su autor.</span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...29 de junio de 2019:</b> Fallece, a los 86 años, Guillermo Mordillo. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mordillo había nacido<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBrIGzlNF8ptZCO8kQM0h8NoE-Bovo-SenwYdnZfhyphenhyphenKUQ3TF-cHei40I5EmQuue5ER5WGePEPr7JeE6xy2lC47oHCzdvw8_-Liiblf3QYKS6Rg8p_xy2iDj8ksOVYgWWt4hR-L3eKYaE/s1600/Guillermo+Mordillo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="768" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBrIGzlNF8ptZCO8kQM0h8NoE-Bovo-SenwYdnZfhyphenhyphenKUQ3TF-cHei40I5EmQuue5ER5WGePEPr7JeE6xy2lC47oHCzdvw8_-Liiblf3QYKS6Rg8p_xy2iDj8ksOVYgWWt4hR-L3eKYaE/s320/Guillermo+Mordillo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mordillo y su jirafa en el Museo del Humor</td></tr>
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en el barrio de Villa Pueyrredón en agosto de 1932 (el mismo año que su compatriota Quino y que el francés Sempé, con los que se le comparaba a menudo) y logró fama mundial a través de sus tiras de humor mudo.<br />En 1948 obtuvo el certificado de Ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles editadas por Codex. Para 1952 cofunda Estudios Galas, dedicado a la producción de animaciones. Mientras, sigue desarrollando su carrera como ilustrador y publicando algunas tiras en revistas locales. El 7 de noviembre de 1955 parte hacia Lima, Perú, dónde se desempeña como diseñador freelance para la compañía de publicidad Mc Cann Erikson.<br />En 1958 ilustra fábulas de Esopo y de Samaniego para la Editorial Iberia de Lima. Luego de haber realizado ilustraciones para tarjetas de felicitación para Hallmark Cards con sede en Kansas City, parte hacia los Estados Unidos en 1960. Allí se emplea en los estudios Paramount Pictures de Nueva York. Forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: Popeye y La pequeña Lulú y crea dos personajes para el cortometraje Trick for tree.<br />Llega a París en 1963, como no dominaba el francés, optó por hacer un humor mudo. Esa falta de texto terminó caracterizando a toda su obra. Allí realiza en un primer momento cartas humorísticas para Edition Mic-Max. En julio de 1966 comienza a colaborar con la revista Le pelerin y poco después hace lo propio en Paris Match. Dos años después, sus trabajos comenzarán a ser reproducidos en publicaciones de otros puntos del mundo, entre las que destaca la alemana Stern. En 1980 se muda a Mallorca, España y es nombrado presidente de la Asociación Internacional de Autores de Cómics y Cartoons (AIAC) con sede en Ginebra, Suiza. Luego de 18 años en España, vuelve a Francia en 1998. Al año siguiente participa en el Seminario Creativo de Zermatt, Suiza. Mordillo había dicho en algunas entrevistas que la vocación le llegó al ver Blancanieves de Disney en el cine. Quedó especialmente impactado por las grandes narices de los siete enanitos de la película e integró ese rasgo a sus propias obras.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-39657168724593680392020-05-31T19:16:00.000-03:002020-06-05T19:19:48.084-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de mayo de 1927:</b> Nacía Adolfo Hernando Urtiaga. Tras iniciarse en su provincia natal con temas de actualidad en “El Meridiano”, a los 24 años viajó a Buenos Aires, publicando, entre otras revistas, en “Mundo Infantil”, “Patoruzú” –aquí integró el equipo de dibujantes que bocetaba las historietas de Patoruzú y Patoruzito-, “PBT” (2ª época) y “Pica Pica”, siendo sus personajes Picho de la Federal, Tres Azotes, Los tres rechiflados, El Chiflado Incógnito y Chupete, Mimosa y Pillín</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgATDJwnEF_nw67gsrBWV15ufbzLvHXLjguOLHjbAuyhkyQi_dGb-xqxAlPl0uHg7CSIhneItj7-MqXVTm_7yYzMhjU6cyD8ZqZzrxVbpUQJeVHr7rwRinxtsNsBsGh8o40nqPVEK-1QI/s1600/CarlosTrillo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgATDJwnEF_nw67gsrBWV15ufbzLvHXLjguOLHjbAuyhkyQi_dGb-xqxAlPl0uHg7CSIhneItj7-MqXVTm_7yYzMhjU6cyD8ZqZzrxVbpUQJeVHr7rwRinxtsNsBsGh8o40nqPVEK-1QI/s320/CarlosTrillo.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...1 de mayo de 1943:</b> Nacía Carlos Trillo. E</span>scritor y guionista de historietas argentino.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colaboró con numerosos historietistas argentinos como Alberto Breccia, Enrique Breccia, Domingo Mandrafina, Horacio Altuna, Juan Jiménez, Carlos Meglia, Eduardo Risso, Ernesto García Seijas, entre otros. Recibió dos veces el premio Yellow Kid al Mejor Autor Internacional (1978 y 1996) y el premio al mejor guion del Festival Internacional de la Historieta de Angulema (1999).</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Carlos Trillo comenzó su labor profesional en 1963 y al año siguiente entró a trabajar en la revista Patoruzú (en la que colaboró hasta 1968) y luego en la editorial García Ferré, escribiendo para esta última cuentos y notas de estilo periodístico además de guiones para las series de historietas de la publicación: Hijitus, Antifaz, Topo Gigio y La Familia Panconara, entre otras.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de mayo de 1965:</b> Fallecía Mariano de la Torre Carlés. Más conocido a través de los seudónimos Dante de Palos y Guillermo Guillet, sus punzantes comentarios sobre figuras del ambiente radiofónico, televisivo y cinematográfico. Colaboró en “Radiolandia”; “Patoruzú” –donde popularizó su sección “Yo me hago el artículo” y el personaje redaccional Lalo Garramendia-; y fue director propietario de “Canal TV”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de mayo de 1928: </b>Nacía Julio Gil. Humorista redaccional con actuación en revistas como “Popurrí”, “Tric y Trake”, “Avivato”, “Rico Tipo”, “Patoruzú”, “Picardía Universal”, “Tío Vivo” a través de seudónimos como Homobono, Androcles, Erasmo, Boris Berenjena, Cartofel, Julián Bermúdez y Carlitos Baldosa, el que alcanzó más popularidad es el de Pericles, como se lo individualizaba, primero, en “Tía Vicenta”–en la que sucedió como jefe de redacción a Carlos Del Peral-, y después en “Tío Landrú”.Entre sus secciones más recordadas figuran En este mundo traidor y El libro de los buenos consejos (“Popurrí”); y el personaje redaccional Ligerito Funes (“Rico Tipo”).</span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIldHnwPBRxzAtPwvCUiiQrvmPIwG0aOgYcM882iYu5t0so-DfZFjYLXL7asHanbIZbEnD6T3G_OBvXpe_aG_VaxBpSM5RtfY1ALA4FV5CqMbR_CWdUsqK4vGx1gIKkKGJWIS8Ul9CzA0/s1600/1+-+cale.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="685" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIldHnwPBRxzAtPwvCUiiQrvmPIwG0aOgYcM882iYu5t0so-DfZFjYLXL7asHanbIZbEnD6T3G_OBvXpe_aG_VaxBpSM5RtfY1ALA4FV5CqMbR_CWdUsqK4vGx1gIKkKGJWIS8Ul9CzA0/s200/1+-+cale.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Calé por Calé</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de mayo de 1963: </b>Fallecía Calé. Alejandro del Prado, quien popularizara ese seudónimo, tenía 38 años cuando se produjo su deceso por el uso exagerado de anfetaminas para soportar las largas jornadas que le demandaban su afán perfeccionista y los múltiples detalles de cada página de Buenos Aires en camiseta, sección redescubierta y revalorizada después de su muerte por las nuevas generaciones. Se publicó en “Rico Tipo”, habiendo dibujado además Calé, en los diarios “Democracia” y “El Laborista”, y en las revistas “Descamisada”, “Chingolo”, “Pobre Diablo”, “Pica Pica”, “PBT” (2ª época), “Sucedió con la Farra” (donde había empezado su Buenos Aires en camiseta con el título Buenos Aires íntimo) y “Canal TV”, entre otras</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...7 de mayo de 1953:</b> Dejaba de existir Alejandro Sirio. Oriundo de Oviedo, su verdadero nombre era Nicanor Alvarez Díaz. Dibujante de gran ductilidad, la misma puede apreciarse hojeando dos libros: “La gloria de Don Ramiro”, de Larreta, cuyas ilustraciones le pertenecen, y “De Palermo a Montparnasse”, obra en la que Sirio brinda una sucesión de apuntes caricaturescos. Entre las publicaciones que lo contaron como ilustrador figuran los diarios “Sarmiento”, “Crítica”, “La Nación”, “La Razón” y “Noticias Gráficas”, y revistas como “Caras y Caretas” y “El Hogar”. Fue el inspirador del Club de los Caricaturistas que realizó su primera reunión en 1952.</span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 7 de mayo de 2011: </b>Fallecía, en Londres, Carlos Trillo. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Junto a Alberto Bróccoli escribe tres libros para el Centro Editor de América Latina, que integran su colección La Historia Popular. Sus títulos son: El humor gráfico, Las historietas y El humor escrito. Publicados a partir de 1971, ya lo ubican como uno de los principales especialistas en el tema.<br />En 1973 trabaja en Satiricón como coordinador creativo y redactor. En esta revista conoce a Horacio Altuna, con quien formará una de las duplas más exitosas del género.
<br />Con los años crearía (y co-crea) grandes exitos como "El Loco Chavez", "El Negro Blanco", "Cibersix" entre tantos títulos que tiene su sello indiscutible.</span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de mayo de 1964: </b>Fallecía Carlos Clemen. A los 17 años comenzó a trabajar en las legendarias revistas de historietas “Pololo” y “Mustafá”. Desde entonces su labor fue prolífica; además de publicar en “Barrilete” y “El Purrete”, desarrolló una intensa tarea como historietista humorístico y serio, e ilustrador, en la revista escolar “Figuritas”, donde se destacaban sus historietas Pepe Bujía y su ayudante Cometa y Carpincho. Usó los seudónimos Arturo D’Saa, Billy, Big-Boy, José Llanos y John Coleman contándose además entre sus personajes Pulgarín, Pulgarcito, Pipiolo, Barrilete y los suyos, Chingolo y Ranún. A partir de 1945, con la aparición de “Patoruzito” se dedicó exclusivamente a su historieta seria Mitzy y Volatín.</span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIbyblRR2cN6Vk0uWdBUL3AERNyCNMhSwk-VFtsxyDoVK_SHXhdoZ1O6MC5ZceoyfdWhyXTKXod-Z0W-slA6-jarFhudu8Nu9GB2mDbnZJzzZH_HsGzliiwSi6uy-z5kQN9E1Y4IG8NM/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIbyblRR2cN6Vk0uWdBUL3AERNyCNMhSwk-VFtsxyDoVK_SHXhdoZ1O6MC5ZceoyfdWhyXTKXod-Z0W-slA6-jarFhudu8Nu9GB2mDbnZJzzZH_HsGzliiwSi6uy-z5kQN9E1Y4IG8NM/s200/hqdefault.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caloi</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de mayo 2012:</b> Fallecía Carlos Loiseau, más conocido como Caloi. Nacido en Salta (Argentina) el 9 de noviembre de 1948, comenzó a publicar sus dibujos en 1966, en la revista “Tía Vicenta”. En 1967 publicó en “María Belén” su serie Artista, flor, ejecutivo. Sus dibujos aparecieron luego en “Adán”, “La Hipotenusa”, “Panorama”, “Tío Landrú”, “Siete Días”, “La Bella Gente”, “Cronopios”, “Atlántida”, “Satiricón”, “Mengano”, “La Jeringa”, “Primera Plana”, “Semana Gráfica”, “Gente”, “Temas de la Petroquímica Gral. Mosconi”, “Libro Elegido”, etc, Fue dibujante de las secciones humorística y política de la revista “Análisis”, de 1968 a 1971.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1969/70 y 71 realiza la campaña de los cigarrillos “Parliament” con dibujos que se publican en distintos diarios y revistas de todo el país, en afiches murales y cortos animados de TV.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Realizó “Las invasiones inglesas”, cortometraje cinematográfico de dibujos (1970).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desde 1968 fue dibujante de distintas secciones del diario “Clarín”, apareciendo en ese medio una tira diaria, Bartolo y Clemente (que después pasó a titularse Clemente y Bartolo y finalmente, Clemente, con la desaparición del otro personaje), una página de humor en la revista dominical (Caloidoscopio) y un chiste empresario en el Suplemento Económico.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre sus libros publicados figuran “Mi Buenos Aires querido”, “Clemente”, “El libro largo de Caloi”, “Con el depòrte no se juega”, “Con todo el humor del alma”, “Humor de amores” y “Todo es cultura”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de mayo de 1893:</b> Nacía Montero Lacasa. Artista al servicio de la tradición, José Montero Lacasa se especializaría en los dibujos sobre cartulina enyesada, técnica consistente en manchar totalmente la cartulina con tinta china, perfilando las siluetas con el buril y raspando mediante el trimel las áreas blancas de la escena. Montero Lacasa colaboró en “La Revista Popular”, “La Prensa”, “Caras y Caretas”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, etc., falleciendo en Morón (Pcia. de Buenos Aires) –de cuyo escudo municipal ha sido creador– en 1957.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de mayo de 1945: </b>Nacía Carlos Mario Adano, conocido por el seudónimo de Tacho. Alternó el humor con la Sociología, publicando, entre otros medios, en las revistas “Inédito”, “Pitos y Flautas” –para la que creó Plumero-, “Mengano”, “El Ratón de Occidente”, “Rico Tipo”, “Humor Registrado”, “Sex Humor”, “Humor y Juegos”, “El Caballo” y “El Péndulo” y en el diario “Tiempo Argentino”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Falleció el 16 de junio de 2010.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de mayo de 1906: </b>Nacía Domingo Villafañe. En 1928, a los 21 años de edad, se hizo muy conocido con una doble página central en la revista “La Cancha” titulada “Futbolísticas”. Antes de volcarse al dibujo había trabajado como telegrafista del Ferrocarril Oeste.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algunas de sus personajes alcanzaron bastante popularidad, entre ellos, Polvorita, que publicaba en la revista “Maribel” en la década del 40.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de mayo de 2007: </b>Fallecía Oscar Blotta. Había llegado de su pueblo a Buenos Aires, <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVpo56TTdDJ4zNTPveZD1uCOfy7Wsm8AcKPC2mbxfXA8aJsZRX3Rxo4AwVGHrql3yW42FuBlY2NKUdaP4coJZyfD22b45jJdAiBIZ7AB7zIjeSgH3Hck9CvDlZE5QH1fPhyphenhypheniRRXE1Hao/s1600/Oscar_Blotta_Padre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVpo56TTdDJ4zNTPveZD1uCOfy7Wsm8AcKPC2mbxfXA8aJsZRX3Rxo4AwVGHrql3yW42FuBlY2NKUdaP4coJZyfD22b45jJdAiBIZ7AB7zIjeSgH3Hck9CvDlZE5QH1fPhyphenhypheniRRXE1Hao/s200/Oscar_Blotta_Padre.jpg" width="147" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oscar Blotta</td></tr>
</tbody></table>
dispuesto a ser un buen pintor y cuando se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes, fue presentado a Dante Quinterno para que trabajara con él y pudiera costearse cursos superiores. Ingresó como dibujante animador; después le encomendaron personajes para las páginas infantiles de “Patoruzú”: El gnomo Pimentón, Carne y Uña, El caballito Pony… Más adelante vendrían las tapas y la doble página central en las que cuando se retira Divito, deberá turnarse con Ferro. Y se agregarán historietas publicitarias como Aventuras de Chic Lets, el famoso detective, Los quintillizos Sugus y sus sabrosas aventuras, el personaje de Polvo Jabonoso Camello, Crispín mago juguetón encuenta la solución y Contigo pan y… manteca Tulipán… El éxito de sus dibujos humorísticos no le permitiría ejercer en plenitud su vocación por la pintura, aunque en ningún momento abandonó los pinceles</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de mayo de 1930:</b> Nacía Enrique J. Gutierrez. Nacido en Rosario (Pcia. De Santa Fe), desde muy pequeño vivió en Adrogué (Pcia. De Buenos Aires). Dedicado a la pintura, el grabado y la cerámica, ejerció el humor gráfico desde medios como “Tía Vicenta”, “Cosquillas”, “Ambito Financiero”, “Revista Militar”, “La Ciudad”, “Clarín” y “Caras y Caretas” (3ª época), caracterizándose los personajes de sus chistes gráficos por sus rostros muy alargados.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de mayo de 1985:</b> Fallecía el creador de Dick Tracy. El dibujante norteamericano Chester Gould tenía al morir, 84 años y hacía 8 que había dejado de dibujar. Su personaje Dick Tracy, un detective frío y enérgico dibujado en un estilo muy personal, se había empezado a publicar en 1931 en el “Chicago Tribune” conociéndose en la Argentina a través de “Ra-Ta-Plan” e “Historietas”, dos tradicionales revistas del género surgidas en la misma década que el personaje de Gould.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de mayo de 1883:</b> Nacía Julio S. Canata. Nacido en Azul (Pcia. De Buenos Aires), paralelamente a su vocación poética que se manifiesta tempranamente, surge su carácter festivo que puede apreciarse en algunas composiciones de singulares méritos como “Bahía Blanca en solfa” (1909). Publica en la mayoría de las revistas populares de su tiempo: “Caras y caretas”, “Papel y Tinta”, “PBT”, revista ésta última que ha considerado que la actuación periodística de Canata tuvo allí “su más brillante campo de acción”.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de mayo de 1916:</b> Nacía Emilio Crosa. Ilustrador humorístico y dibujante de publicidad, antes y despuyés de hacer humor, tuvo agencia propia, trabajando también con Lino Palacio. Tuvo laboratorio fotográfico, una imprenta y hasta actuó en una película didáctica: “Cómo se hace un aviso”. Entre otras publicaciones, colaboró en “Patoruzú” –donde usó el seudónimo Crosquin, en dibujos que compartía con Quinterno-, y en “Mundo Argentino”, donde tenía la sección “Hoyo 19”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de mayo de 2003:</b> Fallecía Dante Raúl Quinterno. Dibujante y empresario, había sido discípulo de Diógenes “Mono” Taborda en el diario “Crítica”, donde alcanzaría a mostrar fugazmente a su más popular personaje: el indio Patoruzú, en su historieta Aventuras de Don Gil Contento. Antes de editar su propia revista colaboró en “Páginas de Columba”, “El Suplemento”, “La Novela Semanal”, “Humorismo Porteño”, “Atlántida”, “La Razón”, “Mundo Argentino” y “El Mundo”, entre otros medios. Su primer personaje de historieta fue Panitruco, y le siguieron Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta, Don Fermín (que después se llamó Don Fierro), y Julián de Montepío (después Isidoro Cañones); en su revista sumó ¡El nene!</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La popularidad de su personaje Patoruzú lo indujo a llevarlo al cine de dibujos animados junto a su mastodóntico hermanito Upa, y uno de los villanos de las historietas: el gitano Juaniyo; pero la época –en plena segunda guerra mundial- no era muy propicia, comercialmente, para esa clase de experiencias, y no hubo nuevas películas. Respetado por unos, odiado por otros, Quinterno representa un hito importantísimo en el humor argentino. Es innegable que su revista marca el nacimiento de una nueva época en el humor argentino –que se mantuvo por 4 décadas-, así como 73 años antes lo había marcado “El Mosquito”, y 38 años antes volvía a marcarlo “Caras y Caretas”.</span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihL5AjtFJ6DM-X9tTLftqn7dRcAPv8O9NTB5PPS_wgQv8l30CLTVlQUDLcPgI1Yh7QKaC0eGdl0P0xPzQhz_H7GyKLdg-LUFsNGnKM2zCHD2llXYMBDay3C8pYiBww-A_-hCl1FUqxXTw/s1600/20181117dantequinternodisneycentrodehistorietayhumorgraficoargentinosdelabibliotecanacionalgjpg-394347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1300" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihL5AjtFJ6DM-X9tTLftqn7dRcAPv8O9NTB5PPS_wgQv8l30CLTVlQUDLcPgI1Yh7QKaC0eGdl0P0xPzQhz_H7GyKLdg-LUFsNGnKM2zCHD2llXYMBDay3C8pYiBww-A_-hCl1FUqxXTw/s640/20181117dantequinternodisneycentrodehistorietayhumorgraficoargentinosdelabibliotecanacionalgjpg-394347.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walt Disney y Dante Quinterno</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de mayo de 1922:</b> Nacía Emilio Biltes. Colaborador de “Tribuna” de San Juan, escribía alternativamente con Emiliano Lee y Jore Marcet, la sección “Buenos Días”, con el seudónimo de Juvenal.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de mayo de 1923:</b> Nacía Mario A. Mauriño. Este dibujante correntino nacido en la localidad de Manantiales, conocido como humorista a través del seudónimo Chaque, comenzó a publicar en 1958 en el diario “La Provincia”, de Corrientes, haciéndolo posteriormente en “El Liberal”. Discípulo de Jean A. Josse, con quien estudió en Buenos Aires dibujo, composición y color, realizó numerosas exposiciones. En mayo de 1980 funda y dirige el diario “Puntal”, de Río Cuarto (Córdoba), donde también publica sus dibujos con los seudónimos Alter, Trecap y Ñácate.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de mayo de 1930:</b> Nacía Edgardo J. Rocca. A través de los seudónimos Coko y Roquita cultivó el humor escrito en “Picardía Universal” y “Pocholandia”, entre otras, contándose entre sus secciones Eso que llaman… y Murió en su ley.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de mayo de 1906: </b>Nacía Roberto Fernández. Nacido en Dolores (Pcia. De Buenos Aires), se dedicó a la caricatura y la publicidad humorística, habiendo quedado registrados sus trabajos entre otras, en la revista “Caras y Caretas”, entre 1931 y 1938, y en “PBT” (2ª época).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de mayo de 1963: </b>Fallecía Federico Norberto Daloisio. Nacido en Rosario (Pcia. De Santa Fe) ha sido uno de los dibujantes prolíficos, al punto de que referirse a sus personajes siempre entraña el riesgo de incurrir en alguna omisión, ya que muchos de ellos fueron esporádicos, al punto de que es probable que el propio autor los haya inventariado con vistas a incluirlos en su curriculum.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si bien los personajes que le dieron mayor notoriedad a partir de su publicación en el diario “El Mundo”, fueron Tric y Trake, su actividad arranca de 1934 en que publica Las travesuras de Buby en “Tit-Bits”, y continúa en forma constante, publicando sucesivamente Don Juan Porteño en “Aconcagua”; Monono, El negro Cachito, Bimbo, Aventuras de Casimiro, Kid Tortazo y Lola en “Fémina”; Betún y Jo-Jo los alegres detectives, en “La Razón”, Cachilo aviador, Lechuga y Los mellizos detectives, en “Figuritas”, donde también ha ilustrado cuentos de Andersen; El mago Truco y su ayudante Retruco en “Cara Sucia”; Don Piluso en “¡Aquí Está!” (que después se llamaría Profesor Galerini en “Tric y Trake”, El profesor Barbita en “El Laborista” y Carlitos en “El Pueblo”); Balazo Gomina en “Risueña”; Contreras en “Don Fulgencio”; Mi tío Robinato y Vista Brava en “Medio Litro”; y Joe Narigueta, el cow-boy ingenioso en “Mundo Infantil”. Pero también hay otros personajes que ha reservado para su propia revista, la que lleva el nombre de sus héroes de tinta china más populares: “Tric y Trake”; allí aparecen Metafierro, Pegote, Panchito Maidana y Ventolino, un punto rosarino, además de los que dan nombre a la revista, por supuesto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De todos modos, Daloisio –que alguna vez firmó D’Al o Dalo- no se limitó a las historietas con personajes fijos, ya que en “Estampa” prefirió hacer chistes unitarios –al igual que años después, en “De Frente”-, y en “La Razón” tenía además una sección titulada “Cocktail Jo-Jo”; en “Ahora”, “Cosas que pasan”, y en “El Pueblo”, “¿Lo sabía usted?”. En sus últimos años estuvo vinculado a Ediciones Torino, en cuyas publicaciones aparecieron muchos de sus personajes, como Rififi entre lungos y petisos, El pibe Lechuga, Carlitos… Algunos de sus personajes se siguieron publicando después de su merte, ya que durante algún tiempo los continuó Anselmo Borello, quien fuera su ayudante.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de mayo de 1985:</b> Fallecía Pascual Antonio Güida. Heredero de las “reconstrucciones” de Pedro de Rojas, con que el diario “Crítica” mostraba gráficamente los hechos policiales a sus lectores, Güida fue definido por Franco Panzera, como un “dibujante con propulsión a chorro”. La definición era acertada, ya que este dibujante nacido en Luján (Pcia. De Buenos Aires), después de permanecer “de guardia” en la redacción del diario, era requerido por el secretario de redacción cuando estaba próximo a retirarse, de modo que habiéndose ayudado apenas con el lápiz, efectuaba rápidos trazos con el plumín que reforzaba con certeras pinceladas. También ilustraba la sección “Hay que saber quién es quién”, que siguió ilustrando cuando esta pasó a “Clarín”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el diario de Botana, Güida alternaba la ilustración seria con la caricaturesca, modalidad esta última con la que pasó a comentar la actualidad nacional en el diario “Correo de la tarde” donde utilizó el seudónimo Pasant; otros seudónimos usados en otros medios son Arthur y Márquez. Además de los medios mencionados, colaboró en “La Prensa”, “Patoruzú”, “Esquiú”, “Vosotras”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “El Mundo”, “Selecta” y “Chicas”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br />…24 de mayo de 1863: </b>Aparecía “El Mosquito”. Presentado como periódico satírico burlesco dentro de la modalidad de “Le Charivari”, de Paris y “Punch” de Londres, fue el primero en valorizar la caricatura en nuestro país. Su primer dibujante fue el francés Henri Meyer, pero fue otro francés el que condujo a “El Mosquito” a su apogeo: Henri Stein, cuya forma de dibujar constituiría uno de los parámetros para futuros dibujantes argentinos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbCOD1i8xflu9rbfmMnlXzFmw6kQcxVJV_cVS3K7dru0HG5-AzmoVuPR0Yk6b5hT5P72plO-o4vafPjE4rcPJDiSRKQ6aygYnpxctyQP1x-YhhepI4GU2RJgyHDScJOx5mZ0WMN_39t3E/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="881" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbCOD1i8xflu9rbfmMnlXzFmw6kQcxVJV_cVS3K7dru0HG5-AzmoVuPR0Yk6b5hT5P72plO-o4vafPjE4rcPJDiSRKQ6aygYnpxctyQP1x-YhhepI4GU2RJgyHDScJOx5mZ0WMN_39t3E/s640/0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">Imagen de <a href="http://loscaballerosdelanoche1881.blogspot.com/" style="font-size: 12.8px; text-align: right;">http://loscaballerosdelanoche1881.blogspot.com</a></td></tr>
</tbody></table>
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<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></b>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">…24 de mayo de 1988:</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> fallecía en Tandil (Pcia. de Buenos Aires) el caricaturista Ernesto Valor Darbrón, de actuación en el medio gráfico local “Nueva Era”, bajo el seudónimo K. Ray. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Era hijo del pintor Ernesto Valor.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de mayo de 1889:</b> Nacía Juan Carlos Huergo. Descendiente de tres generaciones de argentinos, nació en París, llegando a la Argentina a la edad de un año y efectuando su primera presentación impresa en “Caras y Caretas”, para colaborar luego en casi todas las revistas y diarios de la época. Dibujante de fino trazo, sus escenas costumbristas eran verdaderos cuadros, como los que se publicaban en “Plus Ultra”. En “El domingo en la esquina”, aparecido en setiembre de1916 –por citar solo un ejemplo- sorprende la cantidad de temas dla vida en campaña reunidos en una equilibrada composición, donde aparecen desde la cancha de bochas y los jugadores de taba, hasta la pulpería, el aljibe y las muchachas “en edad de merecer”, sin olvidar a los chicos de distintas edades y animales domésticos de toda clase. Entre sus dibujos inolvidables figuran los de la publicidad humorística para Cigarrillos “43”, y el personaje Juan Bonete, para las tapas de la revista “Gran Bonete”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de mayo de 1913:</b> Nacía Luis Macaya (h). Nacido en Lanús (Pcia. De Buenos Aires) cursó estudios en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación, desempeñándose luego como dibujante publicitario. Pero así como antes su padre se había sentido atraído por la caricatura, también él necesitó expresarse a través de un medio tan popular. Y sus caricaturas tuvieron el encanto de un período que había quedado atrás. Esas figuras de delgada línea “levantadas” con aguadas aplicadas con igual delicadeza; esos ojos que no se deshumanizaban en lo más mínimo porque recibían el mismo tratamiento que en un retrato a pluma; esa identificación –tal vez heredada- con una época pasada, convirtieron a esas caricaturas en las ilustraciones más ajustadas a las “Anécdotas del Tiempo Lindo”, que escribía Juan José de Soiza Reilly en la revista “Avivato”, donde el caricaturista también tenía un personaje: Banderola. Ya a fines de la década del treinta, Macaya había dado forma gráfica a Bu-Bú, que se publicaba en “Estampa”, habiendo colaborado también en “Cara Sucia”, “Don Fulgencio”, “Noticiero Labor” –donde dibujaba a Don Laborín-, “Billiken”, “Para Ti”, “Dinamita”, “Democracia”, “Loco Lindo”, “Pancho”, “Bomba H”, “Esquiú” –publicación cuyo logotipo creara-, “Mundo Infantil” y “Anteojito” entre otras.Además ha realizado tapas de libros para diversas editoriales e ilustrado enciclopedias, libros de lectura y cuentos infantiles.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de mayo de 1926:</b> Nacía Arturo Ricardo Levaggi. Argumentista de tapas, dobles páginas centrales y personajes de “Rico Tipo” (entre ellos Fúlmine, Fallutelli, Dr. Merengue, Purapinta, El Abuelo) junto con su hermano Alfredo, desde 1945 hasta 1973. Entre sus personajes propios figuraba Amoroso, que se publicaba en “Democracia”. Al igual que su hermano Alfredo, cambió el Levaggi por Levalle, usando también los seudónimos de Richard y Ricardo, colaborando además de los medios señalados, en “Cascabel”, “Avivato”, “Loco Lindo” y “El Nacional”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su primera vinculación con el humor tuvo lugar a los dos años de edad, cuando “actuó” en una de las películas de Pancho Talero, que tenía como director y argumentista al creador del personaje, Arturo Lanteri, tío político de Ricardo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…26 de mayo de 1913: </b>Nacía Franco Pedro Panzera. Guionista y creador de Jaimito, fue argumentista de Isidoro, Don Fierro y ocasionalmente, de Patoruzú, desde 1940 hasta la década del 60, junto a Mariano de la Torre, Domingo Mirco Repetto, Mariano Juliá, Laura Quinterno y otros. También fue argumentista de Correrías de Patoruzito, y de la última etapa de El Gordo Porcel. Entre sus personajes redaccionales figura Alberto Mascalzone, habiendo firmado algunos cuentos con el seudónimo Frank Peterson.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de mayo de 1888:</b> Nacía José María Nuche. Periodista y escritor, empleó el humor en sus comentarios deportivos, casi siempre en verso, a través del seudónimo Januche, a partir de 1914 en que comenzó su actuación periodística en “La Razón”. También publicó en “El Mundo”, “Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Descamisada”, “Campeón”, y años después de jubilarse, colaboró un tiempo en la revista “Humorón”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de mayo de 1975: </b>Fallecía Fernando Roberto Cao. Hijo de José María Cao, compartió su profesión de humorista con un empleo público. Su talento le posibilitaba hacer hablar en sus chistes gráficos publicados durante años en el Libro de Oro Patoruzú, a los buzones, a las casas, a los zapatos, a la vajilla y a cuanto objeto inanimado existe, lo mismo que a los pies de jacinto Piesfelices que publicaba en “Leoplán” en la dècada del 40 del siglo XX. Ya en 1938 había colaborado en “La Vanguardia”, donde tenía a su cargo Historia de dos Napoleones y El curita alegre, pero su firma adquiriría notoriedad a partir de Pepe el pistolero, que se publica en “Patoruzú”, hasta que su autor resuelve trasladarse al Chaco. En un primer momento, Cao sigue enviando sus colaboraciones a la vez que dibuja el chiste de actualidad en el diario local “El Territorio”, desempeñándose paralelamente en la Dirección de Arquitectura dependiente de la Subsecretaría de Obras Públicas de la provincia del Chaco, como dibujante técnico copista, hasta su posterior abandono del dibujo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además de los medios mencionados había colaborado en “Noticias Gráficas”, “La Risa”, “Viva Cien años”, “Cara Sucia”, “Argentina Austral” y “Alerta”.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...27 de mayo de 2014:</b> fallece a los 79 años Juan Harczyk, conocido en el mundo del humor gráfico como Ian. Ian nació en Polonia en 1935 y llego a la Argentina en 1946. En 1965 comenzó a publicar sus dibujos en "La Voz del Interior" hasta su jubilación. En 1971 entro a trabajar también en el diario "Clarín" donde, en 1973, fue parte de la camada que renovó la famosa contratapa, junto a Fontanarrosa, Trillo, Altuna y Bróccoli entre otros.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1891:</b> Nacía Germán Berenguer. Entre los personajes singulares de la vida real que conoció Buenos Aires a fines de la década del treinta del siglo XX, ocupaba un lugar preponderante. Editor de la publicación humorística “La Chispa Cómica” que apareció durante varios años, fue a la vez su vendedor directo en lugares públicos como bares, entrada de teatros, ómnibus, tranvías, etc., popularizándose a través de su pregón “Yo la escribo y yo la vendo”. Se dice que también concurría a la imprenta, a componer tipográficamente los textos que aparecían en la revista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Durante diez años llevó adelante esa aventura periodística; en 1947 su garganta afectada lo forzó a interrumpir la revista “por falta de voz”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1926:</b> Nacía Bernardo Ezequiel Koremblit. Ensayista y humorista, había empezado en “Crítica” como redactor incursionando cada tanto en humor. Entre sus secciones figuran “El humor, el honor, el amor”, en “La Opinión”; “Portenísimas” en “Clarín”; “De los aniversarios” en “El Mundo”; “Tejido del Mundo” en “La Capital”: y “Humoresque… Burlesque” en “Pájaro de Fuego”. También colaboró entre otros medios, en “Gente”, “Claudia” y “Salimos”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoniYrQtqFE8_7dt4uYY766c30tSc_4Z693O51DlPccO8hYwxLTcuCTR-SQUujDdmmWmzMVbFd_hDkqXR1OULWOS7TRwEjRaBMCGjXh1_Cu3WYXCE2GWmD5kCpL844ASu-q5JI6z_ClCc/s1600/Viuti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="162" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoniYrQtqFE8_7dt4uYY766c30tSc_4Z693O51DlPccO8hYwxLTcuCTR-SQUujDdmmWmzMVbFd_hDkqXR1OULWOS7TRwEjRaBMCGjXh1_Cu3WYXCE2GWmD5kCpL844ASu-q5JI6z_ClCc/s200/Viuti.jpg" width="119" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viuti</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1944:</b> Nacía Roberto López (Viuti). Fallecido tempranamente a la edad de 45 años, había comenzado a dibujar en 1965 en “Tía Vicenta”, continuando después en “María Belén”, “Tío Landrú”, “Adán”, “Mengano”, “Chaupinela”, “El ratón de Occidente”, “Breviario”, “Panorama”, “Revista La Nación” y “Clarín”, donde publicó la historieta Teodoro y Cía.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1949: </b>Fallecía Robert R. Ripley. Créase o no, la sección que alcanzaría fama mundial y que ha sobrevivido a su autor por varias décadas, fue creada por Ripley en 1918 en base a una búsqueda de rarezas que le llevó muchos años, pero con la que llegó a ganar más de 15 millones de dólares por año. “Crítica” fue el primer diario argentino y uno de los primeros en el mundo, en publicar la sección de Ripley, figurando entre los otros medios “Correo de la Tarde”, “La Nación”, y más recientemente en “Crónica”, habiendo llegado también a la televisión a través de un ciclo conducido por Jack Palance.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-508847333857695172020-04-16T19:52:00.000-03:002020-04-16T19:52:59.309-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6py6b0jcGSeD6nJHmKAQbEvxpvw9s02HjVVFhGr0D44IVBvobe8QOj3YFtEcJmTYDx6u_A_otmR5PlDlP5ZLN4DO4uBfZuKJF7pHTd5CG4vHmD8d-df4KVKVIKM-Mp5_DTZHVL_bBMs/s1600/ianiro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="464" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6py6b0jcGSeD6nJHmKAQbEvxpvw9s02HjVVFhGr0D44IVBvobe8QOj3YFtEcJmTYDx6u_A_otmR5PlDlP5ZLN4DO4uBfZuKJF7pHTd5CG4vHmD8d-df4KVKVIKM-Mp5_DTZHVL_bBMs/s200/ianiro.jpg" width="155" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Abel Ianiro</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de abril de 1962:</b> Fallecía Abel Ianiro. Conocido tanto por sus caricaturas publicadas</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">principalmente en “Rico Tipo” y “Canal TV”, como por sus personajes entre los que se destacaron, Purapinta, Marmolín, Tóxico y Biberón, y Tito Faldas, Ianiro se caracterizó por su capacidad de producción, a partir de su iniciaciòn en la revista “La Cancha”, habiendo colaborado después entre otras publicaciones, en “Patoruzú”, “Cascabel”, “Cara Sucia”, “Chabela”, “Leoplán”, “Chicas” y “Dr. Merengue”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>.…2 de abril de 1945:</b> Aparecían Cara de Angel y Ventajita. Utilizando el seudónimo de Yayo, Eduardo Ferro comienza a publicar en “Patoruzú” un hombrecito de pequeña estatura, aparentemente débil y con cara de tímido al que bautiza Cara de Angel siendo el personaje lo contrario de lo que aparenta. Su aparición coincide con la de Ventajita, quien se diferenciaba del clásico amarrete por sus métodos sutiles; el autor de esta historieta es Oscar Blotta (padre), que firma con el seudónimo de Eduardo Uliano.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87MIp1bp0VwS5o7p80eJYsN1LId_FFXyMI9gpxvU45obOZ0H8XuvQ4OXQExd7DR1i2p2qUCNSQcwuaQzFjsUmVrYY1F47J-we-B7nf298aRx184rNe3U8Qt3sULTSj1NMhYPEBQG59oI/s1600/juan-gimenez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87MIp1bp0VwS5o7p80eJYsN1LId_FFXyMI9gpxvU45obOZ0H8XuvQ4OXQExd7DR1i2p2qUCNSQcwuaQzFjsUmVrYY1F47J-we-B7nf298aRx184rNe3U8Qt3sULTSj1NMhYPEBQG59oI/s640/juan-gimenez.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Giménez</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 2 de abril de 2020:</b> Fallece a los 76 años Juan Giménez, historietista e ilustrador argentino. Conocido por sus obras como "Estrella Negra", "Cuestión de tiempo", "Basura", "Ciudad" y "La Casta de los Metabarones", entre otras. Sus historias giraban en torno al género fantástico y la ciencia ficción. Falleció en la provincia de Mendoza a causa del Covid 19 (coronavirus).<br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBou8IR7PNbW5jswQbnct6miLLBxm-4GUe9CRZ89YAGCLRANJ6soxEVQ5z-VgrlK9ipgIrZEZKz8L-bix-HOZ_2yGqzrg7xBdWKe9H2VdqKTPzV3PwvpIE7f5lhiaeVvS9JWIGvjFbXdE/s1600/Herge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBou8IR7PNbW5jswQbnct6miLLBxm-4GUe9CRZ89YAGCLRANJ6soxEVQ5z-VgrlK9ipgIrZEZKz8L-bix-HOZ_2yGqzrg7xBdWKe9H2VdqKTPzV3PwvpIE7f5lhiaeVvS9JWIGvjFbXdE/s200/Herge.jpg" width="141" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hergé</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…4 de abril de 1983:</b> Fallecía el creador de Tintín. El dibujante belga Georges Rémi (Hergé), autor de las historietas de Tintín –vertidas a 32 idiomas- murió a los 75 años. En la Argentina Tintín alcanzó difusión masiva, primero a través de un cortometraje seriado emitido por ATC y en diciembre de 1987, con la proyección en varios cines, del largometraje “Tintín en el lago de los tiburones”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…6 de abril de 1983:</b> Fallecía Eduardo Muñiz. Absorbido en sus últimos años por la enseñanza, la publicidad y la decoración, el dibujante Muñiz –que era ambidextro- transitó por “La Fronda”, “Caras y Caretas”, “La Prensa”, “El Pampero”, “La Razón”, “Patoruzú”, “Rico Tipo” y otras publicaciones, entendiendo siempre la caricatura como militancia antes que como mero ejercicio de ironía. En el momento de su deceso tenía 77 años.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…7 de abril de 1900: </b>Nacía Roberto Arlt. Considerado un escritor “fuera de serie” no puede ser tildado de humorista, pero en su descripción de los problemas de la clase media porteña –como ocurre con muchos escritores costumbristas- a menudo se plantean situaciones que hacen reír, tal vez porque –como opinaba Calé a propósito de sus dibujos, que él no consideraba chistes- “la gente es humorista inconcientemente”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su estilo podía apreciarse en las “Aguafuertes Porteñas” que se publicaba en el diario “El Mundo”, y en la revista “Don Goyo” que ha publicado cuentos en los que aflora el humor de este novelista, periodista y dramaturgo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…7 de abril de 1957: </b>Fallecía Julio F. Escobar. Dirigió la revista “Fantasio”, y poseía, al decir de Tito Livio Foppa en su Diccionario Teatral, una singular pluma salpicada de continuo por el párrafo mordaz e incisivo. Además de hacerlo en “Fantasio”, escribió, entre otros medios, para “La Gaceta de Buenos Aires” y “Última Hora”. Utilizó el seudónimo El Hombre que sonríe. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de abril de 1907:</b> Nacía Sixto Pondal Ríos. Autor de exitosas comedias cinematográficas, incursionó en el humor escrito, tanto en “Cascabel” como en “Noticias Gráficas”. En este vespertino popularizó los seudónimos Lupercio Gorgonzola y Buster Keaton, con los que firmó respectivamente “El Día en Verso” y “Cartas de un humorista serio”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de abril de 1919:</b> Nacía Jorge Elena. Nacido en San Nicolás de los Arroyos, viajó a Buenos Aires para concretar su vocación de ser aviador. Tal vez por ello, su primer personaje como profesional, fue Elida, piloto audaz, una heroína que volaba en medio de una tormenta batiendo todas las marcas de velocidad, sólo para conseguir un modelito exclusivo. Al fracasar como aviador, Elena había decidido dedicarse al dibujo, y después de estudiar tres meses con Juan Oliva, este le ofreció trabajo como dibujante y le propuso desempeñarse como profesor en su academia.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Habiendo comenzado en la revista “Bichofeo”, pasó luego por “Caras y caretas” (2ª época), “El Hogar”, “Selecta”, “Mundo Infantil”, “Mundo Deportivo”, “PBT”, “La Chacra”, “Para Ti”, “El Gráfico”, “Billiken”, “Platea”… Entretanto iban surgiendo nuevos personajes: Don Solazo y Amapola, en “Medio Litro”; Radiofilo, en “Radiofilm”; Super Cartón, en “Pobre Diablo”;: Carloncho y Trompito en “El Trencito”; N.N. en “Correo de la Tarde”; Piloto Sónico en “Capicúa”: Lolita en “Villa Cariño”, publicando también dibujos en “Tibor Gordon”, “Cantando”, “Pica-Pica”, “Loco Lindo”, “Bomba H” y otros medios.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de abril de 1987: </b>Fallecía Rodolfo M. Taboada. Charlista radiofónico, autor teatral y cinematográfico, letrista de tangos y libretista de TV, ha hecho inolvidables aportes al humor escrito, especialmente en dos publicaciones humorísticas del nivel de “Cascabel” y “Rico Tipo”. En esta última utilizó varios seudónimos, entre ellos, Tomás Elvino Blanco, Juan Porteño, Ruy de Solana, Juan Pueblito y Clementina, destacándose las secciones “De la fauna porteña” y “Flechas de Cupido”. También ha quedado patentizado su humor en secciones como “Escríbame Ud. amiga mía” y “Dos postales por un peso”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de abril de 1920:</b> Nacía Juan Angel Cotta. Su técnica moderna y la estudiada composición de cada uno de sus dibujos, lo ubicaron a la vanguardia de los humoristas argentinos de los años 40 del siglo XX, a partir de sus primeros dibujos aparecidos en “Páginas de Columba” en 1939, y en “Cascabel” tres años después, pero sus antecedentes periodísticos se remontan a sus años de alumno modelo en el Colegio Nacional Buenos Aires, donde editaba la revista estudiantil con humor, “El Calamar”. Posteriormente, sus páginas a dos colores de la primera época de “Rico Tipo”, en las que llega a prescindir de la línea, mediante los mismos planos de color, lo muestran en su apogeo con un dibujo que corrobora lo que él mismo declarara a Enrique Lipszyc, cuando éste lo incluyó en su libro: “Todas las artes son esencialmente expresión; es decir: mensaje. Entre ellas ninguna más directa que el dibujo, ninguna capaz de mayor síntesis, ninguna que iguale el milagro de la línea que en un par de trazos certeros representa un mundo de ideas o de sensaciones o fija indeleblemente los rasgos de un carácter, el vuelo de un ave…”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de abril de 1928: </b>Nacía Roberto Gallo (Gallito). Hermano de Toño Gallo comenzó su carrera profesional en “Rico Tipo” después de haber ingresado a los 17 años como cadete. Entre sus personajes figuran Guli; Silver Joe; Moni, la secre; y Bob Chicatho, el sheriff. Además de su actividad en “Rico Tipo”, colaboró entre otras, en “Piantadino”, “Cariseca”, “Capicúa”, “Loco Lindo” y “El Che Bartolo”,</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de abril de 1874: </b>Nacía Hermenegildo Sábat. Abuelo del destacado caricaturista de “Clarín” de igual nombre, nació en Palma de Mallorca y llegó al Uruguay cuando tenía un año de edad. En este país publicó en “Tribuna Popular”, “El Día” y “La Fusta”; en la Argentina publicó en “Caras y Caretas”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de abril de 1945:</b> Aparecía la revista “Intervalo”. Con el slogan de “revista para niños y mayores”, esta publicación de Editorial Columba, en su primera etapa incluía en cuadros de historietas, novelas de Julio Verne, Emilio Salgari, Alejandro Dumas, etc., algunas en capítulos -entonces era semanal- y otras, completas. Si bien también publicaba algunas historietas con personajes ya tradicionales, la propuesta para el lector adulto constituía toda una novedad.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de abril de 1989:</b> Fallecía Onofre Guratti. Nacido en San Pablo (Brasil), llegó a la Argentina cuando tenía 17 años, comenzando a estudiar dibujo bajo la dirección de Lino Palacio, cuyo equipo de dibujantes integraría posteriormente. En 1929 incursiona por primera vez en el periodismo porteño a través del diario “La Opinión”, colaborando después en “La Prensa”, “Clarín” y “Noticias Gráficas”, donde publicó Floripondio, un honrado ladrón.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También ha colaborado en las revistas “Patoruzú”, “El Suplemento”, “El Hogar”, “Cara Sucia”, “Cascabel”, “Figuritas” y “Fígaro”. En sus últimos años estuvo radicado en Trelew, vinculándose al diario local “Jornada”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQLP5XbN9lOPpmAYhzz7HC-UI918xC20PUNbiZ5EWvFseGPIWpF1F4MhzayDLtv5NuaRjtS6wBp66vH-ZXirTRzTtlRZWU2gQ29aVD8kRCBAtkBjl-ICTmrFQyEQUmQPQzyEzd8VDqROw/s1600/3231120.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="673" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQLP5XbN9lOPpmAYhzz7HC-UI918xC20PUNbiZ5EWvFseGPIWpF1F4MhzayDLtv5NuaRjtS6wBp66vH-ZXirTRzTtlRZWU2gQ29aVD8kRCBAtkBjl-ICTmrFQyEQUmQPQzyEzd8VDqROw/s200/3231120.jpg" width="143" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Zanotto</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de abril de 2005:</b> Fallecía Juan Zanotto. Nacido en Italia en 1935, había llegado a Buenos Aires en 1948, colaborando en Códex, Editorial Columba y la Fleetway inglesa, y a partir de 1974 en la Editorial Récord de la que fue Jefe de Arte.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con guión de Collins dibujó en la nueva revista “Skorpio”, Henga, entremezclando ingredientes de la prehistoria del hombre y la fantasía heroica. También creó, en este caso con Grassi, Hor, hijo de Henga, y posteriormente, con Oesterheld, Wakantanka.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de abril de 1938:</b> Aparecía por primera vez la historieta Don Fulgencio (el hombre que no tuvo infancia). Creado por Lino Palacio, el personaje que inicialmente se publicó en el diario “La Prensa” fue llamado simplemente Sr. Fulgencio. El mismo Ezequiel Paz –director de “La Prensa”- le inventó el nombre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El éxito del personaje, que hasta llegó a la radio interpretado por el actor Francisco Alvarez (más adelante también llegaría al cine), determinó que se lo utilizara para la propaganda del Café Sorocabana, lo que molestó a Paz originándose un entredicho con Palacio, que se llevó su personaje a “La Razón”, donde permaneció desde 1944 a 1978.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWrjdu5dZbWQT9-GYC2f7RoxtrDd99YMsmF-76A0ROWCEmzc-A8Hd3c68moWNr7G9DpBC70DT5HCMi83M7nSfN3Ty8qDx4fhhsl6Rj9K6JQohNgvMccRPRx31oDs6uHXr_YLy8qYqgtY/s1600/don-fulgencio_1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="1194" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWrjdu5dZbWQT9-GYC2f7RoxtrDd99YMsmF-76A0ROWCEmzc-A8Hd3c68moWNr7G9DpBC70DT5HCMi83M7nSfN3Ty8qDx4fhhsl6Rj9K6JQohNgvMccRPRx31oDs6uHXr_YLy8qYqgtY/s640/don-fulgencio_1.gif" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don Fulgencio</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrmQPCbwNH6BYHizXEd7GTk_dMxJCbVelo3Lw2nHs8PCh1L1bk4-Mlp3Lpy1BXA7WkjpTBN6VJQNJXsO46VtJVpEDx0IS7kWIQmE9PF5WtLBJn_rQQq1zmrLLK-DZIwICxV6YgKhHjZY/s1600/AlbertoBreccia-Ezra%252CanticuarioDeMortCinder.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrmQPCbwNH6BYHizXEd7GTk_dMxJCbVelo3Lw2nHs8PCh1L1bk4-Mlp3Lpy1BXA7WkjpTBN6VJQNJXsO46VtJVpEDx0IS7kWIQmE9PF5WtLBJn_rQQq1zmrLLK-DZIwICxV6YgKhHjZY/s200/AlbertoBreccia-Ezra%252CanticuarioDeMortCinder.jpg" width="187" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…15 de abril de 1919: </b>Nacía Alberto Breccia. Nacido en Montevideo (Uruguay), a los tres años llegó a Buenos Aires con sus padres, donde antes de profesionalizarse llegó a colaborar en la revista gauchesca “El Resero”. A los 18 años comenzó a dibujar en la revista “Berretín”, haciéndolo a continuación en “Fenómeno”, donde publica su primer personaje humorístico: Mu-Fa, un detective oriental parodiando a Charlie Chan. Tres años después crearía Mariquita Terremoto para la revista “Espinaca” y al año siguiente Don Urbano, que se publicó en “Páginas de Columba”. Después habría un largo interregno en que su producción se circunscribiría a la historieta seria, pero reconocido en esta como un maestro, Breccia ha transitado periódicamente por el humorismo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de abril de 1986:</b> Fallecía Miguel Paulino Tato. Destacado cronista cinematográfico bajo el seudónimo de Néstor en los años 40 del siglo XX, y posteriormente blanco de las críticas en las funciones que se le asignaron como censor cinematográfico, en sus comienzos periodísticos hacia comentarios de boxeo que él mismo ilustraba con caricaturas en el diario “El Mundo”. Anteriormente había trabajado junto a Pelele y Columba cuando estos realizaban dibujos en las pantallas luminosas que habían instalado en la calle Florida.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de abril de 2009:</b> Fallecía Luis Alberto Rosales. Periodista, historiador, amante apasionado del comic, había nacido en San Nicolás (Pcia. de Buenos Aires) el 21 de diciembre de 1944. Uno de sus inolvidables aportes al “comic” fue el fanzine “TOP” que editó junto con José Eduardo Weidmann, como jefe de redacción y Miguel Almirón Assali, a cargo de Tipografía y diagramación.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de abril de 1867:</b> Nacía Roberto Jorge Payró. En 1899 fue el fundador, director y principal redactor de “Arlequín”, periódico humorídstico ilustrado, donde firmaba sus artículos con los seudónimos de Arlequín, Tomasito Bonafé y Julio Lemos. Tiene en su haber, entre otras, las novelas “El casamiento de Laucha”, “Pago Chico”, y “Divertidas aventuras del nieto de Juan Moreira”</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VvVweuh6FFMGW85Qpea6HM2ALz1yne6vMSlGz55JsVBkepUC9pUj4Ku1ZsADijsEufv6R2PMsfZxj6Bcs4vJLUKMOkTsv_jcsdk_CQmDP46BPQ-aMNSflsUZqG7-WM49bwptQeN6mio/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="224" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VvVweuh6FFMGW85Qpea6HM2ALz1yne6vMSlGz55JsVBkepUC9pUj4Ku1ZsADijsEufv6R2PMsfZxj6Bcs4vJLUKMOkTsv_jcsdk_CQmDP46BPQ-aMNSflsUZqG7-WM49bwptQeN6mio/s200/descarga.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de abril de 1939:</b> Nacía la Asociación de Dibujantes de la Argentina (ADA). Se designó en Asamblea una comisión para elaborar un proyecto de Estatuto, siendo aprobado el 27 de julio de ese mismo año. La ADA tuvo un período de esplendor y diversos altibajos que estuvieron a punto de culminar con su desaparición, riesgo felizmente superado en estos últimos años, con la expectativa de que esta Institución recupere su pasado protagonismo, cuando representaba masivamente a los dibujantes argentinos o extranjeros radicados en la Argentina.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de abril de 1997:</b> Fallecía Segundo José Freire. Afichista e ilustrador, Freire incursionó en el humor gráfico utilizando el seudónimo Pita Goraz en la versión de “Caras y Caretas” editada en 1982, para la que había creado la sección “Cortes de manga”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de abril de 1915:</b> Nacía Roberto Grato Bonetto. En los años 40 del siglo XX era el caricaturista indiscutido de las figuras del ambiente radial y cinematográfico, encomendándosele en esos años la historieta Tatalo busca una estrella, que “Radiolandia” empezó a publicar en la última página de la revista. Bonetto ha sido además uno de los principales dibujantes animadores de la película “Upa en apuros”, habiendo incursionado también, aunque por poco tiempo, en el humor escrito.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de abril de 1986:</b> Fallecía Nicolás Greco Vaccaro. Dibujante publicitario y caricaturista integrante del equipo de dibujantes del primitivo Museo de la Caricatura, parte de cuya misión consistía en realizar copias perfectas de algunos originales irrecuperables a partir de una simple reproducción, o restaurar originales muy deteriorados.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Greco es el autor de la caricatura del fundador del Museo que aparece en el Catálogo especial del mismo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de abril de 1971: </b>Fallecía Luis Parks. Nacido en Avellaneda (Pcia. De Buenos Aires) es conocido como humorista a través de su seudónimo Luis de la Plaza. Entre sus personajes redaccionales, el que alcanzó más popularidad es El gordo Villanueva, publicado en “Patoruzú”.. También es de su autoría Cacho Berazategui, un chico “bian”. Además de “Patoruzú”, ha colaborado entre otras, en “Rico Tipo”, “Dr. Merengue”, “Avivato” y “Popurrí”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de abril de 2009:</b> Fallecía José Miguel Heredia. Nacido el 30 de abril de 1933 en Pergamino (Pcia. de Buenos Aires) recaló en Buenos Aires en 1957, colaborando en las revistas “Bomba H” y “Loco Lindo”, volcándose después preferentemente a la historieta que cultivó en los géneros serio y humorístico en numerosas publicaciones, pero la historieta que le dio más notoriedad fue “Perro Mundo” que se publicó en el diario “La Nación” desde 1966 hasta 1995.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de abril de 1930:</b> Nacía Juan Carlos Vece Cura tucumano, publicó durante más de una década en el diario “Noticias” de su provincia una sección sabatina que tituló “Mañana domingo. Sermones anticipados”, dirigiéndose con humor a sus feligreses a través del seudónimo Padre Severo T. Reta. Vece también ha usado el seudónimo Perico Salta en revistas cordobesas.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de abril de 1982:</b> Fallecía Ramón Ángel Rueco (Ángel). Fallecido tempranamente, a la edad de 36 años, este dibujante uruguayo oriundo de Minas (Lavalleja) había llegado a la Argentina en 1973. Aquí ilustró libros infantiles, colaborando en los suplementos de humor de “Satiricón”; en “Clave de Ja”, de “Siete Días”; en el Suplemento infantil de “La Nación”, donde dibujaba Don Saverio; y en “Humor Registrado” donde tenía a su cargo El profesor Laposta.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También en Uruguay publicaba sus personajes; ellos eran: Carozo y Semilla; Siti; Agentito; e Inocencio Trova.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…26 de abril de 1956:</b> Fallecía Arturo Cancela. Este fino humorista que ha usado el seudónimo John Lionel Masson, se inicia como periodista en 1910, debutando cinco años más tarde como autor teatral, y en 1922 publica el libro de humor “Tres relatos porteños” que mereció un encomiástico comentario de Enrique Mendez Calzada, quien advirtió su compleja personalidad literaria reconociendo un Cancela humorista, un Cancela profundamente versado en divinas y humanas letras, un Cancela humanista, y un Cancela novelista psicólogo y realista</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de abril de 1875: </b>Nacía Orestes Acquarone Salaberry. Nacido en Montevideo se radicó en 1899 en Buenos Aires, dándose a conocer como gráfico, dibujante y caricaturista en el periódico “Don Quijote”, donde conoció a Manuel Mayol, lo que le posibilitó su posterior ingreso a “Caras y Caretas”, que se interrumpió con su regreso a Montevideo. Después de realizar tareas periodísticas en este país, vuelve en 1915 a Buenos Aires incursionando simultáneamente en la caricatura, el humor y el afiche, volviendo a partir en 1921, esta vez con destino a Nueva York.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de abril de 1998:</b> Fallecía Osvaldo Pérez D’Elias en Madrid. Caricaturista especialista en adaptar satíricamente a la historieta, series televisivas y películas, entre otros medios gráficos ha dibujado para “TV Guía”, “Skorpio”, “Tía Vicenta”, “Goles”, “La Hipotenusa”, “El Clan de Mac Perro”, “Satiricón”, “El Ratón de Occidente”, “Pitos y Flautas”, “Chaupinela”, “Mad”, “Operación Ja Já”, “Gente”, “Radiolandia 2000”, “El Gráfico” y el diario “Nueva Provincia” de Bahía Blanca.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Osvaldo Pérez D’Elias había nacido en 1943.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de abril de 1919:</b> Nacía Dante Locuratolo (L. Dantés). Hermano de Héctor L. Torino, fue ayudante de este, y tuvo sus propios personajes, entre ellos Rabito y Nicolita y Pepe, publicados en la revista “Cara Sucia”. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…29 de abril de 1914:</b> Nacía Jaime Luis Romeu. Fue uno de los dibujantes animadores de la película “Upa en apuros”. Después de dedicarse por algunos años al humor, colaborando en medios como “Crítica”, “Correo de la Tarde” y “Mundo Infantil”, se volcó de lleno a la pintura. Entre sus personajes humorísticos figuran Confusio; Ciclón, el flete de oro; Mito; y Don Lonjazo</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…30 de abril de 1930:</b> Nacía Daniel Giribaldi. Repartió su talento entre la poesía y el humor. En esta última especialidad, colaboró entre otros medios, en el diario “El Mundo” y las revistas “TV Guía”, “4 Patas”, “María Belén”, “La Hipotenusa” –de la que fue jefe de redacción-, “Tío Landrú” y “Caras y Caretas” (3ª época). Utilizó los seudónimos Dangir y Dan Gil.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-45659029993213888702020-04-15T17:16:00.000-03:002020-04-15T17:32:24.566-03:00#QuedateEnCasa (leyendo)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A todos nos atraviesa esta pandemia, estamos por todos lados leyendo sobre el coronavirus, <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3EXFbi-DMcMSSrfaIPyBda1c5g2WW26vLa5lWdQBDQLKFbDIkrlK_ThLDCAYAL8cDQIkuSSkwXQfMk0s5FR2zKDWomosqRVmxJCyfY97FjNe9tPtY1mpfyGOLqIeBLXHX3Lu7WbWUUg/s1600/quedateEnCasa-Altuna.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="479" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3EXFbi-DMcMSSrfaIPyBda1c5g2WW26vLa5lWdQBDQLKFbDIkrlK_ThLDCAYAL8cDQIkuSSkwXQfMk0s5FR2zKDWomosqRVmxJCyfY97FjNe9tPtY1mpfyGOLqIeBLXHX3Lu7WbWUUg/s200/quedateEnCasa-Altuna.jpg" width="140" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://twitter.com/QuiosquitoWeb?s=20">@QuiosquitoWeb</a></td></tr>
</tbody></table>
el covid19 y por eso tenemos que cumplir esta cuarentena, para aplanar la curva, para que no saturemos los centros hospitalarios, para que nos cuidemos todos.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Esta pandemia me encuentra en un momento especial, ya que me quede sin laburo</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (el despido vino como consecuencia de la pandemia) y me encuentro sin seguro de desempleo ni nada. Lindo momento!. A todos nos atraviesa en distintas maneras, tanto por familiares o por que tenemos hijos en edad escolar y estamos con tareas, lecturas y juegos... pero lo mas imp</span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ortante de todo es que estamos todos en casa, cuidandonos y saliendo lo menos posible, tomando todos los recaudos.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNUSGuPKlXhdckvHrxutuaRQ4NP4GLMhzO4A82wTmGAB8PEFqG-lRc2CP-RzSJy5dJAgWzF1lIL2Eqs2UKxMb__5OS31D3WJt9sCf4a3dJlAoiVT-rfc1-W_csHRsXngcFM_s1_fsEU8Y/s1600/ahira_logo_300x276.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="300" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNUSGuPKlXhdckvHrxutuaRQ4NP4GLMhzO4A82wTmGAB8PEFqG-lRc2CP-RzSJy5dJAgWzF1lIL2Eqs2UKxMb__5OS31D3WJt9sCf4a3dJlAoiVT-rfc1-W_csHRsXngcFM_s1_fsEU8Y/s200/ahira_logo_300x276.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hace dias que mucha gente viene compartiendo libros para leer/descargar para que sea mas llevadero el encierro y hace días me vino a la mente el laburo que hizo la gente del <a href="https://www.ahira.com.ar/">AhiRa</a> (<i>Archivo Histórico de Revistas Argentinas</i>).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como no recomendar su magnífico sitio lleno de revistas dedicas a la poesía, teatro, cine, al humor y la historieta argentina? todas gratis para leer online o descargar!</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Personalmente recomiendo las siguientes revistas: <span style="font-size: xx-small;">(haciendo click en cada uno de los títulos, acceden a los mismos)</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD4hc-PSEwf1n_yACZYk3iQtjGb5sIOvCxYHAcqRcmaCchkSFLUXS_da-7XyHJjECZAWXX_FMreR57PM7zUE_Sxe8-kA7Q8mqqCsQzrteZsOvKlezUgE483QfLp7XHa7-e0_72urD2RNk/s1600/Isidoro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="988" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD4hc-PSEwf1n_yACZYk3iQtjGb5sIOvCxYHAcqRcmaCchkSFLUXS_da-7XyHJjECZAWXX_FMreR57PM7zUE_Sxe8-kA7Q8mqqCsQzrteZsOvKlezUgE483QfLp7XHa7-e0_72urD2RNk/s200/Isidoro.jpg" width="200" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.ahira.com.ar/revistas/locuras-de-isidoro/">Locuras de Isidoro: </a></span>Locuras de Isidoro apareció en Buenos Aires en julio de 1968, publicada por la editorial Dante Quinterno. Su primer director fue Toti Agromayor; los dibujos eran responsabilidad de Tulio Lovato y los guiones de Mariano Juliá y Faruk (Jorge Palacio). La revista llegó a tirar 300.000 ejemplares.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-wgiyVaJKfUBQ4Gg036LYBXRVCQiOc1hFgTl7PF8fuyc63dGTTyr_FQU7oBci3l9vg18MXGDfABiOqXI1E4-ucuk40wQOuNH1VdsyNiN2Hl98Ob6m0CX9vT6Q6h7ITMYlJJl4AvCUlM/s1600/Fierro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="963" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-wgiyVaJKfUBQ4Gg036LYBXRVCQiOc1hFgTl7PF8fuyc63dGTTyr_FQU7oBci3l9vg18MXGDfABiOqXI1E4-ucuk40wQOuNH1VdsyNiN2Hl98Ob6m0CX9vT6Q6h7ITMYlJJl4AvCUlM/s200/Fierro.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.ahira.com.ar/revistas/fierro/">Fierro:</a> En septiembre de 1984, a pocos meses del retorno de la democracia, comenzó a circular Fierro a Fierro. Historietas para sobrevivientes; a partir del nº 13 se llamó Fierro, conservando su subtítulo. Su antecedente más inmediato fue Superhumor. Los cien números de su primera época fueron publicados por la Editorial La Urraca. Su director fue Andrés Cascioli, acompañado por un equipo de colaboradores relativamente estable: Enrique Breccia, Horacio Altuna, Carlos Sampayo, Carlos Nine, Marcos Meyer, Roberto Fontanarrosa, Miguel Rep, Cochimba y Marcelo Birmajer. Sus tres jefes de redacción fueron Juan Sasturain (1984-1987), Marcelo Figueras y Pablo De Santis (1987-1992). También integraron el staff algunas mujeres dibujantes y guionistas como Susana Villaba, Maitena y Patricia Breccia. Juan Lima fue su Jefe de Arte, a cargo del diseño y la diagramación -con la colaboración de Zaluth (h)-. En la práctica, Lima fue Jefe de Redacción, asignando espacios y encargando notas, durante toda la primera etapa (y sobre todo, en los últimos años, entre 1988 y 1992) según nos cuenta Lucas Nine. Por eso, puede considerársele también uno los grandes responsables de la identidad visual y de contenidos de la primera etapa de la revista.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3KRdqpNTO4HNMqu4LCJnRKK82TI-dYOqw0CFQO_m7laioNU117WBLiZUAwP3-4qrKAUoAxU011D6c54bYe7Mity0jWRh6TujF4VlMApm_f1xhf6DNI01P0cO9NIivrytKNS23rcksi_A/s1600/Tapas-Hora-Cero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="970" height="99" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3KRdqpNTO4HNMqu4LCJnRKK82TI-dYOqw0CFQO_m7laioNU117WBLiZUAwP3-4qrKAUoAxU011D6c54bYe7Mity0jWRh6TujF4VlMApm_f1xhf6DNI01P0cO9NIivrytKNS23rcksi_A/s200/Tapas-Hora-Cero.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.ahira.com.ar/revistas/hora-cero-suplemento-semanal/">Hora Cero:</a> El Suplemento Semanal Hora Cero comenzó a publicarse el 4 de septiembre de 1957 como parte de la constelación de revistas de Editorial Frontera: Frontera (que empezó a circular en abril de ese año) y Hora Cero (que salió, mensualmente, desde mayo). La popularidad del conjunto lo ampliaría, meses más tarde (en abril de 1958), con Hora Cero Extra y con Frontera Extra (desde julio de ese año). Su director, Héctor Germán Oesterheld, había fundado la editorial junto a su hermano, ingeniero agrónomo, y dio su marca personal a esta módica empresa familiar convirtiéndose en guionista de casi todas las historietas. Los dibujos estuvieron a cargo de diferentes artistas -Hugo Pratt, Francisco Solano López y Alberto Breccia, por mencionar solo a unos pocos-, quienes integraron sus propuestas visuales con esos textos en una combinatoria que explica por sí misma tanto el éxito de circulación del Suplemento semanal como su importancia, a largo plazo, para la narrativa dibujada de finales de la década del cincuenta.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqYtfvXmiv_EAYFrME1Rupsit1Co4OrsKr0i6MRmhySBOgSsNhVB9Kj26vgHnDx5wqP-85msJd2_KY9A4Ia-8IUVpZioOlmd4pwaeDqM04bmH-ehcsPeqL46a-RxSFKmfOy1s405WF3o/s1600/Satiricon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="989" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqYtfvXmiv_EAYFrME1Rupsit1Co4OrsKr0i6MRmhySBOgSsNhVB9Kj26vgHnDx5wqP-85msJd2_KY9A4Ia-8IUVpZioOlmd4pwaeDqM04bmH-ehcsPeqL46a-RxSFKmfOy1s405WF3o/s200/Satiricon.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.ahira.com.ar/revistas/satiricon/">Satiricón:</a> Toda la existencia de la revista Satiricón estuvo signada por su convulsionado contexto político. El primer número apareció el 10 de noviembre de 1972, es decir, una semana antes del regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina. El último número apareció en marzo de 1976, a pocas horas del golpe de Estado. En medio, sufrió limitaciones, censuras, prohibiciones y clausuras de todos los gobiernos, en especial, el de Isabel Perón y López Rega, cuando Satiricón debió interrumpir su publicación durante más de un año (el número 22 salió en septiembre de 1974; el siguiente, en diciembre de 1975).</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSxcIjVtj9-7bBtMS-VR0bjt8hJS2cqCfRNEVLYG9YkoC9YEdjfN0xNmV3yK_HV8xoPyTfys8UujvSNYATmGxWp6WAWj8eacz7hyphenhyphenyNPPtPa_NTFxDGwYhyphenhyphen9EIVTcFW6sYjExo8zCUQDI/s1600/Humor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="478" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSxcIjVtj9-7bBtMS-VR0bjt8hJS2cqCfRNEVLYG9YkoC9YEdjfN0xNmV3yK_HV8xoPyTfys8UujvSNYATmGxWp6WAWj8eacz7hyphenhyphenyNPPtPa_NTFxDGwYhyphenhyphen9EIVTcFW6sYjExo8zCUQDI/s200/Humor.jpg" width="200" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.ahira.com.ar/revistas/suplemento-de-humor-y-ciencia-ficcion/">Suplemento de Humor y Ciencia Ficcion:</a> La historia del Suplemento de Hum® y Ciencia Ficción está íntimamente ligada a la de El Péndulo (1979-1987), ya que constituye su antecedente directo. Tras un intento fallido de lanzar El Péndulo en 1975, Souto y Cascioli retomaron el proyecto en 1979, en el marco de una empresa muy diferente: ser un anexo de la exitosa revista Hum®. “La intención, esta vez, era publicar ciencia ficción, fantasía, terror, etc., junto con historietas, crítica y experimentos gráficos. Se decidió probar la fórmula disfrazándola de Suplemento de Hum® y Ciencia ficción, de los que aparecieron dos, pobre el primero e interesante el segundo”. Cascioli ofició de director y Souto se encargó de la selección de textos literarios y, en muchos casos, de su traducción.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbok_6FPxaMfv8XBnlJPKubOl_QEa4O12_TPerF2BEltXCDFLbncJNNFuY_xTl2ADk7ffhbWZw5ooEKPc6a-8ctgVDaoGWdKK-8J_cbN8XZNcmTf4JVdbzLcbhSmFDiC1gYfgGt0qDSc/s1600/ElPendulo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="966" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbok_6FPxaMfv8XBnlJPKubOl_QEa4O12_TPerF2BEltXCDFLbncJNNFuY_xTl2ADk7ffhbWZw5ooEKPc6a-8ctgVDaoGWdKK-8J_cbN8XZNcmTf4JVdbzLcbhSmFDiC1gYfgGt0qDSc/s200/ElPendulo.jpg" width="200" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.ahira.com.ar/revistas/el-pendulo/">El Péndulo:</a> La revista porteña El Péndulo fue fundada y dirigida por Andrés Cascioli y Marcial Souto entre 1979 y 1987, aunque un desconocido primer número, nunca publicado, ya estaba listo en 1975. Surgida, inicialmente, como un Suplemento de Hum® y Ciencia ficción, del que se publicaron dos tímidos números, El Péndulo tuvo su nacimiento, como revista independiente, en septiembre de 1979. Durante los meses restantes de ese año, se publicaron los cuatro números que constituyeron la 1º época. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpaOi_qP7fALHG1C2QuBkKgS4Mq8Qnz-taZAF-Cpz1QYp-aTjKjVSAiyhleP2DuxmwHWLH7VHDi7zDeIcEJHZ8bV4Nt3KVAaKfmnopRjh1SkK_cSruPtQ7pZcNVtAghKsYh4y0fgGwWU4/s1600/MasAlla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="966" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpaOi_qP7fALHG1C2QuBkKgS4Mq8Qnz-taZAF-Cpz1QYp-aTjKjVSAiyhleP2DuxmwHWLH7VHDi7zDeIcEJHZ8bV4Nt3KVAaKfmnopRjh1SkK_cSruPtQ7pZcNVtAghKsYh4y0fgGwWU4/s200/MasAlla.jpg" width="200" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.ahira.com.ar/revistas/mas-alla-de-la-ciencia-y-de-la-fantasia/">Más Allá de la Ciencia y de la Fantasía:</a> La revista se publicó en Buenos Aires durante cuatro años, con frecuencia mensual, entre junio de 1953 y junio de 1957. Editada por el prolífico sello Abril, surgió como una franquicia local de la norteamericana Galaxy Science Fiction, aunque su aporte de ninguna manera podría reducirse al de un epígono o avatar de aquella. Más Allá representó la primera revista argentina dedicada a la ciencia ficción y a la divulgación científica que pudo sostenerse en el tiempo a lo largo de sus 48 números ininterrumpidos y que gozó de una amplia comunidad de lectores y lectoras tanto en Argentina como en otros países de habla hispana.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-52406877700886168692020-04-13T12:27:00.002-03:002020-04-15T11:37:27.208-03:00Numeral 15 | "Sin crédito", de Flavio Nardini y Cristian Bernard<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"Numeral 15" fue una miniserie de TV emitida en 2005.
Fueron 8 episodios unitarios de elenco rotativo, auspiciado por <i>Telefónica</i>. Cada historia se desarrolla a partir de una llamada telefónica o un mensaje de texto que recibe el protagonista.</span><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zvBLTfeXgg0" width="560"></iframe><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En esta episodio, tenemos un claro homenaje a El Eternauta, lo mas próximo que tuvimos (hasta ahora, veremos en un tiempo con Netflix) en nuestras pantallas sobre este gran personaje de la historieta argentina.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Dirección:</b> Flavio Nardini y Cristian Bernard</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Producción:</b> Telefé International / Telefónica / P&P Endemol Argentina</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Año: </b>2005</span></div>
</div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-56631932802624743782020-03-08T16:38:00.000-03:002020-03-08T16:38:05.876-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<b>…1 de marzo de 1888:</b> Nacía Augusto Mugnai. Caricaturista y escenógrafo nacido en Niza, llegó a Buenos Aires en 1892, cursando estudios de dibujo, grabado y arquitectura en la Sociedad Italiana “Unione e Benevolenza”. Habiendo ingresado como aprendiz en 1897 en el taller de escenografía del teatro Opera en 1928 se hace cargo del taller de escenografía del Colón, siendo por esos años caricaturista del diario “La Razón”. </div>
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<br /></div>
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<b>…1 de marzo de 1897:</b> Nacía Luis Malmierca Cané (Luis Canela). En sus artículos y sus versos se alternaban el literato y el humorista. Colaboró en la revista “Don Goyo” y en 1936 integraba el plantel del diario “Crítica”, donde popularizó el “Cancionero porteño”. También colaboró en “Caras y Caretas”, y “Don Fulgencio” –donde figuraba como Luis Canela, hijo (De diez años) para escribir “Composiciones infantiles”; en “Dinamita” analizaba las “Gracias y desgracias…”. Entre sus secciones más recordadas figura “Canela Porteña”, que publicara desde la aparición del diario “Clarín” en 1945.</div>
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<br /></div>
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<b>…3 de marzo de 1906:</b> Nacía Israel Zeitlin (César Tiempo). Nacido en Ukrania, llegó a Buenos Aires cuando tenía un año de edad. Poeta, autor teatral y periodista, cultivó el humor escrito, para el que a veces deformaba su seudónimo César Tiempo, convirtiéndolo en César Temporal. Como humorista colaboró entre otras publicaciones, en “Gedeón”, “Cosquillas” –donde escribía “Microbiografías de bolsillo”- y “La Hipotenusa”, en la que publicó “Biografías de chaleco”.-</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b>…3 de marzo de 1974:</b> fallecía Pedro Pernías. Fallecido en un accidente de aviación en Orly (Francia), Pernías había nacido en Lorca (España). Si bien alcanzó gran popularidad al escribirle libretos televisivos a Tato Bores, su original estilo redaccional que cultivaba a través del seudónimo Jordán de la Cazuela, comenzó a destacarse en la efímera revista “Tío Vivo”, continuando después en “Tía Vicenta”, “Cosquillas”, “4 Patas”, “Rico Tipo” –donde escribía “Un rico tipo en el interior”-, “Primera Plana” –en la que publicaba Paralipómenos”- y “Mercado”, entre otras</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>…4 de marzo de 1975: </b>Fallecía Pablo Palant. Pablo Tischkovsky Palant (tal su nombre completo) que solía firmar sus escritos humorísticos con el seudónimo de Taperola, había nacido en Victoria (Entre Ríos).</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue asiduo colaborador del diario “Noticias Gráficas”, y de las revistas “Pobre Diablo”, “Dinamita”, “Medio Litro” y “Tía Vicenta”, entre otras.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kqfIBPsRzXfig9tjMvtSmPMoWqE2qR61mNQIaM9efqceplQ6wCOa9dSgydjGvhauPRqcAAZlsSRuYJ0nBnMphd8_8AYglAJX0r9y9s8ASCJB0WzXvMp6Hd-7MVZrbdZv2wwbKsXYnwo/s1600/FERRO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="525" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kqfIBPsRzXfig9tjMvtSmPMoWqE2qR61mNQIaM9efqceplQ6wCOa9dSgydjGvhauPRqcAAZlsSRuYJ0nBnMphd8_8AYglAJX0r9y9s8ASCJB0WzXvMp6Hd-7MVZrbdZv2wwbKsXYnwo/s200/FERRO.jpg" width="161" /></a><b>... 4 de marzo de 2011: </b>Fallece, a los 93 años, Eduardo Ferro. Creador de Langostino, Tara Service, </div>
<div style="text-align: justify;">
Chapaleo y varios personajes mas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzó su carrera, a los 16 años, en la revista El Purrete, perteneciente al periódico Buenos Aires Herald. Más tarde realizó Don Pitazo y Aserrín y Pan Rallado para la revista La Cancha.</div>
<span style="text-align: justify;">Luego se convirtió en colaborador de las revistas Patoruzú -en la cual publicó entre 1937 y 1976, año de cierre de la misma, aunque siguió colaborando en los Libros de oro de Patoruzú que salieron anualmente hasta 1984- y Patoruzito, dónde surgieron sus personajes Langostino, Bólido, Tara Service, Pandora y Pampa Barbara, entre otros.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
Participó también en la animación del primer dibujo animado para cine en colores hecho en Argentina titulado Upa en apuros.</div>
<span style="text-align: justify;">En los años 1980 comenzó su labor docente como profesor de humor gráfico en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea. En 1988, se publicó una compilación de sus trabajos bajo el nombre Lo que el viento devolvió.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
En los años 1990 dibujó nuevamente a Langostino para la revista cultural La Maga.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el año 2006 recibió el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, otorgado por los Ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Cooperación de España; y la Fundación general de la Universidad de Alcalá.</div>
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<br /></div>
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<b>…6 de marzo de 1916:</b> Nacía Alfredo Pascual Levaggi. Habiendo comenzado como ayudante de su tío político Arturo Lanteri, pasando a tinta la historieta de Pancho Talero, desde 1944 escribió argumentos junto con su hermano Ricardo (ambos firmaban Levalle en vez de Levaggi) para las tapas, dobles centrales y personajes de “Rico Tipo”. También aportó argumentos para la revista “Loco Lindo”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre sus personajes propios figuran Don Nicéforo, que publicó en el diario “La Razón” y en la revista “Carnaval”, y Pica Pica y Rabieta, que publicaba en “La Hora” en 1941.</div>
<br />
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<b>…6 de marzo de 1937:</b> Nacía Mario Humberto Suárez (Suar). En 1946 le fueron aceptados sus primeros dibujos en Ediciones Torino, colaborando después en el diario “Democracia” y las revistas “Polvorín”, “Humorlandia”, “Telecómicos”, “La Hipotenusa”, “Tía Vicenta”, “Mengano”, “Humor Registrado” –donde adquirió más notoriedad- y “Operación Ja-já”. Entre sus personajes figuran Chanta y Pufy, en “Soplete”, y Metereto, en “Polvorín”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Suár falleció tempranamente a la edad de 49 años.</div>
<br />
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<b>…8 de marzo de 1824:</b> Se publicaba la primera caricatura en nuestro país. Apareció en el “Suplemento al Argos” y si bien no se trataba precisamente de una caricatura, tal era la intención del dibujo de una cabeza de burro para satirizar la proclama del general Olañeta, que defendía el legitimismo español. La primitiva leyenda del dibujo decía: “Viva la Religión”, que en ese momento representaba ese legitimismo al asociarla con el rey de España, reemplazándose después esa leyenda para la evocación histórica, por la de “Viva el rey”.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCstKzQgE9MGMEkORZK7oc-cfNVH5j2mx6pAaergFDbfrJsiHoDqfbWDDZrcueOnUx2zW4XV3LZspNtuDCFZxn0uEV-nICXHHG_84FQNgSLp_9Fxx5B0dhmosj1bBCmvgxo8AnPlc0vvY/s1600/Burro+%2528viva+el+rey%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1295" data-original-width="1600" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCstKzQgE9MGMEkORZK7oc-cfNVH5j2mx6pAaergFDbfrJsiHoDqfbWDDZrcueOnUx2zW4XV3LZspNtuDCFZxn0uEV-nICXHHG_84FQNgSLp_9Fxx5B0dhmosj1bBCmvgxo8AnPlc0vvY/s320/Burro+%2528viva+el+rey%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Convertido ese antecedente en el emblema del Museo de la Caricatura SeveroVaccaro, puede leerse en el capítulo referente a este tema en el libro “Algo más que un siglo de humor”, editado en 2005: “El burro complaciente personalizando al pueblo sufrido, junto a la imagen del rey, emblema creado por el dibujante, humorista e historiador Siulnas a pedido de la Fundación Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, se ha convertido en un símbolo de nuestra historia de la caricatura, en base a la cabeza de burro publicada en el ‘Suplemento al Argos’ del lunes 8 de marzo de 1824 con la supuesta leyenda ‘Viva el Rey’. Posteriores investigaciones del autor, le permitieron comprobar que la leyenda decía en realidad: ‘Viva la Religión’ y la modificación a ese texto fue fraguada en 1901 con la colaboración de los dibujantes de ‘Caras y Caretas’. Pero todo tiene una explicación: durante la guerra de la Independencia, a la Religión se la identificaba con el legitimismo español, y ello puede apreciarse en la proclama que el general español Pedro Antonio de Olañeta dirigió a los pueblos del Perú, y dio motivo a esta caricatura; allí, refiriéndose a los patriotas, dijo entre otras cosas: ‘La Religión y el Rey objetos de los más sagrados han sido profanados con desvergüenza, en concurrencias públicas aun por las más viles personas…’ También cabe descartar que el dibujo perteneciera –como se le había atribuido- al padre franciscano Francisco de Paula Castañeda, pues él jamás haría un dibujo que pudiera zaherir a la Religión.</div>
<div style="text-align: justify;">
“Valiéndose de un grafismo moderno y sutil, Siulnas ha mantenido incólume la idea original de la complacencia equívoca ante el poder, expresada originalmente con trazos burdos pero dignos de respeto por el significado histórico que los revaloriza.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>…10 de marzo de 1911:</b> Nacía José María Albamonte (Américo Barrios). Nacido en Chabás, Provincia de Santa Fe, Luis María Albamonte fue escritor, periodista, comentarista radiofónico y humorista. Para ejercer esta última función utilizó el seudónimo Américo Barrios, que posteriormente alternó con Alejandro Mínimo; no obstante, el seudónimo Américo Barrios identificó a menudo, también al periodista y al comentarista radiofónico, lo que quedaria explicado por el propio Albamonte al reconocer algunos meses antes de su muerte acaecida el 6 de febrero de 1982 que “Américo Barrios se hizo conocer en todo el país, y en el extranjero, como periodista. Eso le permitió obtener entradas, no muy suculentas, pero lo suficientemente razonables como para mantenerse a sí mismo y mantener a Albamonte”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzó a utilizar el seudónimo Américo Barrios en “El Sol”, de Botana, desplegando su humor en publicaciones como “Patoruzú”, “Rico Tipo”, “Medio Litro” y “Mundo Deportivo”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Precisamente es en el comentario deportivo donde afluye toda la gracia de Américo Barrios, como cuando afirma que “la pelota es redonda”, título del libro que con sus textos y viñetas de Toño Gallo le publicara Editorial Still en 1946.</div>
<div style="text-align: justify;">
Desde luego que un escritor como Albamonte, que en 1939 recibió por “La paloma de la puñalada”, el Premio Municipal de Literatura, puesto a hacer humor, además de afirmar que “la pelota es redonda”, podía describir otras cosas, como lo hizo con “El Invierno” en el Libro de “Rico Tipo” 1948: “El Invierno es como la primera novia; se ama cuando está lejos, cuando está a cien mil kilómetros de profundidad en el pasado. Y se odia cuando está en forma inocente y poética de esposa. Así como la primera novia, que debiera quedarse siempre en novia y no asaltar nunca el Registro Civil para atrapar una libreta de casamiento, así el invierno debiera estar siempre en la lejanía de los recuerdos. Ser una aspiración, una ansiedad, un bien perdido. Una realidad maravillosa, tan deseada que parezca una invención de la metafísica o del psicoanálisis. Un imposible de conquistar…”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>…10 de marzo de 1984:</b> Fallecía Roberto Angel Aranda. Había comenzado a dibujar en “Tía Vicenta” en 1966 donde ilustraba notas de Jordán de la Cazuela (Pedro Pernías). Colaboró entre otros medios, en “Patoruzú”, “Para Tí”, “Gente”, “Billiken”, Revista de “La Opinión”, “Patoruzito Escolar”, “Pequeño Saltamontes”, “La Nación”, “La Razón”, “Ambito Financiero”, “Operación Ja-já”, “Fronteras”, y en diarios y revistas del Uruguay.Entre sus personajes y secciones fijas figuran Fortunato; Orencio; Adán, hora cero; Arquímedes; Feliciano; Vamos, todavía: Se mira y no se toca.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVglb43U3lyd-1dsAFNSVyjW2nAgkClo0x3Gg4LjO2GBwaRm4PiYZPHcN96EbemYtx3jpdiydj1DLyCMUZeUOkzKznwuMWfUJJomh2JO-3HH6MJPCq679jTpI4uLjxzI4lddRANqAcl0/s1600/Francisco_de_Paula_Casta%25C3%25B1eda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="245" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVglb43U3lyd-1dsAFNSVyjW2nAgkClo0x3Gg4LjO2GBwaRm4PiYZPHcN96EbemYtx3jpdiydj1DLyCMUZeUOkzKznwuMWfUJJomh2JO-3HH6MJPCq679jTpI4uLjxzI4lddRANqAcl0/s200/Francisco_de_Paula_Casta%25C3%25B1eda.jpg" width="176" /></a><b>…12 de marzo de 1832:</b> Fallecía fray Francisco de Paula Castañeda. Este sacerdote periodista que </div>
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en 1821 era afanosamente buscado por el general Hilarión de la Quintana con un pelotón de ocho soldados, y sufrió cinco destierros con la consiguiente clausura de sus periódicos (el último, por disposición de Bernardino Rivadavia, quien ya había refrendado una prohibición expresa de escribir durante cuatro años), había nacido en 1776 y la influencia de su madre que deseaba que siguiera el sacerdocio, hizo que a los 11 años ingresara en el convento franciscano. A los 22 años, la Orden lo envió a Córdoba y en el año 1800 fue ordenado sacerdote.</div>
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Dos años después entregaba a la imprenta su primer trabajo que tituló “El alma de los brutos”, donde hacía especulaciones en torno a la existencia anímica de los animales. “Es interesante señalar -apuntaría en un exhaustivo estudio sobre su personalidad, Miguel Ángel Scenna- que entre los brutos incluía al hombre”.</div>
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En mayo de 1810, Castañeda figuró enbtre los más entusiasta partidarios de la Junta presidida por Cornelio Saavedra, logrando algún tiempo después convencer al Cabildo de la importancia que tenía el dibujo como base educativa, y el 10 de agosto de 1815 pudo abrir una Academia de Dibujo en el convento de la Recoleta (posteriormente cerrada por Rivadavia alegando que la necesitaba para cuartel).</div>
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Después de principiar su obra periodística en 1819 con “Primera Amonestación al Americano”, a comiernzos de 1820 redacta y dirige un periódico de título “kilométrico”, como sería la característica de la mayoría de los que él editara, muchos de los cuales fundaba especialmente para dedicarlo a un nuevo adversario que surgía. El periódico se llamó “El desengañador gauchi-político, federi-montonero, chacuaco-oriental, choti-protector, y Puti-republicador de todos los hombres de bien, que viven y mueren descuidados en el siglo diecinueve de nuestra era cristiana”.</div>
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También figuran entre sus publicaciones “El Despertador Teofilantrópico-Místicopolítico”; “El Paralipomenón al Suplemento del Teofilantrópico”; “La Matrona Comentadora de los Cuatro Periodistas”; “Da. María Retazos de varios autores trasladados literalmente para instrucción y desengaño de los filósofos incrédulos que al descuido y con cuidado nos han enfederado en el año veinte del siglo diez y nueve de nuestra era cristiana”; “El Lobera reforzado”; “La verdad desnuda”; “El Padre Castañeda”; “Vete portugués que aquí no es”; “Ven portugués que aquí es”; “Eu nao me meto con ninguem”; “Defensor del Teo-Filantrópico Místico-Político”; “La Guardia vendida por El Centinela y la traición descubierta por el Oficial de Día”; “Derechos del hombre ó Discursos histórico-místico-político-crítico-dogmáticos sobre los principios del derecho político”; “Buenos Aires cautiva y la Nación Argentina decapitasa á nombre y por orden del nuevo Catilina Juan Lavalle”; y los prospectos “El Santafesino ó las provincias de la antigua Unión-Población y rápido engrandecimiento del Gran Chaco” y “Obras póstumas de nueve sabios que murieron de retención de palabras”.</div>
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El padre Castañeda que en 1822 redactaba nada menos que nueve periódicos, sería considerado por Vicente Fidel López como “el polemista de ewstilo más puro, más vivaz y más castizo que haya tenido la prensa argentina”.</div>
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José Ingenieros opinó por su parte, que “sobra sal en sus escritos, pero siempre es gruesa; arranca a menudo la carcajada, nunca la sonrisa”.</div>
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Fray Francisco de Paula Castañeda utilizó seudónimos tales como Fray Cipriano, Bartolo el Tonto, El hermano Conejo, Carancho, Dion, Confucio y Doña Viuda de la Patria.</div>
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<b>…16 de marzo de 1872:</b> Nacía en Aragón (España), Julián J. Bernat. Reconocido por el humorista Mariano Juliá como su gran maestro, Julián J. Bernat, que era entonces jefe de archivo de Editorial Atlántida, ha colaborado literariamente en varias publicaciones de la misma, dejando importantes testimonios de su gran sentido del humor.</div>
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Desde su Teatro Populachero o sus crónicas en broma en la revista “Gran Guiñol”, donde sucesivamente describía con lujo de detalles (imaginarios, obviamente) “el crimen de ayer”; “el incendio de hoy”; “el robo del medallón”; “el feroz crimen de mañana”; o “la huelga de hoy”, pasando por sus comentarios en “El Gráfico”, que firmaba con el seudónimo de El Pebete; hasta su sección “Pitos y Flautas” en “Atlántida”, en todos sus textos ha dado muestras de su punzante humor.</div>
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Una década antes de que se fundara la Editorial Atlántida, ya Julián J. Bernat se había vinculado a Constancio C. Vigil a través de la publicación “Pulgarcito” dirigida por éste. Por esos años, Bernat figuraba también entre los colaboradores literarios de la revista “PBT”.</div>
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Julián J. Bernat, que falleciera el 28 de noviembre de 1943, ha sido además el segundo –y último- director de “Don Goyo”.</div>
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Entre los seudónimos que se le atribuyen, además de el de El Pebete, figura el de Diógenes Paludismo.</div>
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<b>...16 de marzo de 1965: </b>fallecía Luis Macaya (h). Hijo del barcelonés que integrara el plantel de dibujantes de la primera época de “Caras y Caretas”, Luis Macaya (h), nacido en Lanús, Pcia. de Buenos Aires, cursó estudios en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación, desempeñándose luego como dibujante publicitario. Igual que su padre, se sintió atraído por la caricatura, ilustrando en la revista “Avivato”, las “Anécdotas del Tiempo Lindo”, que escribía Juan José de Soiza Reilly, publicando además en esta revista, su personaje Banderola.Ya anteriormente, Macaya había dado forma gráfica a Bu-Bú, que se publicaba en “Estampa”, habiendo colaborado también en “Cara Sucia”, “Don Fulgencio”, “Noticiero Labor” –donde dibujaba a Don Laborín–, “Billiken”, “Para Tí”, “Dinamita”, “Democracia”, “Loco Lindo”, “Pancho”, “Bomba H”, “Esquiú”, “Mundo Infantil” y “Anteojito”, entre otras.Asimismo realizó tapas de libros para diversas editoriales, ilustrando numerosas enciclopedias estudiantiles y libros de lectura.</div>
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<b>…19 de marzo de 1916: </b>Nacía Silvio Baldesari . Pintor, ilustrador, humorista y diagramador, ya allá por 1938, con sus jóvenes 22 años, entretenía a los chicos de entonces desde las páginas de la revista “Figuritas”, para la que realizaba la historieta Tiro; ya para entonces había colaborado en la hoy legendaria revista “Berretín”. Entre sus posteriores personajes se cuenta Horóscopo, que en 1957 publicó en la revista “Predicciones”.</div>
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Cultor del chiste mudo, en 1972, los reunió en un libro editado por Losada titulado “Sin blabla”</div>
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<b>…20 de marzo de 2003:</b> Fallecía Aldo Washington Rivero. Nacido en San Juan, Ha colaborado en “Tía Vicenta”, “María Belén”, “Tío Landrú”, “La Hipotenusa”, “Patoruzú”, “Satiricón”, “Chaupinela”, “Humor Registrado”, “Análisis”, “Siete Días”, “Mercado”, “Tribuna”, “Diario de Cuyo”, “Clarín” y otros medios.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_mo4Fdan3Apbf9QWrmWcGVh1EK0HafAWfmRJ7TD__vg9Gz5yJH3rZwiev6cth3AVJYrHbyYze_L7dU21lPYpRdDRpyxmCAM_iNIzWI8eoBhHO4kWLnTcY9mohcB2xRQ_nJe6r5X6344o/s1600/333999ae7ce7afa13840518bd108b858.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="750" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_mo4Fdan3Apbf9QWrmWcGVh1EK0HafAWfmRJ7TD__vg9Gz5yJH3rZwiev6cth3AVJYrHbyYze_L7dU21lPYpRdDRpyxmCAM_iNIzWI8eoBhHO4kWLnTcY9mohcB2xRQ_nJe6r5X6344o/s320/333999ae7ce7afa13840518bd108b858.jpg" width="320" /></a></div>
<b>…23 de marzo de 1915:</b> Nacía Luis J. Medrano. Comienza a destacarse como dibujante a la edad de 26 años con sus grafodramas que aceptados por el diario “La Nación”, se publicarían en sus páginas hasta la muerte del humorista en 1974.En 1946 acomete la aventura editorial y lanza a la calle su revista “Popurrí”, que reeditará sin suerte en distintas oportunidades. Colaboró en diversas publicaciones, entre ellas “Vea y Lea”, “Atlántida”, “El Hogar”, “Goles”, “Leoplán”, “Antena”, “El Cronista Comercial”.En publicidad realizó diversas campañas entre las que figuran “No se achique, don Enrique” para Brin Sanforizado; “Carnet de viaje”, para la turbonave Federico C y “El revés de la trama”, para Rocha Casimires, habiéndole correspondido suceder a Molina Campos en la ejecución de los famosos “Almanaques de Alpargatas”, en tanto la firma Erven Lucas Bols lo contrató para realizar una campaña en los Estados Unidos.</div>
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<b>…26 de marzo de 1884: </b>Nacía Máximo Sáenz. Nacido en Montevideo, se desempeñaba en su país como empleado ferroviario, y fue conducido a Buenos Aires por Borocotó (padre) quien tuvo oportunidad de apreciar las dotes literarias del hombre que popularizó en Argentina el seudónimo de Last Reason. Creador de una modalidad en las crónicas turfísticas, se destacó en los diarios “Crítica”, “Ultima Hora”, “La Nación”, “La Razón” –donde escribía la sección “Zambullidas de un pato en la laguna”-, “Noticias Gráficas” y “Clarín”. También colaboró en “El Gràfico” (“Todo a veinte!”), “Atlántida”, “Caricatura” y “Patoruzú”.</div>
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<b>…28 de marzo de 1987:</b> fallecía Carlos Alberto Magallanes. Dibujante costumbrista, publicó entre otros medios gráficos, en “Fabián Leyes” la sección Bailes criollos, y en “Caras y Caretas” 3ª época, la historieta El gaucho Alpargata Matrero retiro efectivo. Falleció a la temprana edad de 45 años.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVvEGjHENQenpbLZF3CCOtKggz6cYwueIDtIZIJ-vtf5xZylQcX4gU4sDcS5-elm3M7Bfn7ToLUugvYTH8DlEyfhg3SY-7uhHeXGVaKPzjB1cHGhBQShT4j7Y6bRWtswbGHw9T4-NtOvI/s1600/280full.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVvEGjHENQenpbLZF3CCOtKggz6cYwueIDtIZIJ-vtf5xZylQcX4gU4sDcS5-elm3M7Bfn7ToLUugvYTH8DlEyfhg3SY-7uhHeXGVaKPzjB1cHGhBQShT4j7Y6bRWtswbGHw9T4-NtOvI/s200/280full.jpg" width="163" /></a><b>... 28 de marzo de 2013: </b>Fallece a los 83 años Manuel García Ferré, creador de Anteojito, Hijitus, </div>
Larguirucho, Profesor Neurus, Oaky, Petete y Calculín, entre muchos otros.<br />
<div style="text-align: justify;">
Nació en Almería, España, el 8 de octubre de 1929. A los 17 años, en 1947, emigró a la Argentina, donde trabajó en agencias de publicidad, mientras estudiaba en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1952, crea el personaje Pi-Pío, un pollito linyera, para la Revista Billiken.</div>
<div style="text-align: justify;">
Durante más de 30 años editó la revista infantil Anteojito, tomando como imagen central al personaje de Anteojito, el que se había hecho popular con anterioridad, protagonizando una serie de dibujos animados publicitarios para la televisión. Durante varias décadas (1970-2000) las revistas Billiken y Anteojito fueron las publicaciones dirigidas al público infantil con mayor circulación en Argentina.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1967 estrenó en televisión la serie de dibujos animados Hijitus, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974. Fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina, y la más exitosa de América Latina en toda su historia.</div>
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<br /></div>
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<b>…29 de marzo de 1892: </b>Nacía Héctor Pozzo. Caricaturista e ilustrador, publicó bajo distintos seudónimos -entre ellos Julio Arraiz, Ludovico Allodi y Randal-, en “Crítica” (1914), “Mundo Argentino”, “Leoplán”, “El Hogar”, “Damas y Damitas”, etc</div>
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<br /></div>
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<b>…30 de marzo de 1908:</b> Nacía Jorge Marcet (Lunático). Fue uno de los que tuvieron a su cargo la sección redaccional “Buenos Días” que publicaba “Tribuna”, de San Juan.</div>
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<br /></div>
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<b>…30 de marzo de 1921:</b> Nacía Juan López Martinez (Lubrin). Oriundo de la provincia de Almeria (España) llegó a la Argentina a los 5 años de edad. El primer aprendizaje lo realizó bajo la dirección de su padre, dibujante no profesional; luego estudió algunos años con el pintor Marcos Tiglio, y finalmente realizó estudios de dibujo periodístico con los maestros Andres Guevara y Pascual Güida, llegando a colaborar entre otros medios, en “Cascabel”, “Don Fulgencio”, “Avivato”, “Picardía Universal”, “Pobre Diablo”, “Mundo Infantil”, “Tía Vicenta”, “Cosquillas”, “Autoclub”, “Afirmación”, “Canal TV”, “Rico Tipo” y “Humor Registrado”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre sus personajes se cuenta El conde Patuchi.</div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-89921412076531650562020-03-08T16:03:00.000-03:002020-03-08T16:03:06.035-03:00Liniers: “Desde afuera nos miran a los historietistas argentinos con cierta admiración”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-4GzgGGO1-5xetj6q-EQalayiq9SxExXd-VhBeBock3FVgnsL10II1Z3-lDRmPVcicrz3g2mqvFFSs_eEdZBOJ3IbWfDww52Zp_UUQlPfglwfISFOIKE0vpE-Pg5ZguhwKPcHQYv2w0U/s1600/00_Ricardo_Siri_Liniers_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-4GzgGGO1-5xetj6q-EQalayiq9SxExXd-VhBeBock3FVgnsL10II1Z3-lDRmPVcicrz3g2mqvFFSs_eEdZBOJ3IbWfDww52Zp_UUQlPfglwfISFOIKE0vpE-Pg5ZguhwKPcHQYv2w0U/s640/00_Ricardo_Siri_Liniers_001.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Les dejo esta interesante entrevista a Liniers, realizada por <i>Infobae Cultura</i>.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El ilustrador, pintor y editor argentino dialogó con <i>Infobae Cultura</i> desde Vermont, EE.UU., donde da clases sobre historieta latinoamericana. En esta nota, su vida en el país del norte, su rol como jurado del premio <i>VivaLectura</i> y la política argentina, entre otros temas.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Link a la nota completa, <a href="https://www.infobae.com/cultura/2020/03/08/liniers-desde-afuera-nos-miran-a-los-historietistas-argentinos-con-cierta-admiracion/">aquì</a></span>Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-47152683132359181612020-02-23T19:34:00.004-03:002020-02-23T20:07:40.355-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIoIVvxnzXweKQaLoobF3ecvZtuMYKZ63PMOymnsCxSKQsUaEb2TqpFxSMl-NFgooZ6ohWrByP_v9OJ0Hs9geO9MMPUtCaOQFCy1KYlzFgKGNWE1clZUv-si0d5Q7Z1NZT_3jTZjJztU0/s1600/EP4734OXUAAGgaa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="460" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIoIVvxnzXweKQaLoobF3ecvZtuMYKZ63PMOymnsCxSKQsUaEb2TqpFxSMl-NFgooZ6ohWrByP_v9OJ0Hs9geO9MMPUtCaOQFCy1KYlzFgKGNWE1clZUv-si0d5Q7Z1NZT_3jTZjJztU0/s200/EP4734OXUAAGgaa.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">...1 de febrero de 1966:</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Aparecía la revista “Lúpin”. Con el nombre del piloto creado por el dibujante Guillermo Guerrero siete años antes, apareció esta revista editada por Héctor Sídoli y Guerrero, que en un principio contó con el propio Divito como co-editor. Con el fallecimiento de Sídoli el 31 de diciembre de 2006 surgieron impedimentos legales, subsanados con la aparición de una nueva revista –“Pinlu”–, con las mismas características y espíritu de “Lúpin”, que por poco tiempo estuvo bajo la dirección exclusiva de Guerrero, fallecido en el transcurso del 2009. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3hqNeIMPBUwhHr2fD__e8Y20ZlrhKxh4bKriE6jOOXhxydztll3MCbmTb3ozMpmhLjPecdvwYZKmp6g_qx1V3OqYGHSIoXWv4aBG-Zf02IyPfP0DIQfzRH700wNiH3Y9wfiD9ZqTq4co/s1600/000857.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="125" data-original-width="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3hqNeIMPBUwhHr2fD__e8Y20ZlrhKxh4bKriE6jOOXhxydztll3MCbmTb3ozMpmhLjPecdvwYZKmp6g_qx1V3OqYGHSIoXWv4aBG-Zf02IyPfP0DIQfzRH700wNiH3Y9wfiD9ZqTq4co/s1600/000857.jpg" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de febrero de 1949:</b> Se estrenaba la película “Fúlmine”. Inspirada en el popular personaje del dibujante Divito, esta película del sello E.F.A. fue protagonizada por el actor Pepe Arias, y dirigida por Bayón Herrera sobre argumento de Fernandez del Villar y adaptación de Rodolfo M. Taboada </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de febrero de 1907: </b>Nacía Luis Jorge Bates. Nacido en San Juan, utilizando el seudónimo Calderón de la Piragua, cultivaba el humor escrito en epigramas. Durante 21 años, escribió en “Tribuna” de San Juan, la sección “La Morisqueta”, y posteriormente, desde 1957, “La Musaraña”, en el “Diario de Cuyo”, hasta su fallecimiento acaecido el 3 de setiembre de 1977. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4mHEpH6lgtYBwSKBS6QvDTtB6Z_dh1YKyor80_oZW_wfaSzIuQIfDZyw_6SwBYZRCf-Y2eSziAv0cfC3Ce1w5INP6GkgdeTefnR6oNachwrcEwMwOIiytzhWEHU_k7FEGU1cdYOm0qc/s1600/EQC-TMqXkAAsYH9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="485" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4mHEpH6lgtYBwSKBS6QvDTtB6Z_dh1YKyor80_oZW_wfaSzIuQIfDZyw_6SwBYZRCf-Y2eSziAv0cfC3Ce1w5INP6GkgdeTefnR6oNachwrcEwMwOIiytzhWEHU_k7FEGU1cdYOm0qc/s200/EQC-TMqXkAAsYH9.jpg" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Faruk</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…4 de febrero de 1926: </b>Nacía Jorge Palacio (Faruk). Hijo de Lino Palacio fue autor de numerosos personajes, entre los que figuran Ojo de Águila (Chicato), Julepino, Vendetuti, Cerebrino, Sherlock Gómez, Naufrasio, Fueguino, Juancito Tapiales, Amadeo Curdelli, Don Marcos, El portero Manuel, Rumorino, Don Chanta y Cicuta, personaje que le obsequió su padre. Colaboró entre otros medios, en “Don Fulgencio”, “Crítica”, “La Época”, “El Laborista”, “El Nacional”, “Pregón”, “La Cancha”, “Ahora”, “El Trencito”, “El Hogar”, “Cascabel”, “Descamisada”, “Leoplán”, “Medio Litro”, “Popurrí”, “Pobre Diablo”, “Humorón”, y “Avivato”, de la que fue codirector. Utilizó varios seudónimos, entre ellos Toto, Jotapé, Trabuco, Jorge Raúl, Acri y Aníbal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…4 de febrero de 1934:</b> Fallecía Luis Pardo. Redactor humorístico que escribía habitualmente en verso bajo el seudónimo Luis García, mereció la calificación de “felicísimo y fecundo rimador de ironías”. Entre otras publicaciones colaboró en “Don Basilio”, “Caras y Caretas”, “Fray Mocho” y “El Cascabel”. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…4 de febrero de 1999:</b> Fallecía Domingo Mirco Repetto. Dibujante y redactor de origen italiano, llegó a la Argentina en 1925. Se lo conocía a través del seudónimo Mirco, habiendo usado también el de Tadeo de las Llanuras. Si bien la mayoría de sus personajes fueron humorísticos, fue el primer guionista de Vito Nervio en “Patoruzito”. Sus personajes más destacados han sido La vaca Aurora y Don Cleptómano, y entre otros cabe recordar a Adefesio y Policarpio, Don Alfonso, Tadeo el violinista, Barrilito y Los tres Ases. Colaboró en “Fenómeno”, “Barrilete”, “Hobby”, “La Vanguardia”, “Cara Sucia”, “Mundo Infantil”, “Patoruzú”, “Patoruzito” –de estas dos últimas llegó a ser director-, “Anteojito”, etc. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCm8KuRoNZQ1bpqJWXiWYPUp_rP-tIPkafTU-77zlTQfIeSjMvkWeconGissUTThvLE9sddVlX-bhSDVT9RnZ7Psw0sJKHqC9DtcwxPNHoGhnXiuzYZ1c8guOx5W0vaQdczGDhv56bLGo/s1600/To%25C3%25B1o+gallo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCm8KuRoNZQ1bpqJWXiWYPUp_rP-tIPkafTU-77zlTQfIeSjMvkWeconGissUTThvLE9sddVlX-bhSDVT9RnZ7Psw0sJKHqC9DtcwxPNHoGhnXiuzYZ1c8guOx5W0vaQdczGDhv56bLGo/s1600/To%25C3%25B1o+gallo.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Toño Gallo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…5 de febrero de 1986:</b> Fallecía José Antonio (Toño) Gallo. Dibujante de colosales </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">perspectivas llevadas al cartón con “ojo fotográfico”, tuvo una prolongada actuación en diarios y revistas. Sus personajes más conocidos fueron Desconfiacho, Luzbelito, Don Piernucho y Cholula, loca por los astros. Su ductilidad como dibujante hizo que la Warner Bross lo contratara para realizar historietas de Tom y Jerry para los “comics”.
…6 de febrero de 1896 : Nacía Félix Jaime Bernard. Este autor se ha caracterizado por sus epitafios publicados en diversos medios periodísticos, reunidos en 1969 en un libro.
Se inició en Teatro con el sainete “Vida nueva” el 7 de octubre de 1916, colaborando después entre otros medios gráficos, en “Páginas de Columba” (1924); “Última Hora” (1926); “Comedia” (1926); “Carátula” (1929); “Nueva Era” (1931, Caseros); “La Brega” (1942); “Nueva Era” (1946, Cap. Fed.)
A manera de ejemplo, se transcribe uno de sus epitafios: </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Yace aquí un barrio entero</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">muy silencioso y divino</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">,</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">no hallaréis ningún vecino<br />que a otro le saque el cuero…” </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…6 de febrero de 1915:</b> Nacía León Benarós. Para la mayoría, León Benarós es abogado, historiador, poeta, ensayista, autor de letras de canciones folklóricas como “La Tempranera”, periodista, coleccionista incansable de cosas pintorescas, papeles y hechos del pasado, además de jurado en programas televisivos como el de Odol… ¿Cuántos lo asocian con Doña Prudencia Morales, con Furibundo Hepático, con Pero Perez de Veras y Castillejo, con Enrique Dávalos y con Ernesto Segovia, o con el “Viruta” que allá por 1939 usaba en Radio El Mundo, compartiendo con Santa Cruz y De Ninno los libretos de Papirola Focanegra?<br />En el periodismo gráfico también compartió los personajes, pero por otra razón: ha sido un “papá” que no dibujaba a sus personajes, así que estos necesitaban un segundo “papá” que les diera forma gráfica: al Infra-Man lo dibujó Del Castillo; Amapola y Don Solazo fueron dibujados por Jorge Elena: Locomóbile lo dibujó Vidal Dávila; Torito lo dibujó Julio Silva; Aga Pupah lo dibujó Malar; Charabón, Famulato y Vista Brava fueron dibujados respectivamente por Gordon, Juliano y Daloisio… Todos, Benarós los creó para su propia revista humorística que apareció precisamente en el mes de noviembre: 4 de noviembre de 1948, y tituló “Medio Litro”.<br />¿Por qué “Medio Litro”? Benarós lo explicó asì: “Porque ha de ser así: limpia y transparente, espumosa y refrescante, picantita apenas (para gusto de la gente crecida) y sin embargo inocente y buena para que también pueda saborearla la gente menuda.
“Nada más grato, más descansado, más familiar, que el tradicional medio litro porteño para contemplar, de buena gana y con una sonrisa, la cabalgata de la vida.
“Y para eso venimos: para su descanso, para su recreo, para su optimismo.
“Para eso y por eso, MEDIO LITRO.
“¡Salud!”<br />Para entonces Benarós era ya casi un veterano en las revistas humorísticas: como Pero Perez de Veras y Castillejo el 21 de noviembre –otra vez noviembre!- de 1945, había empezado a escribir en la revista “Don Fulgencio”, de Lino Palacio, sus Memorias en el limbo, que eran nada más y nada menos que las memorias apócrifas de Don Juan de Garay escritas en castellano antiguo, para hacer lo cual, no basta obviamente con ser un buen humorista.<br />Y en el semanario “Patoruzú”, donde atendía “El mostrador del pulpero” con el seudónimo Doña Prudencia Morales, era difícil no compartir las protestas que vertía en su sección “Libro de Quejas”, que escribía con el muy sugestivo seudónimo Furibundo Hepático: “Aprovechado señor: ¡No, jovencito! ¡No doy un centavo para esa colecta que usted organiza! ¡Me importa tres pepinos que se case Pepe!... decía “a uno que hace colectas”. O “Penumbroso don: ¡A ver esa luz, caballero! ¡Menos impacientarse! ¡Quiero sentarme, ubicarme, acomodarme! ¡Usted se dice acomodador, don! ¡Pero no acomoda nada! ¡Usted deja a la gente en el cine entregada a la oscuridad más fosca, a la negrura más desorientadora, al más infame desconcierto!...” reclamaba “a un acomodador que alumbra poco”. Y su queja se acrecentaba ante “un ciclista que atropella a todo el mundo”: “inconsciente joven: ¿Usted qué se cree? ¿Qué la calle es suya? ¡Basta! ¡Se acabó! ¡Despeje! ¡Volatilícese! ¡Hágase humo! ¡Es demasiado! ¡Usted sale de cualquier parte, caballero! ¡Es imposible cruzar la calle tranquilo, andar dos metros por el asfalto, sortear un automóvil, tomar el subterráneo con apuro! ¡Usted es un fantasma del tránsito. Joven!...”<br />Pero la vervadera iniciación como humorista de León Benarós data de “su época de estudiante pobre”. Un día le envió una carta con muestras humorísticas a Abel Santa Cruz, pidiéndole una oportunidad como libretista, y algún tiempo después, el prolífico autor de tantos éxitos radiales, lo citó en “Bocanegra”, proponiéndole la presentación de un proyecto para el programa que auspiciaría aceite “Unico” por Radio El Mundo; así surgió Papirola Focanegra, que escribieron en colaboración Santa Cruz, De Ninno y Benarós –quienes firmaron respectivamente Chanfle, Gorrión y Viruta -, con la actuación de Margarita Padín, y Juan Carlos Thorry como partenaire.
…8 de febrero de 1994: Fallecía Lorenzo Molas. Dibujante del diario “Crítica” durante muchos años, al que además de su humor deportivo aportó su personaje Cara de Cemento, colaboró además en el diario “Clarín”, donde se desempeñó preferentemente como diagramador junto a Andrés Guevara, y en las revistas “Sintonía”, “Cascabel”, “Patoruzú”, “Tío Vivo”, “Cosquillas”, “Mundo Deportivo”, “Humorlandia”, etc. Entre 1944 y 1947 estuvo en Brasil haciendo humor deportivo, con gran éxito, en “O Globo” y “Jornal dos Sports”. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikh7_kUK-r2r0EyWvHYYW0jEDsU8lnZ8DGgLhQ7H_UP_mBx3KPf3-GAc3oRDjW0hgjuhKGHY0u0_I_wj23KC10ZRWr1zx6EKQTxrGRa7ShU2fnC_W6L6YWxewdEfL61gQMKrJdT53vMLo/s1600/poch.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikh7_kUK-r2r0EyWvHYYW0jEDsU8lnZ8DGgLhQ7H_UP_mBx3KPf3-GAc3oRDjW0hgjuhKGHY0u0_I_wj23KC10ZRWr1zx6EKQTxrGRa7ShU2fnC_W6L6YWxewdEfL61gQMKrJdT53vMLo/s1600/poch.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leon Poch</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de febrero de 1913:</b> Nacía León Poch. Nacido en Polonia, viajó a la Argentina en 1928, estudiando dibujo y pintura en este país e iniciando profesionalmente su actividad como dibujante, en la agencia de publicidad Cosmos hasta que en 1935 ingresa al diario “Crítica”. Posteriormente alternaría su actividad como pintor con sus observaciones como dibujante a través de las secciones “Temas porteños” e “Instantáneas de la ciudad”, que publicó en la revista “Patoruzú” hasta la desaparición de la misma. En esta revista ha usado a menudo el seudónimo de Lepó. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de febrero de 1940:</b> Nacía Carlos Ortega D. Había llegado a Córdoba en 1956 procedente de su natal Guaymallén, en Mendoza, desempeñándose en su lugar de adopción como dibujante humorístico colaborando entre otras, en “María Bizca”, “Hortensia”, y “Quinta Fase”. Fue el editor del fanzine “Che Loco” y fundador del Club de la Historieta de Córdoba. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMlquVMVXW6LxKfAXxdt8EycPB1p23IpVTKqKSuuyUuepmIb0SFH5iY5Uw7YMR87pPyIOLJF2Z9e_89tioCMKwzDdvZCuR5UZxusDqxh9bLYfBXrUYZTkW19xEMHgKZP_r4JjCLd5pzk/s1600/J.Luis_Salinas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMlquVMVXW6LxKfAXxdt8EycPB1p23IpVTKqKSuuyUuepmIb0SFH5iY5Uw7YMR87pPyIOLJF2Z9e_89tioCMKwzDdvZCuR5UZxusDqxh9bLYfBXrUYZTkW19xEMHgKZP_r4JjCLd5pzk/s320/J.Luis_Salinas.jpg" width="179" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jose Luis Salinas</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de febrero de 1908:</b> Nacía José Luis Salinas. Comenzó a trabajar en publicidad en la agencia Exitus en 1929, tras una breve incursión en “Páginas de Columba” y “El Tony”. En 1936 se inicia en la historieta con Hernán, el corsario, en la revista “Patoruzú”. Pero la historieta que le daría fama y dinero sería Cisco Kid, que dibujó durante 18 años por encargo de la King Features Syndicate. José Luis Salinas falleció el 10 de enero de 1985, un mes antes de cumplir los 77 años de edad. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de febrero de 1892: </b>Nacía Eduardo Alvarez. Debutó como caricaturista e ilustrador en 1912 en la revista “Caras y Caretas”, permaneciendo hasta la desaparición de la misma en 1939; allí había llegado a desempeñar tareas en el archivo, siendo sucesivamente retocador, diagramador y letrista hasta convertirse finalmente en su director artístico, cargo que también desempeñó en “Plus Ultra”.
Colaboró como caricaturista en “La Razón”; “Crítica”; “El Sol”; “Fastrás”; “Pregón”; “El Día”, de La Plata; “Antinazi” y “Argentina Libre”.
Fue también dibujante de temas científicos en el Instituto de Medicina Experimental y actuó como secretario del Archivo Gráfico de la Nación.
Los dibujos de Álvarez –quien también ha utilizado el seudónimo de Reco- son expresiones de todas las técnicas del arte, sin que en ningún momento se alterara el estilo fresco ni el inconfundible sello personal de este dibujante argentino fallecido el 27 de enero de 1967. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de febrero de 1913:</b> Nacía Carlos Clemen. Prolífico dibujante, trabajó con intensidad en la profesión, desde los 17 años hasta los 51 en que la muerte lo sorprendió tempranamente. Comenzó en las revistas “Pololo” y “Mustafá”, pasando por “Barrilete”, “El Purrete”, “Figuritas” y “Patoruzito”, entre otras. Entre sus personajes figuran Pulgarín, Pipiolo, Barrilete y los suyos, Pepe Bujía y su ayudante Cometa, Carpincho, Chingolo, Ranún y Mitzy y Volatín, habiendo usado varios seudónimos, entre los que figuran Big-Boy, José Llanos, John Coleman, Arturo D’Ssa y Billy. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtg0hzFtl8zVP67GTBspThPsp23hAnNWtJWJGESN-Oesccs-5lowJtPqPWeXdRZhIYzkFrnUolWY1QMCjp2mMwHWJefTl_dG6LsEQN6g5iqKwatxHjy759b1c04t0O47Fvkn6YRiCVgoM/s1600/CAFYHTXM.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="316" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtg0hzFtl8zVP67GTBspThPsp23hAnNWtJWJGESN-Oesccs-5lowJtPqPWeXdRZhIYzkFrnUolWY1QMCjp2mMwHWJefTl_dG6LsEQN6g5iqKwatxHjy759b1c04t0O47Fvkn6YRiCVgoM/s200/CAFYHTXM.jpg" width="171" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Geno Dìaz</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de febrero de 1986: </b>fallecía Geno Díaz. Dibujante, ceramista, escritor, actor, pianista, monologuista de café concert, periodista y muchas cosas más, estuvo muy ligado a los dibujantes entre las décadas del 60 y el 70, período en que su humor gráfico comenzó a conocerse a través de publicaciones como “Adán”, “Atlántida”, “Juan”, “La Hipotenusa”, “Tía Vicenta”, “Mengano” y “Media Suela”, esta última editada y dirigida por él mismo en 1975. También publicó libros en Argentina y en España, volcándose en la última etapa a la novela. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de febrero de 1914:</b> Lino Palacio publica su primer dibujo. Fue en la página de lectores de “Caras y Caretas”, cuando tenía 11 años. El creador de Don Fulgencio, Avivato, Tarrino, Ramona y tantos otros personajes, conservó el ejemplar de esa revista durante los restantes 70 años de su vida.
…15 de febrero de 1898: Nacía Conrado Nalé Roxlo. Poeta y humorista se destacó en la segunda modalidad a través del seudónimo de Chamico, con el que colaboró en “Esculapión”, “Patoruzú”, “Cascabel”, “Rico Tipo”, “Popurrí”, etc. En la revista “Martín Fierro” se popularizaron sus ácidos epitafios, pero lo que más caracterizó su incursión en el humor escrito fueron sus parodias de colegas en la literatura, que publicó como sección bajo el título de “A la manera de…” </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…15 de febrero de 1945: </b>Fallecía Juan Carlos Alonso. Artista autodidacta que comenzara en uno de los puestos más modestos de “Caras y Caretas”, llegó a ser uno de los dibujantes mejor cotizados de Sud América.
Nacido en El Ferrol (España) el 6 de julio de 1886, a los once años de edad se embarcó, solo, rumbo a América, recalando transitoriamente en Tandil, ya que de entrada, Buenos Aires no le había resultado propicio. Pero volvió a ella y fue directamente a “Caras y Caretas”, para la que muy pronto comenzaría a dibujar. Y también para “PBT”, “Pulgarcito”, “Crítica”, “Vida Moderna”, “El Diario”, “Última Hora”, “La Razón”, “Plus Ultra”.
Caricaturista y pintor extraordinario, dejó valiosos testimonios de dibujante creador de un estilo, y entre los admiradores de su obra que no son escasos, figura su hijo, el pintor Raúl Alonso, quien describió la figura de su padre: “Pequeño y robusto, amplio pecho, anchos hombros, ojos que solían entrecerrarse hasta hacer se una línea de luz con esa costumbre de los pintores que todo lo quieren comprimir en un cuadro, tenía algo de refinado gitano claro, cabellos castaños, lacios. La boca delicada, pero con el labio inferior muy saliente y un profundo hoyuelo en el mentón, hablaba y reía con profundos acentos sonoros, inconfundibles, cultos, españoles.”
Juan Carlos Alonso, si bien solía firmar con su nombre, también utilizó algunos seudónimos como Osnola, Piquillín y Polimani (este último compartido con sus colegas a la hora de dibujar la última página sobre la hora del cierre). </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx_eGsC6X2E4EprnvVtUEk2wmk32i8Q_Nymtxbkku4tUOuL2z2iR-eIKzRmaysjmB3lPmHJ131CN1pF7g5mIGlfd7aRXYsfEf4BwPXdr8y1jRXpVpRgBKo-NuyfVR6zbhftTa7xRqtOks/s1600/fotosdeayer+br.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="566" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx_eGsC6X2E4EprnvVtUEk2wmk32i8Q_Nymtxbkku4tUOuL2z2iR-eIKzRmaysjmB3lPmHJ131CN1pF7g5mIGlfd7aRXYsfEf4BwPXdr8y1jRXpVpRgBKo-NuyfVR6zbhftTa7xRqtOks/s200/fotosdeayer+br.jpg" width="177" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alberto Bròccoli</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…16 de febrero de 1943: </b>Nacía Alberto Bróccoli. Debutó con su verdadero nombre –“tiene pinta de seudónimo”, le habían sugerido– en “Loco Lindo”, revista de Editorial Mazzone, en la que trabajaba entonces en relación de dependencia. Después colaboró con humor gráfico en varias publicaciones de Editorial Abril, figurando entre sus personajes El Mago Fafa, publicado en el diario “Clarín”, las revistas “Gente” y “Siete Días” y “La Hoja del Lunes”. En 1974 integra el consejo de dirección de la revista “Mengano”, realizando al comenzar la década del 80, para el diario “La Nación”, la tira Pérez-Man. Trabajó para diversas editoriales publicando en numerosos medios gráficos, viéndose truncada su carrera profesional con su temprana muerte, el 25 de octubre de 1985. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…17 de febrero de 1892:</b> Nacía Oscar Soldati. Caricaturista, pintor e ilustrador humorístico, en el diario “Crítica”, donde allá por 1914 tenía a su cargo la sección “La nota teatral del día”, solía firmar con un solcito escribiendo solamente DATI, en tanto años después en “Gran Guignol” –donde tenía a su cargo “La semana cómica”, a la vez que ilustraba los textos de Julián J. Bernat y recreaba gráficamente los rostros de los personajes del teatro populachero- firmó SOL. Colaboró también en “PBT”, “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “Mundo Argentino”, entre otros medios, y fue director artístico en Editorial Haynes. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblSgQSNYGXoivx9x_JZe3bAG84TqHod2nsdJbprxEfVoVfFdivaJEl1Jz2pHeexoXoVALpoCOqfwznndPu_8D2DRa25hefNMk3UmQ8yK0SHIMIJ6-Wn4BJt65wtF1IjpFp8ovbuXswz0/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="148" data-original-width="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblSgQSNYGXoivx9x_JZe3bAG84TqHod2nsdJbprxEfVoVfFdivaJEl1Jz2pHeexoXoVALpoCOqfwznndPu_8D2DRa25hefNMk3UmQ8yK0SHIMIJ6-Wn4BJt65wtF1IjpFp8ovbuXswz0/s1600/unnamed.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nando</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...17 de febrero de 2020:</b> Fallece Fernando Gòmez Nando, nacido en 1963, Nando se dedicò su vida a la historieta y a la divulgaciòn de la misma. Formaba parte del movimiento para la difusiòn de la historieta infantil y juvenil: Banda Dibujada. Escribiò para Clemente Montag, Cèsar Da Col, entre otros dibujantes y fue corresponsal de la revista Quevedos, editada por el Departamento de Humor Gràfico de la Universidad de Alcalà de Henares (de España). Tambièn organizo grandes exposiciones.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de febrero de 2001: </b>Fallecía Adolfo Mazzone.Creador de personajes populares como Capicúa, Piantadino, Afanancio, Batilio, Fiaquini, Linyerio y Tacañino entre muchos otros, Mazzone colaboró en “Cascabel”, “Patoruzú”, “Cara Sucia”, “Rico Tipo”, “¡Aquí Está!”, “Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Tejiendo”, “PBT” (2ª época), “Avivato”, “Tibor Gordon” “Correo de la Tarde”, “El Mundo”, etc.,. siendo posteriormente editor de revistas como “Capicúa”, “Piantadino”, “Afanancio”, “Cariseca” y otras. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de febrero de 1990:</b> Fallecía Helvio “Poroto” Botana. “Poroto” Botana existe… y vive en Almagro”, aclaró Mona Moncalvillo en el copete del reportaje que le hiciera en junio de 1982, agregando: “Aunque cueste creerlo, todavía, en esta Buenos Aires, se pueden encontrar personajes como él, que rompen todos los moldes y a los que es imposible definir o encasillar”.
Nacido el 15 de octubre de 1915, “Poroto” Botana era hijo del creador del diario “Crítica. Creador en “Cuadernos de César Bruto” de “El Misoginón” (“único órgano libre de los maridos esclavizados”) aunque no ha querido que lo marquen como humorista, ha colaborado además, en esa especialidad, en “Esculapión”, “La Hipotenusa” -de la que fue editor-, “Tía Vicenta” y “Caras y Caretas” (3ª época), introduciendo el humor hasta en sus cuadros con motivos religiosos, ya que él consideraba que “el humor está en la realidad y ya es una linda broma la existencia” </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de febrero de 1923:</b> Nacía Héctor Mario Sídoli. Después de haber elegido la carrera<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPcwiqDTY-AnGZA0dtlnH56MwONKpNJzyahG0DLRD-bf3HVquBABcvR-NiHCvwikWolgZSf4YzbejMwWBsh3Y7jzT-hI5TMp1qH5IAvJxPtfrFvKpkVfyvkLz5X0x1ea_R1GAWKUawXKI/s1600/HectorMarioSidoli.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="522" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPcwiqDTY-AnGZA0dtlnH56MwONKpNJzyahG0DLRD-bf3HVquBABcvR-NiHCvwikWolgZSf4YzbejMwWBsh3Y7jzT-hI5TMp1qH5IAvJxPtfrFvKpkVfyvkLz5X0x1ea_R1GAWKUawXKI/s200/HectorMarioSidoli.jpg" width="186" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sìdoli</td></tr>
</tbody></table>
militar, la abandonó dedicándose al periodismo gráfico, desde las páginas de “Rico Tipo” y “Chicas”. Colaboró asimismo con humor en “Sucedió con la Farra”, “Dinamita”, “Pobre Diablo”, “Tipete”, “Loco Lindo”, “Buen Humor”, “Canal TV”, etc. hasta que en 1966, en sociedad con Guillermo Guerrero e inicialmente Divito, fundó la revista “Lúpin”. Entre sus personajes figuran Resorte, el ayudante del profe, Bicho y Gordi, Bubi, Volantín el tuerca fanático, Avioneto, Alejo y Alejandro, Saltapones y otros.
Sídoli –que también utilizó los seudónimos de Dol y Tito Sol- también brindaba a sus lectores creaciones que tenían que ver con el aeromodelismo, la electrónica, la óptica y la fotografía. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…22 de febrero de 1930:</b> Nacía Aldo Cammarota. Sus primeras colaboraciones hasta que fue ganado por la radio primero y por la televisión después, se conocieron en la última etapa de “Cascabel” en 1947. Después fue colibretista de la audición radial “La Revista Dislocada” de Délfor, escribiendo paralelamente para la revista homónima que dirigía Juan Carlos Gianella, hasta que creó “Telecómicos”, que además de la TV, también tuvo su versión en forma de revista, en una primera etapa en sociedad con Divito, y posteriormente “Farandulancia”.
Entre otros medios gráficos contaron con sus colaboraciones “Tía Vicenta” –donde utilizaba el seudónimo Aristócrates-, “4 Patas”, “Medio Litro”, “Pobre Diablo”, “Rico Tipo”, “Morisqueta” y “Dinamit”, figurando entre sus secciones “Argentina, año verde”, “Adiccionario”, y “5 minutos con María Esther”.
A partir de 1974 se radicó en Los Angeles (EE.UU.), llegando a escribir desde allí guiones televisivos para Tato Bores, falleciendo el 26 de febrero de 2002. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de febrero de 1873: </b>Nacía Pedro de Rojas. Nacido en Sevilla había gastado lápices y más lápices tomando apuntes de cuanto veía, adquiriendo una experiencia que se reflejaría en sus dibujos rápidos y certeros, lo que le valió que al llegar a Buenos Aires, fuera contratado sobre la marcha, antes de desembarcar. “Como los divos a quienes aguardan los empresarios con nerviosismo y mordiendo el puro en el muelle”, según se señaló en el diario “Crítica” –al que estuvo vinculado hasta el final de su vida, popularizándose sus “reconstrucciones” de los hechos policiales-, al evocar su figura.
Así, a partir de 1906 compartió con José Olivella, la responsabilidad de las punzantes caricaturas de la revista “PBT”, colaborando también en las revistas “La Vida Moderna” –de la que fue director artístico-, “Sherlock Holmes”, “Caras y Caretas” y “Fray Mocho”, y el diario “La Argentina”.
También abordó la historieta cómica. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de febrero de 1974: </b>Fallecía Raúl Naya. Caricaturista de figuras del ambiente radial y deportivo, creó con el publicista Pereyra, hermano de Pablo, la agencia de publicidad Naype.
Colaboró en “Sintonía”, “La Razón”, “La Cancha”, “El Diario” y “Estampa”, entre otros medios, figurando entre sus personajes Andanzas del gaucho Atilano. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de febrero de 1998: </b>Fallecía Roberto Mezzadra. Retratista y caricaturista había sido boxeador amateur, derivando de allí su pasión por los apuntes de boxeo.
Trabajó como dibujante en “La República”, “Ultima Hora”, “Noticias Gráficas”, “Rico Tipo”, “Canal TV”, “Viva Cien Años”, “Patoruzito”, “Clarín”, “Crónica” y muchas otras publicaciones, siendo además director de “Centauro” (revista de polo, pato y equitación), “Nuevo Rumbo” (revista médica) y “Cartón Político”.
Asimismo le pertenecen las ilustraciones del libro “El Santo de la Espada”, el Calendario Sanmartiniano y el Calendario Boquense. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de febrero de 1927:</b> nacía en Urdampilleta (Provincia de Buenos Aires) Angel Alfredo Olivera, dibujante que se inició como colaborador de Fantasio, publicando posteriormente sus propios dibujos en “Loco Lindo”, “Bomba H”, “Avivato”, “Rico Tipo”, “Tía Vicenta”, “Humorón”, etc. En 1962 partió a los EE.UU. permaneciendo hasta 1975 en que regresó transitoriamente a la Argentina, hallándose definitivamente radicado en el país del norte en la actualidad.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-60799617905412234082020-01-09T16:29:00.001-03:002020-01-09T16:41:19.037-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de enero de 1865:</b> Nacía Francisco Fortuny. Pintor, dibujante e ilustrador español, había cursado estudios en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1888 viajó a la Argentina radicándose en Buenos Aires donde ejerció su tarea en “Caras y Carertas”, “El Sud Americano”, “PBT”, “Vida Moderna”, “Papel y Tinta” y “Pulgarcito”. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixu0F5MTX784ZXHBrIffE8BLDp-f661y015r0XVJjzL2c2OjXNH6bIcWn7iL3gXEP8ugy1oKlziUE5lD6A1b1-vPI_SAILm8ou31dx5ACP2Vul5Czts6amTcMJpRpEhcJvmgoDpcWhbxc/s1600/25_de_mayo_por_F._Fortuny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1600" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixu0F5MTX784ZXHBrIffE8BLDp-f661y015r0XVJjzL2c2OjXNH6bIcWn7iL3gXEP8ugy1oKlziUE5lD6A1b1-vPI_SAILm8ou31dx5ACP2Vul5Czts6amTcMJpRpEhcJvmgoDpcWhbxc/s640/25_de_mayo_por_F._Fortuny.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"25 de Mayo", por Francisco Fortuny</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…1 de enero de 1932:</b> Nacía Francisco Mazza. Dibujante de historietas cómicas colaboró en diversas revistas, entre ellas, las de Ediciones Torino, “Rico Tipo” 2ª época, “Extra Jaimito”, etc, siendo autor de personajes como Pepinucho y Coliflor, Kasimiro D’Reojo, Machete, etc. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …3 de enero de 1964:</b> Fallecía Julio Málaga Grenet. El dibujante peruano había llegado a Buenos Aires en 1909 viajando después a España y Francia, donde conquistó el calificativo de “mago del lápiz”, y posteriormente a los Estados Unidos, retornando en 1937 hasta 1940 en que regresó a su patria. En la Argentina dibujó para “Caras y Caretas”, “Crítica”, “El Sol”, “Crisálida”, “El Telégrafo” y “Cine Argentino” entre otros medios. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…6 de enero de 1906</b>: Nacía José María Pedrido Villanueva. Más conocido en el ambiente como “el Mono” Villanueva, inició su actividad haciendo apuntes sobre teatro. Se desempeñó como dibujante en “República”, “Ultima Hora”, “Máscara”, “Comedia”, “Fastrás”, “El Pampero”, “El Porteño”, “El Nacional”, “El Laborista”, “La Epoca”, “Democracia” y “El Líder” entre otros medios. En 1960 se volcó a la plástica a la que dedicò los últimos catorce años de su vida. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: start;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBXEhy4YICFYyt_Dm_A1J2iTHoVZziVg88vWCvp0SwAHo8Mwid9OzmkjJsQkW2_aDIWM4WIx33rkjAy1W6tN_sJJoPhz7j8t17N8lXRiSFPPmNTys24h2_D50E_dww3m3oNoVj6e9AjA/s1600/Napo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="642" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBXEhy4YICFYyt_Dm_A1J2iTHoVZziVg88vWCvp0SwAHo8Mwid9OzmkjJsQkW2_aDIWM4WIx33rkjAy1W6tN_sJJoPhz7j8t17N8lXRiSFPPmNTys24h2_D50E_dww3m3oNoVj6e9AjA/s200/Napo.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Napo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...7 de enero de 2020:</b> muere a los 77 años el humorista y dibujante Antonio Mongiello Ricci, mas conocido como "Napo". Artista plástico y dibujante humorístico, nació en Rosario y en plena dictadura, en 1976, y con cierto reconocimiento, tras publicar en las revistas "Satiricón", "Chaupinela" y "Tía Vicenta", Napo se exilió en Francia donde vivió por más de cuatro décadas y publicó en los medios más importantes del viejo continente como por ejemplo en el diario Le Monde Diplomatique. Falleció en Capital Federal.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkLBwbD32SJnQWN5fSsyS-YUJBvJ2fx8UxdVw3SnHqoIWAAvABWG8EuAh9ys2WZJGS1FJ-RlOtF4jr6T_Kmg9J3QnFBZER7YSTFe838DYUmOAi4ppK9r2XLGyO3TAyS-GPUe3JvYzvito/s1600/Napo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="960" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkLBwbD32SJnQWN5fSsyS-YUJBvJ2fx8UxdVw3SnHqoIWAAvABWG8EuAh9ys2WZJGS1FJ-RlOtF4jr6T_Kmg9J3QnFBZER7YSTFe838DYUmOAi4ppK9r2XLGyO3TAyS-GPUe3JvYzvito/s640/Napo1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">by Napo</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
</div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …9 de enero de 1912: </b>Nacía Héctor Julio Bernabó. Más conocido a través del seudónimo de Carybé, habiendo nacido en la localidad bonaerense de Lanús, este dibujante e ilustrador colaboró entre otros medios argentinos, en la revista “El Hogar”, “Cuadernos de César Bruto”, Libro de Oro “Patoruzú” y el diario “Crítica”, radicándose en Brasil, en las cercanías de la ciudad de Bahía. Aunque se consagró a la pintura no descuidó el dibujo humorístico</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGu9eNn0Z4vpUmUYMXpIt7aimrWL7Lz_mZiCnaTL4Nre-4jsQR_fvnK9NyVtgEpMBcKbOhiQeq4NANqMDif2MGTNeKwbyeo1rCWcI6RVLojRSF89y7glE3cNnmbzoAofd8GjtZN5Hk_gE/s1600/Vaccaro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="266" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGu9eNn0Z4vpUmUYMXpIt7aimrWL7Lz_mZiCnaTL4Nre-4jsQR_fvnK9NyVtgEpMBcKbOhiQeq4NANqMDif2MGTNeKwbyeo1rCWcI6RVLojRSF89y7glE3cNnmbzoAofd8GjtZN5Hk_gE/s200/Vaccaro.jpg" width="149" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vicente Vaccaro</td></tr>
</tbody></table>
<b>…9 de enero de 1965: </b>Fallecía Vicente Vaccaro. Doctor en química, la idea de fundar un museo de la caricatura nació en él por disponer de varios originales de tapas de “Caras y Caretas” obsequiados en vida a su hermano Severo, bajo cuya advocación Vicente puso el museo, que debido a su constante actividad en busca de nuevos caricaturistas, ha alcanzado la importancia internacional con que se lo conoce actualmente. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …10 de enero de 1917:</b> Nacía Teodoro Bourse Herrera. Oriundo de Salto (Uruguay), sus dibujos se publicaron en “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “Crítica”, “Cara Sucia”, “Cascabel”, “Rico Tipo”, “Popurrí”, “Don Fulgencio”, “Avivato”, “La Hipotenusa”, “La Prensa”, “Caras y Caretas” (3ª época), etc. También empleó su dibujo semihumorístico en campañas publicitarias de Ropa interior Masllorens, Odol, Talco Mamita y Old Smugler, entre otros e hizo almanaques humorísticos. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZpMWFNfVGSij0_XzaoJo2ubh9vuGpgUhD-gUQHAwfgeAneTWDAjBzOHKLamdV2XBXA146dTawEPHotqhy8tJ81HBs6mQfsGVf7NWAuhCsLtYiDUpktcUu5fFeRJ8QnKl4xkSOwVCmAA/s1600/jose-luis-salinas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="227" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZpMWFNfVGSij0_XzaoJo2ubh9vuGpgUhD-gUQHAwfgeAneTWDAjBzOHKLamdV2XBXA146dTawEPHotqhy8tJ81HBs6mQfsGVf7NWAuhCsLtYiDUpktcUu5fFeRJ8QnKl4xkSOwVCmAA/s200/jose-luis-salinas.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José Luis Salinas</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…10 de enero de 1986:</b> Fallecía José Luis Salinas. Habiéndose iniciado en publicidad en 1929, incursionó periodísticamente con sus dibujos en “Páginas de Columba”, “El Tony” y otras hasta recalar en 1936 en la recién aparecida “Patoruzú” donde publicó su primer personaje de historieta Hernán el corsario. En 1949 viaja a EE.UU. contratado por la King Features Syndicate para la que realiza “El Cisco Kid”. En su incursión en lo humorístico es de destacar su humanización de animales, tanto para campañas publicitarias como para una página tradicional publicada anualmente en las ediciones del Libro de Oro “Patoruzú”. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …11 de enero de 1911:</b> Nacía Manuel Alejandro Martinez Parma. Caricaturista, dibujante humorístico, ilustrador didáctico y afichista, dibujó en “La Razón”, “Figuritas”, “La Canción Moderna”, “Nueva Argentina”, “Billiken”, “La Obra”, “Anteojito”, etc. Su personaje más popular fue Alelí, siendo autor también de Don León y Don Cándido en figurillas. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …15 de enero de 1912: </b>Nacía en Cañada de Gómez (Santa Fe), Pablo Pereyra. Caricaturista y dibujante serio, creador de portadas de colecciones tales como “Rastros” y “Robin Hood”, son de destacar sus historietas humorísticas para Cremas de Afeitar Vignola y los afiches humorísticos para Quilmes. Participó en las revistas “Línea Cero” (para colectiveros) y en “Nuestro Deporte: el Rugby”, tema que conocía bien por ser él mismo un excelente jugador de ese deporte. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …15 de enero d 1924:</b> Nacía Alberto Ventura. Caricaturista deportivo e historietista serio y cómico, se desempeñó en “El Pampero”, “Campeón”, Editorial Láinez, “El Líder”, “El Laborista”, “PBT” (2ª época), “Billiken”, “El Gráfico”, “Para Ti” y “Crónica” de Buenos Aires. De 1950 a 1959 permaneció en Brasil, trabajando junto a su hermano en televisión y en los diarios Da Noite y Sao Paulo y la revista Cruceiro. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…15 de enero de 1953:</b> Fallecía Luciano Aquiles Mauzán. Nacido en Gap, Francia, este afichista, decorador y humorista, residió en Buenos Aires entre 1926 y 1932, siendo el creador de la famosa cabeza de Geniol. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …16 de enero de 1972:</b> Fallecía Juan Gálvez Elorsa (Fantasio). Dibujante chileno radicado en la Argentina desde 1933, colaboró en las principales publicaciones de este país y llegó a integrar la comisión directiva de la Asociación de Dibujantes de la Argentina. Su historieta más recordada fue Tancredo, que se popularizó en el diario “El Mundo” y, al momento de su muerte, se publicaba en “Clarín”. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…17 de enero de 1920:</b> Fallecía en Buenos Aires –donde estaba radicado desde 1868- el litógrafo francés Enrique Stein, quien desde esa fecha y hasta 1893 había estado a cargo del periódico satírico “El Mosquito” y de las caricaturas que se publicaban en él. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …17 de enero de 1930: </b>Nacía el personaje Popeye. El dibujante norteamericano Elzie Segar publicó por primera vez en el “New York Herald”, el personaje que le daría fama internacional. En la Argentina se lo conoció también con los nombres de Espinaca y Spaghetti. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuY8Mj1lxvlSCnxxMMCSDIneyIikj3FF6xRjVZ1bVkz5SKFRCaSZ_BwYv2gQBO5imlYj5ZErU-WUzC97yKVzKGgw-PmMYWxLjWTywOgm8Usxp1rKs0r7JhOl3MpoYD6YzxZw5hm64wKtc/s1600/popeye_el_marino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="760" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuY8Mj1lxvlSCnxxMMCSDIneyIikj3FF6xRjVZ1bVkz5SKFRCaSZ_BwYv2gQBO5imlYj5ZErU-WUzC97yKVzKGgw-PmMYWxLjWTywOgm8Usxp1rKs0r7JhOl3MpoYD6YzxZw5hm64wKtc/s640/popeye_el_marino.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…18 de enero de 1981:</b> Fallecía Carlos Raffo. Autor de agudos artículos festivos, fue el redactor de Impresiones de un Marciano en Buenos Aires, que con el seudónimo Antenor publicó primero en “Patoruzú” y después en “Humorón”, en tanto con el seudónimo El Negro del Buffet analizaba la política nacional en la primera de las revistas mencionadas y posteriormente en “Avivato”. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…19 de enero de 1923:</b> Nacía Edmundo Mandolini. Oriundo de Montecassiano, Macerata (Italia) llegó a la Argentina siendo niño, publicando sus dibujos a partir de 1943. Colaboró en “Bichofeo”, “Cascabel”, “Chingolo”, “Pobre Diablo”, “Loco Lindo” y “Bomba H”, trabajando asimismo, 20 años con Lino Palacio. Tras su jubilación se radicó en la localidad cordobesa de Mina Clavero. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuajBWGB85rAlO2eGdaxsyNF2ehvHC4LZc9heTJyAeqgOWXgCHsDQ8TiExPLUZuC6Qai58nWHA3WeFaBUqZvscVgZrUoyN8VhNkYY98xe9Dux9A_PkpGNF77QDenxKl63_s4kxy-RcTmY/s1600/Landru.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="1000" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuajBWGB85rAlO2eGdaxsyNF2ehvHC4LZc9heTJyAeqgOWXgCHsDQ8TiExPLUZuC6Qai58nWHA3WeFaBUqZvscVgZrUoyN8VhNkYY98xe9Dux9A_PkpGNF77QDenxKl63_s4kxy-RcTmY/s320/Landru.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Landrú</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…19 de enero de 1924: </b>Nacía Juan Carlos Colombres. Más conocido por Landrú, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">comenzó a dibujar y a escribir textos breves e insólitos en la revista “Don Fulgencio” y pronto alcanzó gran notoriedad, colaborando en casi todas las revistas de la época, hasta que se consagró a su propia revista “Tía Vicenta”, verdadero boom de la década del 50, y al comentario diario de actualidad política, primero en el diario “El Mundo” y después en “Clarín”. Entre sus pocos personajes de historieta se destaca Diógenes el curandero, siendo mucho más exitosos los redaccionales, como La familioa Cateura, Rogelio un hombre que razonaba demasiado, El señor Porcel, Sir Jonas, María Belén, Jacinto W. el reblán, etc. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …19 de enero de 1930:</b> Nacía Leandro Néstor Sesarego. Tras estudiar algunos meses en la academia de enseñanza de Juan Oliva, dividió su tiempo entre el ejercicio de su profesión de historietista y la docencia, como profesor en la inicialmente Escuela Norteamericana de Arte –después Panamericana-, instalando posteriormente su propia escuela de enseñanza de dibujo; trabajó para algunas revistas de Ediciones Torino y también dirigió su propia revista “La Dolce Ola”. Entre sus personajes figuran Coquito Vago bian (linyera de la Nueva ola), Coyita y El Pirata Malapata </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …19 de enero de 1954:</b> Fallecía Luis Macaya. Ilustrador y humorista catalán, llegó desde Barcelona a Buenos Aires en 1911, colaborando en “Crítica”, “Caras y Caretas”, “Fray Mocho”, “Plus Ultra”, “El Hogar”, “La Nación”, “Atlántida”, “Tit-Bits”, “Leoplán”, etc. Es el autor de la historieta El L.C. Timoteo y el pesquisa Doroteo, publicada en “Caras y Caretas”. Destacado acuarelista hay cuadros suyos en diversos museos y pinacotecas privadas, y ha ilustrado dos ediciones de “Martín Fierro”.
</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de enero de 1981:</b> Comenzaba a publicarse la historieta Teodoro & Cía. Del dibujante Viuti. Esta tira reemplazó en la última página de “Clarín” a la de Mutt y Jeff, única historieta extranjera que aún se publicaba en dicho matutino. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQIab6GPD93IVbRcSmFmkqZIzuLdFD1Ylb7vBakyDljZPlHUPxeOygfvS2nsuH6befI4QfGYfPlUzwQqVn-ug_4oNAo3lK3pSN4GiMQgU3u2Eg_xqEi2DKZnPVP-eSjkNuMIFH1Ecl7s/s1600/TeodoroCia_Viuti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="1071" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQIab6GPD93IVbRcSmFmkqZIzuLdFD1Ylb7vBakyDljZPlHUPxeOygfvS2nsuH6befI4QfGYfPlUzwQqVn-ug_4oNAo3lK3pSN4GiMQgU3u2Eg_xqEi2DKZnPVP-eSjkNuMIFH1Ecl7s/s640/TeodoroCia_Viuti.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …21 de enero de 1971:</b> fallecía Carlos Alberto Linares Quintana. Poeta, autor de cuentos infantiles y caricaturista platense, de profesión escribano, colaboró en “Figuritas”, “Alumni”, “La Cancha”, “La Opinión”, “El Pueblo” y “El Colegial”, esta última editada por él. Sus personajes más populares fueron los publicados en “Figuritas” destacándose especialmente La pluma cucharita. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbUS2l0fec2K9AjafdJ5fUN8EPeoajPCZIf2Gr-V8nAqmR4aAarjVDfBYHjfzQUJAZmBUFY4N-Lk7yPAW_vdGRUM5ywunQDxmjPRZP1Qtxql9o-BlXvdaaIyr7I75FhKGZatregJZUAGQ/s1600/descamisada.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="756" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbUS2l0fec2K9AjafdJ5fUN8EPeoajPCZIf2Gr-V8nAqmR4aAarjVDfBYHjfzQUJAZmBUFY4N-Lk7yPAW_vdGRUM5ywunQDxmjPRZP1Qtxql9o-BlXvdaaIyr7I75FhKGZatregJZUAGQ/s200/descamisada.png" width="140" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …22 de enero de 1947:</b> Aparecía la revista “Descamisada”. Creada por el pintor y dibujante Germinal Lubrano, apoyó con su humor el advenimiento del naciente líder Juan Domingo Perón. Por sus páginas pasaron entre otros, redactores Como Arturo Jauretche, José Gobello, Januche, Luis y Manuel Alcobre, y dibujantes como Arístides Rechain, Luzuriaga, Dobal, Jorge Palacio, Calé, Gonzalez Fossat, Délfor, Clermont, Franchioni y Jorge Palacio. En mayo de 2010, Lubrano intentó reeditar su ya lejana exitosa aventura editorial, pero sus dos ediciones de 5.000 ejemplares cada una fueron boicoteadas e impedida su circulación en todo el país como se había programado. Parte de ese material prohibido se lo puede ver a través del blog <a href="http://descamisada2010.blogspot.com/">http://descamisada2010.blogspot.com </a></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…24 de enero de 1928: </b>Nacía Antonio Ventura. Durante años hizo las caricaturas de tapa en “Democracia”. También trabajó en “Correo de la Tarde” y en el diario “Crónica” de Buenos Aires. Entre 1950 y 1959 permaneció en Brasil junto con su hermano, trabajando en televisión y en los diario Da Noite y Sao Paulo y la revista Cruceiro </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJcYaClQD_qK_9nI3INSGQuDR4xZzP-2pHxRYs3PM0LQ-ki_lS8QvYFBpxPxCyCa5TVq3MFe9CpFy6x0kTmiSjMNCz1rOjzKrhOz2poNs-VC6xokazQXnrZVgaBLGSs6ae2mvYfSL6sMk/s1600/Tulio+Lovato.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="344" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJcYaClQD_qK_9nI3INSGQuDR4xZzP-2pHxRYs3PM0LQ-ki_lS8QvYFBpxPxCyCa5TVq3MFe9CpFy6x0kTmiSjMNCz1rOjzKrhOz2poNs-VC6xokazQXnrZVgaBLGSs6ae2mvYfSL6sMk/s200/Tulio+Lovato.jpg" width="171" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tulio Lovato</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …26 de enero de 1978:</b> Fallecía Tulio Lovato. Director general y supervisor de la tarea de los animadores de la película “Upa en apuros”, habiendo tenido a su cargo en la revista “Patoruzú”, el plantado de todos los personajes de Dante Quinterno. En una labor más individual, es el autor de la historieta Rinkel el ballenero que se publicaba en “Patoruzito” </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…27 de enero de 1919:</b> Fallecía José María Cao Luaces. Dibujante español radicado en nuestro país desde 1888, dibujó en diversas publicaciones en el siglo XIX, entre ellas “El Cid Campeador” (edición propia), “El Sudamericano” y “Don Quijote” (donde lo hizo con el seudònimo Demòcrito II). Ya en el siglo XX, sus dibujos se publicaron especialmente en “Caras y Caretas”, y también en “Crítica”, “Guignol”, “Revista Popular” y “Fray Mocho” entre otros medios. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…27 de enero de 1968: </b>Fallecía Eduardo Alvarez. Dibujante de “Caras y Caretas” llegó a ser su director en la última etapa de su primera época. También publicó en “Plus Ultra”, “El Día” (La Plata), “El Sol”, “Crítica”, “Argentina Libre” y “Antinazi”, en estas dos últimas bajo el seudònimo Reco.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>…31 de enero de 1982:</b> Culminaba en “La Razón” la publicación de Lindor Covas. Después de 26 años, el dibujante Walter Ciocca puso fin a su historieta, dando paso a Ezequiel Barrales (criollo de ley), que aunque dibujada por Leandro Sesarego, fue guionada por el mismo Ciocca.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-7279675688486869282019-09-07T11:19:00.000-03:002019-09-07T11:19:00.266-03:00Entrevista a Siulnas<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hoy Siulnas hubiera cumplido 87 años y por ello dejo esta entrevista realizada a este verdadero historiador y arqueólogo de la historieta y el humor gráfico argentino. Entrevista realizada para el programa <i>Master Comic's</i> en 1994:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tz_As6q08_o" width="560"></iframe></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-19597566560101353232019-08-28T21:47:00.000-03:002019-08-28T21:47:11.658-03:00Murió Blanca Cotta a los 94 años, cocinera, humorista gráfica y guionista<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2ePAYJ0aYagPJ15PR4M20xn8iAQVJjCG_2IPcwscTK56RwpN4bLvq8PoHrRNPKzH0eXw7TbtbAM9ynNJtwGikkMDVZwGabuToJbscsEdsI6lRiYgCYW-QEPamA3RQUjhGWmPvqrorgU/s1600/blanca-cotta.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1366" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2ePAYJ0aYagPJ15PR4M20xn8iAQVJjCG_2IPcwscTK56RwpN4bLvq8PoHrRNPKzH0eXw7TbtbAM9ynNJtwGikkMDVZwGabuToJbscsEdsI6lRiYgCYW-QEPamA3RQUjhGWmPvqrorgU/s640/blanca-cotta.webp" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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En el día de la fecha, nos dejo la querida Blanca Cotta. Quién no vio alguna vez uno de sus dibujos acompañando sus recetas?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Nacida el 14 de marzo de 1925 en Buenos Aires y criada en Quilmes, Cotta fue una de las pioneras de los programas dedicados a la mujer. En los `60 guionó el programa "Buenas Tardes, Mucho Gusto" en canal 13, un éxito por esos años, que contó con la presencia de Doña Petrona, Marta Beines, Chichita de Erquiaga, Cholly Berreteaga, Ketty de Pirolo y Miriam Becker, entre otras. </div>
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<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
“Los textos míos tratan de ser positivos y constructivos. Soy un ser humano a quien el destino encerró en la cocina, y yo traté de escaparme por una ventanita para enseñar una cocina realizable que me sirva de diálogo con los lectores”</blockquote>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9SLQCKHNgAH3hJasd-o4LT95yDKuuaGyTE28oxhtPRDzzEyKUWtN-1nSEBVwyBTNsG4rY3nfWPg1fgH36VGyjVm3zwpaohy-aWiPYNcIi4ptcmf1FVnxfs4btQ0yssTZuCzPo6gWma0/s1600/624%252C357_1440170566_2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="397" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9SLQCKHNgAH3hJasd-o4LT95yDKuuaGyTE28oxhtPRDzzEyKUWtN-1nSEBVwyBTNsG4rY3nfWPg1fgH36VGyjVm3zwpaohy-aWiPYNcIi4ptcmf1FVnxfs4btQ0yssTZuCzPo6gWma0/s320/624%252C357_1440170566_2.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue una adelantada hasta en la cocina infantil y fundó su propio espacio en la recordada revista infantil “Anteojito y Antifaz”, del recordado Manuel García Ferré, donde fue la editora de la sección “Comiditas”, desde la cual apuntó a inculcar el amor por la gastronomía a los más chiquitos.
En Clarín hizo época en distintas secciones del diario. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al principio, en el suplemento "Clarín Rural", escribió la columna “Para la patrona”, un manual de sugerencias para amas de casa. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También participó como autora, guionista e ilustradora de los programas infantiles "Juguemos en el patio" y "Juguemos en el 13". </div>
<div style="text-align: justify;">
También escribió y colaboró en Clarín Revista y en el suplemento "Para todos" del diario Clarín. Escribió, para la misma empresa, letras de canciones para los discos "Canela canta las reglas de ortografía" y "Canción para mamá".</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los últimos años publicó recetas en su blog personal: <a href="http://blanca-cotta.blogspot.com/">El Blog oficial de Blanca Cotta</a></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-49452600069004822252019-08-22T20:42:00.000-03:002019-08-28T20:37:01.151-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiugGy6eO-tbWYjKNh3nCIoBHjFwICNA_uvBJlCnACihJIAEnTOafC6J3xqEpPfpNRZ52USk2m8w_ReA_MnLQcHqu8UAKgq58gebi5yzlhdFaYHLVTaUw-kNK1IGWsuaFhkwkity3UKLOc/s1600/EduardoMaicas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiugGy6eO-tbWYjKNh3nCIoBHjFwICNA_uvBJlCnACihJIAEnTOafC6J3xqEpPfpNRZ52USk2m8w_ReA_MnLQcHqu8UAKgq58gebi5yzlhdFaYHLVTaUw-kNK1IGWsuaFhkwkity3UKLOc/s200/EduardoMaicas.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 2 de Agosto de 2018:</b> Fallecía Eduardo Maicas, humorista gráfico y guionista. Maicas estudió dibujo en la famosa Escuela Panamericana de Arte. Su primer monito apareció en Oeste Semanal, una publicación diaria de San Justo; más adelante aparecieron sus primeras tiras en la revista Patoruzú. Trabajo para publicidad, publicó su humor en Hum®, Sex Hum®, Satiricón, Libre, Somos, Feriado Nacional, El Gráfico, Tía Vicenta, Fierro, Pitos y Flautas, El Ratón de Occidente, Media Suela, Comic.ar, Humi, Genios, Laberintos y Billiken; en la revista española El Jueves; y en los diarios La Razón, El Cronista Comercial, La Prensa, el suplemento NO de Página/12 y La Voz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Durante veinte años escribió el guion de Clara de Noche junto a Carlos Trillo y más tarde solo, luego del fallecimiento de éste; esta tira era publicada en Página/12 y también en España, donde continuó saliendo cuando ya no se publicaba más en Argentina, y fue traducida a varios idiomas: inglés, francés, alemán, holandés y griego.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En radio trabajo para Biasatti, Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya. En televisión escribió guiones para los programas de Canal 13: Sin Red - El show de los enanos malditos, Tres tristes tigres del Trece, Peor es nada y Yo, Matías. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de agosto de 1917:</b> nacía Fernand. Dibujante de historietas de aventuras, Fernando Fernández Eyre (tal su verdadero nombre) vivió aventuras reales tras ser trasladado desde su Entre Ríos natal a España, donde lo sorprendió la guerra civil. Interviniendo en el bando republicano, fue herido y dado de baja, tocándole estar después en un campo de concentración en Argelia, hasta que se enroló en la Legión Extranjera, desertando en 1940 y regresando a Buenos Aires. Cultivó la historieta cómica y la seria, ilustrando en “El Tony” la adaptación de El león de Francia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fernand –entre cuyos personajes de historieta cómica figuran Homus y Brutus- falleció el 16 de agosto de 1987.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_JgVXh4-uZkXLZ4ppm9Caan2BksMvbfHpLqrvWHygqh58cX0YTnpOujr1vyjD5RNP6ztLeI8RLnIhbP8WqcMX70H2i9mMdeKD-91gj3T8jhqwTsdcU998yQoqwze987HhHD09sBNVkI/s1600/Quirino_Cristiani.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="320" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_JgVXh4-uZkXLZ4ppm9Caan2BksMvbfHpLqrvWHygqh58cX0YTnpOujr1vyjD5RNP6ztLeI8RLnIhbP8WqcMX70H2i9mMdeKD-91gj3T8jhqwTsdcU998yQoqwze987HhHD09sBNVkI/s200/Quirino_Cristiani.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quirino Cristiani</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de agosto de 1984: </b>Fallecía Quirino Cristiani. Nacido en Italia en 1896, Cristiani fue un pionero del dibujo animado en la Argentina, siendo autor de la película “El Apóstol” realizada en 1917 con muñecos articulados sobre bocetos de Diógenes “Mono” Taborda. También le pertenecen los dibujos animados “Peludópolis” (1931), de largo metraje, y “El Mono Relojero” (1938) en la que, entre otros, colaboró el español Juan Oliva, uno de los dibujantes que se volcaron a la aún incipiente industria del cine de animación en la Argentina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…5 de agosto de 1987:</b> Fallecía Marcos Siderman. Sus caricaturas “simbólicas y alegóricas” alcanzaron notoriedad al comenzar los años 50, a través del Museo de la Caricatura. Anteriormente había colaborado en “La Gaceta” de Tucumán, “Democracia”, “Qué”, “Vosotras” y en algunas publicaciones de Editorial Láinez, llegando incluso a tener su propia revista –“Radiomonos”- en 1932. En 1954 dejó el dibujo para dedicarse a actividades comerciales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…7 de agosto de 1977:</b> Fallecía Eduardo Linage. Oriundo de España, llegó a la Argentina en 1925, cuando tenía 24 años de edad. Aquí colaboró en “Páginas de Columba”, “Noticias Gráficas”, “Crítica”, “Atlántida”, “Caras y Caretas”, “Damas y Damitas”, “Para Ti” e “Intervalo” entre otras. Entre sus personajes figuran Julio y Julián, La señorita Pilar delira por manejar, Los éxitos de Pepe Antenita, Macachín y Benteveo, Julieta la que no encontraba a su Romeo, Suicidola, y Las desventuras de Maneco, el personaje que popularizó el latiguillo “¡Sonaste, Maneco!”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de agosto de 1898:</b> Nacía Benjamín Solari Parravicini. De personalidad polifacética, ha incursionado en el humor sin alejarse de la pintura, como lo demostrara a través de los apuntes humorísticos de los cuadros expuestos en distintas galerías, publicados hacia la primera mitad de la década del 30 del siglo pasado. Su actividad como humorista data de algún tiempo antes, mostrándose especialmente prolífico en “Florida”, “revista típica porteña” aparecida en 1925, donde utilizaba el seudónimo Pelón. Allì realizaba la historieta El rancho y la vidalita, además de numerosas caricaturas. En 1948 dio a conocer en el diario “Noticias Gráficas” la historieta Hondazo y Cañonazo. Entre las diversas actividades de Solari Parravicini, cabe mencionar que en los años 20 fue autor de la letra y música de “Urutaú”, canción correntina estrenada con éxito en la radiofonía de entonces.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de agosto de 1921:</b> Nacía Jorge A. Hergott. Historietista, publicó en “Páginas de Columba”, “Leoplán”, “Maribel” y “Bichofeo”, figurando entre sus personajes Don Zenón el distraído y Aventuras de Rabanito. También se hizo cargo durante la segunda guerra mundial, al quedar interrumpido el envío de historietas extranjeras, de la conocida aquí como Pirincho, del dibujante Clyde Lewis.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de agosto de 1903:</b> Nacía Guillermo Benguria. Benguria –a quien sus compañeros de redacción apodaban “Chocolate”- se destacó como caricaturista deportivo en “El Gráfico” a partir de 1933. Su colega Lino Palacio, también lo recordaría como jugador de rugby. Además dibujó, entre otros medios, para “The Standard”, “Buenos Aires Herald”, “El Hogar”, “Neptunia”, “Crítica”, “Correo de la Tarde” y “Polo Magazine” (U.S.A.), realizando 24 exposiciones individuales de Dibujos y Acuarelas, seis de ellas en el extranjero, las últimas, en Londres y en Madrid, en el año 1975.</span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPODBgeObFY1v8hjTyNuBpCzKxEemA8hlWQnK19bZyBYoC4C9EE5wfheBoNtAKKL0ZoQkUIlnwSdXq0u16JXVQRnc9It0mKxveOa-SqQJfZhkgIRmzCvE14VnVpnb8JTa7z3QccuskrBY/s1600/Cotta.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="229" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPODBgeObFY1v8hjTyNuBpCzKxEemA8hlWQnK19bZyBYoC4C9EE5wfheBoNtAKKL0ZoQkUIlnwSdXq0u16JXVQRnc9It0mKxveOa-SqQJfZhkgIRmzCvE14VnVpnb8JTa7z3QccuskrBY/s200/Cotta.jpg" width="136" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Angel Cotta</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de agosto de 1962:</b> Moría en accidente automovilístico Juan Angel Cotta. Jefe de arte de diversas agencias de publicidad y director artístico en más de una editorial, Cotta alcanzó popularidad por sus personalísimos “monos” en la etapa inicial de “Rico Tipo”, si bien ya habìa incursionado con ellos en “Páginas de Columba” y “Cascabel”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Había nacido el 12 de abril de 1920.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de agosto de 1912:</b> Nacía Sergio Pinto. Sergio Gustavo Pinto Guillaume era su nombre completo y había nacido en Santiago de Chile llegando a la Argentina en 1926. Aquí realizó humor gráfico, caricaturas y retratos en revistas como “El Gráfico” y “Atlántida”, vinculándose a “Tía Vicenta” en su primera etapa, como diagramador de la misma.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de agosto de 2009:</b> Fallecía Hildebrando Enrique Varacca. Más conocido por Hildebrando, cuando ingresaba en su silla de ruedas a la redacción de algún medio periodístico, sus colegas se acercaban prestamente a saludarlo; pero no se acercaban a él porque su invalidez no le permitiera a él acercarse a ellos: era simplemente, y nada menos, que una espontánea reacción de simpatía y afecto ante el colega al que la adversidad venía condenando a vivir la mayor parte de su vida en una cama. Pero como bien lo señaló el autor de su necrológica en “Diario Popular” –en el que Hildebrando desplegó su humor en los últimos diez años de su vida-, “nunca permitió que su cuerpo fuera la cárcel de su inquieto espíritu”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los años 70 llegaba en su silla de ruedas a las distintas redacciones de Editorial Abril; colaboraba allí en 5 revistas: “Claudia”, “Radiolandia 2000”, “Nocturno”, “Jocker” y “Crucigrama”. También fue colaborador de “Tía Vicenta” y “Tío Landrú”, y de las revistas de Julio Olivera “María Bizca”, “Pitos y Flautas” y “Pito Show”; de la revista de Sofovich “Operación Ja Já”. Además, colaboró en “Yo”, “Padres”, “Apertura”, “Buenos Aires Provincia”, “Morisqueta”, “Feriado Nacional”, “La Sombrilla”, “Revista 10”, “Nuevo País”, “Tiempo Argentino”, “La Gaceta”, “Caras y Caretas”, “Sex Humor”…¡Hasta le escribió libretos radiofónicos a Mario Sapag para “La Gallina Verde”!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si bien se especializaba más en el chiste gráfico, también cultivó el humor redaccional, realizando las secciones, Frases no tan célebres, en “Pitu Show” y Los grandes reportajes, en “Pitu Show” y “María Bizca”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_w0vHnvfwHcuYGsLuJRc7JZBjI_LEQqFiH_uMURK93mlpSRWCsFuDfD1yc3d1ackDjIFIFvVwTRyveAiPXA2EFBn_8HU1zZ45VxBX5K_-X8DsSu_HEBqzkysU8s0onzURw75b5AhBbc/s1600/franciscosolanolopez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="642" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_w0vHnvfwHcuYGsLuJRc7JZBjI_LEQqFiH_uMURK93mlpSRWCsFuDfD1yc3d1ackDjIFIFvVwTRyveAiPXA2EFBn_8HU1zZ45VxBX5K_-X8DsSu_HEBqzkysU8s0onzURw75b5AhBbc/s320/franciscosolanolopez.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francisco Solano López</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de agosto de 2011: </b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fallece Francisco Solano López. Solano (tataranieto del Mcal. Francisco Solano López) nació en Buenos Aires en 1928 y comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba. Cuando pasó a la editorial Abril, ya era reconocido como dibujante de aventuras. Allí conoció al guionista Hector German Oesterheld.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Junto con Oesterheld (desaparecido en la última dictadura militar argentina) trabajo en la serie Bull Rocket (en la revista Misterix), Rolo el Marciano Adoptivo (a partir de ahora en la editorial Frontera de Oesterheld), Amapola negra, Joe zonda, Rul de la Luna y su más grande obra conjunta: El Eternauta.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN85Viak3FOLWGPZ_coC3OFjblioqaFLlDo1OY0bC5cTYdOEg0nGj6-Sfzo2GPMi8nBAHVdaWRM2hWyf_73moZ5bCKkYtMkzVb1LxkE9IPAJax4n1rTxWUw9EdK8rpOTWcKbPy9-gChLM/s1600/tia_vicenta_1957_nopra_hayes_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="663" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN85Viak3FOLWGPZ_coC3OFjblioqaFLlDo1OY0bC5cTYdOEg0nGj6-Sfzo2GPMi8nBAHVdaWRM2hWyf_73moZ5bCKkYtMkzVb1LxkE9IPAJax4n1rTxWUw9EdK8rpOTWcKbPy9-gChLM/s200/tia_vicenta_1957_nopra_hayes_1.jpg" width="150" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-weight: bold;">…13 de agosto de 1957: </b>Aparecía “Tía Vicenta”. Dirigida por el dibujante Landrú (Juan Carlos Colombres) y con algunas modalidades de “Cascabel” (desaparecida una dècada atrás) y de la española “La Codorniz”, la revista se impuso rápidamente por una sátira política desascostumbrada, teniendo además el mérito de haber dado a conocer desde sus páginas a muchos nuevos dibujantes.</span></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…15 de agosto de 1911:</b> Nacía Alvaro Roberto Ortiz. Utilizando el seudónimo Rober-Tito realizó en “Cascabel” portadas que fueron verdaderos sucesos. Se desempeñó como dibujante y diagramador en “Maribel”, “La Novela Semanal”, “El Suplemento”, “Estampa” y “Atlántida” antes de volcarse al género humorístico en el que se iniciaría en “Patoruzú”, pasando después a la mencionada “Cascabel”.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAU09Kl0qOCnAwnohOAYFw3yvOeqX3HwTELVUClUv6-PBwENJ1yLK6g7VnMgmXmonrtO7CNqHiRwMz1DFKygLVhum8S5IlbD7At_uZfUUaztl-tEwz-_2dyrkSeUWT96oTBL-y0Xn8vq8/s1600/Carlos_Meglia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="209" data-original-width="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAU09Kl0qOCnAwnohOAYFw3yvOeqX3HwTELVUClUv6-PBwENJ1yLK6g7VnMgmXmonrtO7CNqHiRwMz1DFKygLVhum8S5IlbD7At_uZfUUaztl-tEwz-_2dyrkSeUWT96oTBL-y0Xn8vq8/s1600/Carlos_Meglia.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…15 de agosto de 2008:</b> Fallecía Carlos Meglia. A temprana edad, y tal vez inspirado por los grandes maestros del dibujo y la ilustración editorial, comienza a cursar en la escuela de arte de su ciudad natal, colaborando más tarde, con el dibujante Oswal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El enorme talento creativo de Meglia, fusionado con sus conocimientos pictóricos adquiridos en la escuela de Quilmes (de la cual también fue docente hasta fines de los años ´80) le abrieron de "puerta en puerta" el mundo de la ilustración de revistas y libros. Es entonces que comienza a realizar ilustraciones para la revista “Bang”, “El Péndulo”, “Satiricón”, “Billiken” y “El Gráfico”. Luego vendrían las portadas para los fascículos del “Martín Fierro” y las tapas del “Don Quijote de la Mancha”, que son el preludio para lo que es su primer gran obra: “La Biblia para los niños”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por el año 1983, desembarca en Argentina el dibujante de animación Jaime Díaz, quien monta una sucursal del Estudio de dibujos animados Hanna-Barbera en Buenos Aires. Por tres años, Meglia realiza todo tipo de trabajo de animación para las series Los Pitufos, Galtar, Los Picapiedras, entre otras, pero se destaca pintando los fondos (backgrounds) de estas series, y los fondos del cortometraje para la TV norteamericana “The Adventures of the Scrabble People in A Pumpkin Nonsense”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Después de realizar las tapas de la revista infantil “Cordones Sueltos”, comienza su larga y fructífera relación con el guionista Carlos Trillo con quien realiza las historietas para adultos Irish Coffee, Big Bang, El Libro de Gabriel, Lam, Livevil y la multipremiada Cybersix, casi todas ellas para la Eura Editoriale (Italia).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cybersix fue la primera historieta editada en la Argentina pintada íntegramente por computadora, en el año 1996 ("El Libro de la Bestia", El Globo Editor). Además, se publicó en una colección de libros de 96 páginas en Italia (en donde es considerada un personaje italiano, a pesar de que sus autores son argentinos).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1995, Meglia recibió el premio "Caran D´Ache" (Roma (Italia) por la estética de Cybersix.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…16 de agosto de 1908: </b>Nacía Geoffrey Eduardo Foladori. Oriundo de Croydon, Inglaterra, y residente en Uruguay, popularizó en la Argentina su seudónimo Fola, especialmente a través de dos historietas: Gumersindo en “La Razón” y Pelopincho y Cachirula, que después de pasar por “Cara Sucia”, impuso en “Billiken” y continuó en “Anteojito”. También es autor entre otras, de La familia Narigueta y Abuelitus, y la sección Divúlguelo. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…17 de agosto de 1984:</b> Fallecía Bruno Premiani. Nacido en Trieste en 1907, había estudiado decoración y escenografía en su patria, obteniendo en 1930, ya en la Argentina, el título de profesor de la Escuela de Bellas Artes. Integró el plantel de dibujantes del diario “Crítica” durante más de 15 años, siendo considerada su obra cumbre “El Caballo”, un tomo magníficamente ilustrado. Sus trabajos más conocidos por el gran público se publicaron en “Billiken”, “Patoruzito” y “Anteojito” y por la historieta Hacha Brava que realizó para un sindicato norteamericano.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 17 de Agosto de 2018:</b> Fallece Alfredo Grassi, Escritor, ensayista, poeta, editor, docente, traductor, hombre de destacada labor en el campo de la cultura y prolífico guionista de historietas, Grassi publicó profesionalmente desde 1946, en decenas de editoriales argentinas y extranjeras. Trabajó junto a José Luis Salinas, Carlos Vogt, Arturo Del Castillo, Lucho Olivera, Juan Zanotto, Carlos Meglia, Alberto Salinas, Lito Fernández y Quique Alcatena, entre otros.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de agosto de 1913:</b> Nacía Leonardo Andrés Alfredo Wadel. Más conocido como el creador argumental del personaje Vito Nervio, Wadel escribía guiones para historietas cómicas, entre ellas El penado Pipiarulo en “Fenómeno”. También escribió cuentos cortos en “Rico Tipo”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de agosto de 1903:</b> Nacía Pascual Antonio Güida. Su velocidad para dibujar, llevó a Franco Panzera a definirlo como “un dibujante con propulsión a chorro”. Es que en el diario “Crítica” tenía a su cargo la “reconstrucción” gráfica de los hechos policiales, realizando también las caricaturas políticas, especialidad esta última que desarrolló después en “Correo de la Tarde”, con el seudónimo Pasant. Como ilustrador colaboró en “La Prensa”, “Clarín”, “Esquiú”, “Vosotras”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “Selecta”, “Chicas” y otras, dibujando también historietas para “Patoruzito”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de agosto de 1910:</b> Nacía Juan Oliva. Oriundo de Catalunya, llegó a la Argentina con el deseo de incursionar en el cine de animación, llegando a instalar con el tiempo sus propios Estudios, de los que surgieron cortometrajes como “Filipito pistolero” y “La caza del puma”.Previamente dibujó para los diarios “Ultima Hora” y “El Diario” y posteriormente las revistas “Antena”, “Figuritas”, “Sintonía”, “Cine Argentino” y otras, figurando entre sus personajes, Pichín el grande, Rendija, Pepito Celuloide, El Marqués de Puerto Nuevo y Rancagua.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de agosto de 1915:</b> Nacía Carlos Luis Gómez. Historietista y humorista gráfico colaboró en “Boca…”, “Democracia”, “Descamisada”, “La Revista Dislocada”, “El Nacional”, “Rico Tipo”, etc. Entre sus personajes se cuentan Cabecita Negra, Boqui, Ranita y su barra, Disloquetti, Puchi, Ringo y Rango, Cortina Metálica, Lechervida y Churrinche. Ultimamente usaba el seudónimo Goz.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ajuwIVZsV81iSenxTvtWZXRwv20Rhw1u-FljGsQg-VE6US9XirMuW-m93YjJFStCQOazqpRm1FytnVZz6BOCLMVdH00SLY5NvQdRj8SMZfaFA4gYPihIW3fw7iybPI-GakNZE3Nbq1M/s1600/HUGOPRATT2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="945" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ajuwIVZsV81iSenxTvtWZXRwv20Rhw1u-FljGsQg-VE6US9XirMuW-m93YjJFStCQOazqpRm1FytnVZz6BOCLMVdH00SLY5NvQdRj8SMZfaFA4gYPihIW3fw7iybPI-GakNZE3Nbq1M/s200/HUGOPRATT2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hugo Pratt</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...20 de Agosto de 1995:</b> Fallece Hugo Pratt, nacido en Italia en 1927. En 1945 crea la revista Asso di Picche. En 1949 llega a Argentina y comienza a trabajar para la Editoria Abril, en dicha editoria conociería a Hector German Oesterheld, con quien trabajo en Sargento Kirk (1952), Ticonderoga (1957-58) y Ernie Pike (1957-59).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de agosto de 1891:</b> Nacía Florencio Molina Campos. Pintor y humorista, ha<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUipD-NQkgG80F9B-W6fnH7-EsP8HMa91Lep9djZt41S4MWG_WKk3Drr6ILMvki-hXs8q-MSgPogKOOrseqziHmBUeOLlDRmWgIbc7DoHd06Ro7hNXeXkJn0-Lz7E5fqX0GXW8Wcrs8uc/s1600/Molina_Campos_Walt_Disney.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="589" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUipD-NQkgG80F9B-W6fnH7-EsP8HMa91Lep9djZt41S4MWG_WKk3Drr6ILMvki-hXs8q-MSgPogKOOrseqziHmBUeOLlDRmWgIbc7DoHd06Ro7hNXeXkJn0-Lz7E5fqX0GXW8Wcrs8uc/s320/Molina_Campos_Walt_Disney.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Molina Campos y Walt Disney</td></tr>
</tbody></table>
documentado con ingenio y gracia la evolución de las costumbres camperas, realizando por espacio de doce años a partir de 1930 los Almanaques de Fábrica Argentina de Alpargatas. En 1934, pronunció charlas radiofónicas basadas en relatos gauchescos, diciendo cosas sobre las que hoy habría que reflexionar: “¿No me crén? Ya lo verán… / Hoy la pampa es de los gringos… / Y mañana, ¡hasta los pingos / en gringo relincharán!”. En 1941 fue contratado por Walt Disney como asesor para una serie de dibujos animados ambientados en la pampa argentina. Desde 1982, las obras de Molina Campos pueden apreciarse en el Museo que lleva su nombre en la localidad de Moreno, en la provincia de Buenos Aires.</span></div>
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<b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">...23 de agosto de 1903:</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Fallecía José S. Alvarez. Más conocido a través de su seudónimo Fray Mocho, fue el primer director de “Caras y Caretas”, cuando Eustaquio Pellicer resolvió reeditar en Buenos Aires la revista que creara en Montevideo. Alvarez utilizó varios otros seudónimos, entre ellos Fabio Carrizo, Gavroche, Juvencio López, Nemesio Machuca y Paso Claro, siendo autor de libros como “Vida de los ladrones célebres de Buenos Aires y sus maneras de robar”, “Cuentos Mundanos”, “Memorias de un vigilante” y “Mundo Lunfardo”. Cabe señalar que Alvarez se desempeñó entre 1886 y 1887 como jefe de la Comisaría de Pesquisas (actual Superintendencia de Investigaciones)</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de agosto de 1952: </b>Fallecía Pedro Angel Zavalla. Popularizado a través de su seudónimo Pelele, publicó en 1906, “Sudamericanos en París”, álbum que hizo decir a Rubén Darío: “Pelele es un gran filósofo que con sus ricos dones gráficos cultiva una de las más variadas formas de la divina alegría”. Entre otros medios, Pelele publicó en “El Magazine” y en “Crítica” compartiendo en 1917 con Ramón Columba, unas pantallas de proyección luminosa en varias esquinas de la Capital Federal, donde se daban noticias del día y caricaturas.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de agosto de 1891:</b> Nacía Arturo Lanteri. Fallecido en 1975, este dibujante de intensa labor en diversos medios a partir del diario “Crítica”, surgido en 1913, alcanzó popularidad con su personaje Don Pancho Talero, que se publicó en la revista “El Hogar” por espacio de 7 lustros llegando a ser personificado para el cine en dos películas de largo metraje. Lanteri fue además director artístico de la revista “Humorismo Porteño”, donde Dante Quinterno publicó algunos de sus primeros dibujos.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de agosto de 1910:</b> Nacía Raúl Naya. Caricaturista de figuras del ambiente radial y deportivo, creó posteriormente con el publicista Pereyra, la agencia de publicidad “Naype”. Dibujó en las revistas “La Cancha”, “Sintonía” y “Estampa” y en los diarios “La Razón” y “El Diario”, figurando entre sus creaciones humorísticas, Andanzas del gaucho Atilano.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de agosto de 1956:</b> Fallecía Tito Menna. Pintor e ilustrador, se popularizó por sus ilustraciones en almanaques y revistas de todo el mundo, de chicas ligeras de ropas (como se estilaba decir entonces), un género audaz para la época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0GSZTStT2GWA6flEd1_9flARzvwvbTS9kq9SU_QA4fSkSWApX_-CeDf7vCGjPm0JPTqG4E_UUpNPPq6xgr7SV1Qb1nlQpS42jP95-d7V5CfwOiVLJ3EAuKzboW55ZQNdpTrQPBnXIEk/s1600/Rulito.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="232" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0GSZTStT2GWA6flEd1_9flARzvwvbTS9kq9SU_QA4fSkSWApX_-CeDf7vCGjPm0JPTqG4E_UUpNPPq6xgr7SV1Qb1nlQpS42jP95-d7V5CfwOiVLJ3EAuKzboW55ZQNdpTrQPBnXIEk/s200/Rulito.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rulito el gato atorrante</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de agosto de 1929:</b> Comenzaba a publicarse Rulito, el gato atorrante. Dibujada inicialmente por Raúl Roux (padre del famoso pintor Guillermo Roux), esta historieta fue tradicional en las páginas de “El Tony” durante muchos años, siendo continuada sucesivamente por los dibujantes Horacio Gutierrez, Vidal Dávila, Alfredo Ferroni y Antonio Presa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los comienzos de la historieta los temas surgían de un concurso de argumentos entre los lectores, siendo premiados los elegidos, con 5 pesos moneda nacional (cincuenta veces el precio de la revista en aquella época).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…30 de agosto de 1905:</b> Nacía Eduardo Julio Muñiz. Fue uno de los dibujantes políticos más punzantes de la década del 30 del pasado siglo. Comenzó a actuar profesionalmente en el periodismo, primero en “Páginas de Columba” y después en “La Fronda”, “Crisol”, “Caras y Caretas” y “La Prensa”. Declaradamente nacionalista, Muñiz desarrolla una actividad partidaria que no lo aparta en ningún momento de la caricatura, especialidad que determina su incorporación a diarios como “El Pampero” y “La Razón”. Pero donde sus caricaturas alcanzan la mayor virulencia es en las publicaciones “La Maroma” y “El Fortín”. También dibujó en “Patoruzú”, “El Suplemento”, “El Hogar”, “Rico Tipo” y “Popurrí”.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqEC7uFEWnL9L9GWdznWw6EMHGI-HJpzTuHZR4SyNMgsQzncuQGz3dQlAvfotix3bDMvAcMa3JtdcEqoTV9egH3vyPKJ00jX4Lg_Br8dr-gvplKJMXMrB56UFcz_dUOIiKz7SCuF4CrU/s1600/Jorge_Limura.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="330" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqEC7uFEWnL9L9GWdznWw6EMHGI-HJpzTuHZR4SyNMgsQzncuQGz3dQlAvfotix3bDMvAcMa3JtdcEqoTV9egH3vyPKJ00jX4Lg_Br8dr-gvplKJMXMrB56UFcz_dUOIiKz7SCuF4CrU/s200/Jorge_Limura.jpg" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Limura</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>... 31 de Agosto de 2018:</b> Fallece Jorge Limura, Nacido en Avellaneda el 29 de Septiembre de 1941. Limura debutó a los 17 años en las páginas de la revista Tía Vicenta y en los ´70, con chistes de una sola viñeta o historietas de una página que aparecieron en medios como Siete Días, Clave de Ja, Satiricón, Mengano, la segunda etapa de Rico Tipo, El Ratón de Occidente, Humor, Sex Humor, El Péndulo, Superhumor, Humi, Billiken, etc.
</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-40752513507676856842019-08-09T14:01:00.001-03:002019-08-20T18:22:00.013-03:00Llego la "Hora Cero" al AhiRa!<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Terrible noticia la de hoy! La gente del <i>Archivo Histórico de Revistas Argentinas</i> (AhiRa) digitalizó y publicó en su sitio todas las revistas de la <b>Hora Cero</b>!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hace poco subieron la colección completa de la revista <i><a href="http://lapipel.blogspot.com/2019/02/la-revista-satiricon-digitalizada-para.html">Satiricón</a></i> y ahora le toco el turno a la revista estrella de la Editorial Frontera creada por Héctor Germán Oesterheld. Tremenda noticia!<br /><br />Para leer y/o bajar cada ejemplar de <i>Hora Cero</i>, <a href="http://www.ahira.com.ar/revistas/hora-cero-suplemento-semanal/page/2/">hace click aquí</a>.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNUSGuPKlXhdckvHrxutuaRQ4NP4GLMhzO4A82wTmGAB8PEFqG-lRc2CP-RzSJy5dJAgWzF1lIL2Eqs2UKxMb__5OS31D3WJt9sCf4a3dJlAoiVT-rfc1-W_csHRsXngcFM_s1_fsEU8Y/s1600/ahira_logo_300x276.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="300" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNUSGuPKlXhdckvHrxutuaRQ4NP4GLMhzO4A82wTmGAB8PEFqG-lRc2CP-RzSJy5dJAgWzF1lIL2Eqs2UKxMb__5OS31D3WJt9sCf4a3dJlAoiVT-rfc1-W_csHRsXngcFM_s1_fsEU8Y/s200/ahira_logo_300x276.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A continuación les dejo la descripción de la mítica </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Hora Cero</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, realizada por la gente del AhiRA:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="text-align: justify;">El Suplemento Semanal Hora Cero comenzó a publicarse el 4 de septiembre de 1957 como parte de la constelación de revistas de Editorial Frontera: Hora Cero y Frontera (que salieron desde marzo de ese año) y Hora Cero Mensual (que salió desde mayo). La popularidad del conjunto lo ampliaría, meses más tarde (en abril de 1958), con Hora Cero Extra. Su director, Héctor Germán Oesterheld, había fundado la editorial junto a su hermano, ingeniero agrónomo, y dio su marca personal a esta módica empresa familiar convirtiéndose en guionista de casi todas las historietas. Los dibujos estuvieron a cargo de diferentes artistas -Hugo Pratt, Francisco Solano López y Alberto Breccia, por mencionar solo a unos pocos-, quienes integraron sus propuestas visuales con esos textos en una combinatoria que explica por sí misma tanto el éxito de circulación del Suplemento semanal como su importancia, a largo plazo, para la narrativa dibujada de finales de la década del cincuenta.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwjF7rKFy4C3pAiM3GXd8kbnvzWD6nYjKZweiTlLEdZzakRvW5fsX6FdrmjMmZ3I_jQRJ0jSi88IeMZfWK9yPRPGC8AK6kup6sbCrwiZBSi96Lit-PzHm-jxrS0mWKvcdEpDEQebVIhoA/s1600/Tapas-Hora-Cero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="970" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwjF7rKFy4C3pAiM3GXd8kbnvzWD6nYjKZweiTlLEdZzakRvW5fsX6FdrmjMmZ3I_jQRJ0jSi88IeMZfWK9yPRPGC8AK6kup6sbCrwiZBSi96Lit-PzHm-jxrS0mWKvcdEpDEQebVIhoA/s640/Tapas-Hora-Cero.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Presentadas como historietas para jóvenes y adultos (“historietas para mayores de 14 años”, anunció durante largos meses la publicación), sus tiras articulaban textos precisos, bien dosificados y en una lengua cercana a la de sus lectores, y dibujos de extraordinaria calidad. Con tramas inspiradas en episodios históricos, policiales, de corte fantástico y de ciencia ficción, o folclórico-nativistas, esos relatos resultaban, ante todo, aventuras visuales y verbales atrapantes. Muchos de esos títulos memorables salían, alternativamente, en varias revistas de la editorial, y algunos tuvieron versiones o reediciones posteriores; entre ellos: Ernie Pike (con guión de Oesterheld y dibujos de Pratt), Sherlock Time (con guión de Oesterheld y dibujos de Breccia), Randall The Killer (con guión de Oesterheld y dibujos de Arturo Pérez del Castillo) y Nahuel Barros (con guión de Oesterheld y dibujos de Carlos Roume). Pero, sin dudas, el más extraordinario de todos fue El Eternauta, con dibujos de Francisco Solano López, que se publicó en el primer número y acompañó al Suplemento Semanal Hora Cero casi hasta su cierre. En homenaje al impacto creativo de este pequeño suplemento, en el aniversario de la salida de su primer número se celebra en Argentina el “Día de la historieta”.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1vwwLv5JJixSQwNOVVi3Ll9tEhB7qEgrVv9k1hhbq8o31_mCbzlC_Z-Mc7FsOghspFI-yVpoL3m2zpZ1EdELPTVCEkVOu8Y1Ru3PhFDCDd2FLzGtb7VRMsBKx-o34V1NWHmCHAdLZpQ/s1600/HC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="130" data-original-width="267" height="97" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1vwwLv5JJixSQwNOVVi3Ll9tEhB7qEgrVv9k1hhbq8o31_mCbzlC_Z-Mc7FsOghspFI-yVpoL3m2zpZ1EdELPTVCEkVOu8Y1Ru3PhFDCDd2FLzGtb7VRMsBKx-o34V1NWHmCHAdLZpQ/s200/HC.jpg" width="200" /></a></div>
<b>Hora Cero</b><br />
Dirección: Héctor G. Oesterheld.<br />
Fechas de publicación: nº 1, 4 de septiembre de 1957 – nº 116, 18 de noviembre de 1959; publicación semanal<br />
Lugar de edición: Buenos Aires<br />Dimensiones: 27×20 cm
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-85615204081781194722019-07-08T10:14:00.000-03:002019-07-08T10:14:01.079-03:00Mordillo Cartoons Vol.2<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A raíz de la partida de Mordillo, me puse a re-veer parte de sus trabajo, recordé sobre sus cortos y me puse a buscarlos en la web. Por suerte un usuario de <i>YouTube</i> los tenía recopilados!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A fines de los 70's, un estudio alemán realizó estos cortos animados basados en sus chistes. De gran calidad, acá en Argentina se pasaron por ATC (Canal 7) en los 80's. Por esa época también fueron recopilados en VHS.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aquí les dejo una recopilación de los mismos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Que los disfruten!</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kFzqq5sdLzw" width="560"></iframe></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-5377989477939806212019-07-05T00:30:00.000-03:002019-07-05T07:53:42.649-03:0050 años sin Guillermo Divito<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFj-AxCqaWIqISjmeJ1II3BIA1bGm3LhH2RapyeGbEndR7TI2-8S1D55ItfF-cUDBkyg_xD_NFlo_n-5hHFLVmFZXZjK9W9DVQSq98dgwUjOyd6QjztiBZfIpsqgzzO8denv8qfJ39dQI/s1600/lapizypapel-divito2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="424" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFj-AxCqaWIqISjmeJ1II3BIA1bGm3LhH2RapyeGbEndR7TI2-8S1D55ItfF-cUDBkyg_xD_NFlo_n-5hHFLVmFZXZjK9W9DVQSq98dgwUjOyd6QjztiBZfIpsqgzzO8denv8qfJ39dQI/s320/lapizypapel-divito2.jpg" width="226" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hoy, hace 50 años fallecía en un accidente de autos, en Brasil, el creador de la revista Rico Tipo: <span style="text-align: justify;">José Antonio Guillermo Divito</span>.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Divito nació en 1914, hijo del Dr. Divito, no siguió la carrera familiar y se dedicó al dibujo. A mediados de la década del 20 ya realizaba caricaturas y participaba en el teatro Versailles con un número llamado "El Dibujante Relampago", donde justamente realizaba caricaturas a pedido del público. A sus 19 años, Divito ya publica sus primeros trabajos en "Paginas de Columba", "Sintonía", "Hogar", "Semana Grafica" y en el popular diario "Crítica".</span></div>
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A mediados de los 30's comienza a trabajar en la revista "Patoruzú", donde realiza varias tiras y llega a realizar algunas portadas. Aquí nacerían sus famosas "chicas Divito", chicas altas y estilizadas con polleras cortas... problema que le traía ya que Dante Quinterno le pedía todo el tiempo que las haga mas recatadas y le alargue la pollera. A raíz de esto, cansado, se fue a fundar su propia revista donde comenzaría una nueva era en las revistas de humor gráfico en la Argentina: "Rico Tipo". También se dice que Divito le pidió un aumento de sueldo a Quinterno y este se lo negó, de ahí también puede ser su partida para fundar su propia revista.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierbd6ithyphenhyphenFAAgroWGPWaxvP5vuIow3rxWcA57hc2u4uUPXs14_swn_qy0liL5O3hjLcNfX-imJdx72RN9p1X2qixi0-6TT5R2dL1E2kDcGYrR9lSFZ_Ee97o1fYLu6tRwqFJ-wT0qlI0/s1600/Rico_Tipo_62.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="595" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierbd6ithyphenhyphenFAAgroWGPWaxvP5vuIow3rxWcA57hc2u4uUPXs14_swn_qy0liL5O3hjLcNfX-imJdx72RN9p1X2qixi0-6TT5R2dL1E2kDcGYrR9lSFZ_Ee97o1fYLu6tRwqFJ-wT0qlI0/s320/Rico_Tipo_62.jpg" width="238" /></a>El 16 de Noviembre de 1944 sale a la luz el primer número de la "Rico Tipo", llegando a vender mas de 350.000 ejemplares por semana, opacando a varias revistas de la época. El estilo de la revista era de un humor desenfadado en cierto punto, la mayoría de las veces rozando lo picaresco y ratoneando al lector por las Chicas de Divito (acá si, Divito haría lo que quisiera con sus chicas, las faldas subían lo mas que se podía y los shorts femeninos estaban a la orden del día) o con alguna foto de la actriz de la semana.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
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La revista alcanzó tal éxito y popularidad que llegó a imponer la moda de la Buenos Aires de su época. Las mujeres querían parecerse a las Chicas de Divito, que frecuentemente aparecían en las tapas de la revista. Pero también muchos hombres adoptaban los vestuarios de sus personajes: trajes cruzados con chaquetas muy largas y con muchos botones.... Si, entendieron bien, una revista de humor gráfico influía en la moda porteña!</div>
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El primer personaje que creó fue "El Otro Yo del Doctor Merengue", un señor de la alta sociedad que por fuera actuaba de una forma correcta, pero por dentro reaccionaba realmente como pensaba. El Dr Merengue nació un día que un amigo le pidió dinero a Divito para una apuesta en el hipodromo. Este amigo ganí y nunca le devolvió el prestamo y Divito no se animó a reclamárselo nunca... pero por dentro se moría de ganas de reaccionar duramente y reclamar lo que era suyo.</div>
</span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Otros personajes reconocidos de Divito fueron Pochita Morfoni (una mujer gorda que se comía todo), el genial Fúlmine (un jetta) o Bómbolo (un tipo mas bueno que el pan). Estos personajes (junto con el Dr. Merengue), tuvieron sus libros recopilatorios en los 40's y en los 90's de la mano de Ediciones Record.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZns1K6pV68mPUNJbnyLs9BASZbtXPMtUP2-XYVFCIhfmdYjtrSkCDjqOU4ls4zD94uAt0jMhB25AWmOap_izVuZl8BWSNQ3wfC-qo_QPhaNdCQqQCGV7vUuQ7SfZ5siHXhG2kLKKtM8/s1600/Guillermo_Divito_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZns1K6pV68mPUNJbnyLs9BASZbtXPMtUP2-XYVFCIhfmdYjtrSkCDjqOU4ls4zD94uAt0jMhB25AWmOap_izVuZl8BWSNQ3wfC-qo_QPhaNdCQqQCGV7vUuQ7SfZ5siHXhG2kLKKtM8/s640/Guillermo_Divito_1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Divito posando en su tablero de dibujo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En "Rico Tipo" colaborarían grandes como </span>Oski, Calé, Horacio S. Meyrialle, Carlos Warnes (alias César Bruto o Napoleón Verdadero), Miguel Ángel Bavio Esquiú (Juan Mondiola), Rodolfo M. Taboada, Juan Ángel Cotta, Aldo Cammarota, Faruk, Gius, Pedro Seguí, Toño Gallo, Quino, Billy Kerosene, Mazzone, Wimpi, Guillermo Guerrero, Adolfo Mazzone, Alfredo Levalle, Tomás Elvino Blanco, Lalo Rey y muchos más.</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnngKmlMab4bBNFMtAohCo7L3Mz67XGludg4QyTtMP0Rg8_PtN_R63gJh_LnmQgcSDCsHVkqTv1XZzR6C6W3kQZdwnGOOEKNo3BfkCXuPMmSN2DYGX31LI5UBLmSgIavcFJ92js6uhNs/s1600/Divito_Cine_Mala_Gente.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="501" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnngKmlMab4bBNFMtAohCo7L3Mz67XGludg4QyTtMP0Rg8_PtN_R63gJh_LnmQgcSDCsHVkqTv1XZzR6C6W3kQZdwnGOOEKNo3BfkCXuPMmSN2DYGX31LI5UBLmSgIavcFJ92js6uhNs/s200/Divito_Cine_Mala_Gente.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Divito en "Mala Gente" (1952)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Guillermo Divito fue tan popular que la revsita "Popurrí" lo puso entre los 10 hombres más populares de la Argentina en 1946. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Divito también chichoneo con el cine, a donde llego en 1949 con su creación Fúlmine, interpretado por Pepe Arias y dirigido por Luis Baypon Herrera (con guión de José Fernández del Villar). También haría una pequeña participación en la película "Mala Gente" de 1952, donde hace de si mismo (les dejo el link de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RGjqjdzhn54">YouTube</a>, donde aparece a partir de los 38 minutos de la película).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH4AYuZSjpAktw6PW5sPp9Eq93Sply32SLaCuQCcWR6cX10NCH4BJerqhMaOQ9PmY87JNDMFry3PbPon4MkvTQrgKtpFQe6d4ioYKP7vLF2h2k2Il3AKaSiNiQINS_E4EHAQOrqVlLKrA/s1600/Divito_fotosdeayer+014.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1598" data-original-width="1380" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH4AYuZSjpAktw6PW5sPp9Eq93Sply32SLaCuQCcWR6cX10NCH4BJerqhMaOQ9PmY87JNDMFry3PbPon4MkvTQrgKtpFQe6d4ioYKP7vLF2h2k2Il3AKaSiNiQINS_E4EHAQOrqVlLKrA/s320/Divito_fotosdeayer+014.jpg" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto propiedad del blog "<a href="http://sonrisasargentinas.blogspot.com/2014/07/fotos-de-ayer-v.html">Sonrisas Argentinas</a>"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un playboy con todas las letras, amante del jazz, el boxeo y amante de los autos, Divito falleció en un accidente automovilístico al Sur de Brasil, once días antes de cumplir los 55 años. Venía manejando su Fiat Sport 1500 (de color rojo) y un camión que venía en sentido contrario se lo llevo puesto. Divito falleció en el acto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La revista "Rico Tipo" era Divito y Divito era "Rico Tipo". La sociedad estaba cambiando, el humor había cambiado, el país ya no era el mismo y sin Divito, "Rico Tipo" ya no era mas "Rico Tipo". Así fue como la revista salió por última vez en 1972.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A fines de Enero de 2012 se inauguró, en El Paseo de la Historieta, un monumento donde se pueden <a href="http://lapipel.blogspot.com/2014/02/paseo-de-la-historieta-llegaron-las.html">apreciar a un par de sus Chicas</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El MUHU (Museo del Humor) realizó una muestra sobre Divito en 2014, donde se demuestra que 50 años después de su partida, Divito sigue presente con su obra y su "Rico Tipo".</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-85891280185699421582019-07-04T10:33:00.000-03:002019-08-02T08:41:05.584-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...1 de julio de 1937: </b>Comenzaba a publicarse Gumersindo. Creado por el dibujante Geoffrey Eduardo Foladori (Fola), este personaje permaneció en la página de historietas de “La Razón”, desde su nacimiento hasta 1979. También fue publicado en “El Diario” de Montevideo –residencia habitual del dibujante– desde 1938 hasta 1962.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...1 de julio de 1937:</b> Se publica por primera vez, en la revista n° 117 de "Aqui esta!": "Conventillo 1937" (luego pasaria a llamarse simplemente "Conventillo") donde aparece por primera vez el querido Don Nicola, personaje creado por Hector Torino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYjxGiKfwcZChaFVlbCWCsfqzwf1GlGh4vxSczS0TuYKtEudMtwitqtD7lVYq3oohUTJsyVhLUoCvlL9mn9Jz4Zdr2rPlocqLbahwErFRjgCulSx2JbUD4svI7U9mNkzQw54ENCh_f9Q/s1600/pedro-segui.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="99" data-original-width="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYjxGiKfwcZChaFVlbCWCsfqzwf1GlGh4vxSczS0TuYKtEudMtwitqtD7lVYq3oohUTJsyVhLUoCvlL9mn9Jz4Zdr2rPlocqLbahwErFRjgCulSx2JbUD4svI7U9mNkzQw54ENCh_f9Q/s1600/pedro-segui.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Seguí</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de julio de 1988: </b>Fallecía el dibujante Pedro Seguí. Se había iniciado en la profesión </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">como ayudante del dibujante Divito, cuando éste aun integraba el plantel de colaboradores de “Patoruzú”; por supuesto, cuando este popular dibujante se lanza con “Rico Tipo”, no quiere desprenderse de su ayudante, llevándolo con él a la nueva publicación. Pero Seguí, que al margen de esta tarea compartida siempre había sacado tiempo para dibujar en su propio estilo, tenía como objetivo no seguir siendo el ayudante de Divito, sino un dibujante más de “Rico Tipo”, propósito al que contribuye Miguel Babio Esquiú, al entusiasmarse ante la recreación gráfica que de su personaje Juan Mondiola realizara Seguí, en quien había recaído accidentalmente la tarea de ilustrar esa página.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y “Rico Tipo” se convierte para Seguí en una verdadera catapulta: a las numerosas publicaciones que requieren sus dibujos –“Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Leoplán”, “Antena”, “Chicas”, “El Trencito”, entre tantas otras- se suma el requerimiento de las agencias de publicidad para promover con sus dibujos productos de las marcas más renombradas de esos años; hasta tendrá su propia academia de dibujo en plena calle Florida. Su actividad previa como ayudante de Divito tiene mucho que ver en esto; de tanto colaborar con el famoso creador de las “chicas” conocidas como “las Divito”, Seguí ha alcanzado una verdadera especialización en el género, y cuando puede estampar su propia firma al pie de las mismas, las dibuja “más naturales” que las de su ex jefe, quien en realidad había hecho una muy exagerada caricaturización de la mujer argentina que muchas tomaron al pie de la letra. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BFkfpeCgbStx7Ydndxm6mmBOn4jlKpT1x7V13qaUyZAcPduRCQ2-z17PatS-BVZrYv2Uv3BqVdVrTnM0pKsbah-ByUDnyCPj_r-S2yRt8_7Y7F0h9hM-MrorLMiDUArcNW0nDjuWYTA/s1600/pedro-segui-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="367" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BFkfpeCgbStx7Ydndxm6mmBOn4jlKpT1x7V13qaUyZAcPduRCQ2-z17PatS-BVZrYv2Uv3BqVdVrTnM0pKsbah-ByUDnyCPj_r-S2yRt8_7Y7F0h9hM-MrorLMiDUArcNW0nDjuWYTA/s320/pedro-segui-2.jpg" width="217" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En pleno éxito, Seguí se traslada con su esposa al Brasil, donde el dibujante colaborará en varias publicaciones ejerciendo a la vez su profesión en el medio televisivo, hasta que al cabo de tres años la pareja decide regresar a la Argentina, una Argentina distinta a la que dejaron al partir. Una Argentina en la que revistas humorísticas como “Rico Tipo” y “Patoruzú” habían dejado definitivamente atrás aquellas increíbles ediciones de casi 300.000 ejemplares semanales cada una; una Argentina en la que la revista “Tía Vicenta” –el boom en el género, de 1957, como 13 años antes lo había sido “Rico Tipo”- había tenido que convertirse en suplemento dominical del diario “El Mundo” para asegurarse un tiraje razonable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y Pedro Seguí se pone a dibujar historietas cómicas de aventuras, no importa la cantidad de cuadros; dibuja Conga, para “Capicúa”; Johny Retruenos y Tuerkito y Gasolina, para “Lúpin”. Después, vuelve a dibujar chistes gráficos, ahora para la revista “Telecómicos”, cuyo director –Aldo Cammarota-, aprovechando el parecido físico entre el dibujante y el candidato a presidente por la Nueva Fuerza en 1973, Julio Roberto Chamizo, compromete a su colaborador periodístico para personificar al dirigente político en el programa de televisión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El Pedro Seguí dibujante reapareció con fuerza en “Humorón”, a tal punto que al realizarse una exposición humorística organizada por esta revista en una galería comercial, la gente hace largas colas para obtener un dibujo suyo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Redescubierto por esos años, Pedro Seguí es requerido por diversas publicaciones: “Mengano”, “Media Suela”, “Pitos y Flautas”, “Hortensia”…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero ya no son los viejos años de “Rico Tipo”, ni él es el dibujante inquieto y andariego de aquellos tiempos; los periódicos desmayos se van convirtiendo en algo temido y esperado; las piernas tampoco responden demasiado… Al aceptar el ostracismo a que lo somete su salud quebrantada, pierde voluntariamente contacto con el mundo externo, a tal punto que hasta la noticia de su muerte llega varios días después.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 1897:</b> Nacía Quirino Cristiani. Pionero del dibujo animado argentino, este<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvVGV146imO_sv-w79OTpx3E0NfWEFPgXrjuxjQ6aaHx9fitDvVo0HaQHxKew1yanLBWYMcZmLDpLw3tJxA8VCv-xvLWmrXhFJaQd8VAIW_X7vAuFqtd3COZ6PA6qO1jBYs2-Q3W72A0/s1600/quirino_cristiani_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="791" data-original-width="1181" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvVGV146imO_sv-w79OTpx3E0NfWEFPgXrjuxjQ6aaHx9fitDvVo0HaQHxKew1yanLBWYMcZmLDpLw3tJxA8VCv-xvLWmrXhFJaQd8VAIW_X7vAuFqtd3COZ6PA6qO1jBYs2-Q3W72A0/s320/quirino_cristiani_3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quirni Cristiani realizando "El Apostol"</td></tr>
</tbody></table>
dibujante italiano llegó con sus familiares a Buenos Aires a los cuatro años de edad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Publica sus primeros dibujos en “La Gaceta de Buenos Aires” antes de cumplir los 20 años, siendo contratado poco después por Federico Valle, fotógrafo y productor de los primeros noticiarios en el país, quien en cierto modo instó a Cristiani a experimentar el dibujo animado, todavía desconocido en estas latitudes. Así fue como del dibujo fijo que cerraba cada edición del noticiario, se pasó a un intento de animación basada en el desplazamiento del mismo dibujo que no satisfizo las expectativas del autor del experimento ni de quien lo había propuesto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cristiani se abocó entonces a otra búsqueda, creando sus muñecos de cartón articulados, en los que mediante leves correcciones que filmaba a razón de un fotograma por vez, lograba dar la sensación de desplazamiento de cada personaje.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con este sistema realizó “La intervención a la Provincia de Buenos Aires”, el primer filme de corto metraje (“cortísimo: 3 minutos”, según la acotación de su autor), donde satirizaba al gobernador Marcelino Ugarte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“…por su extraordinaria aceptación por el público, ya que era una novedad ver moverse los dibujos en 1915, dio pie a que don Federico Valle se uniera en sociedad con el Sr. Franquini, dueño del lujoso Cine Select Suipacha, y emprendieran la ciclópea empresa de realizar un film de largo metraje, el primero del mundo (época del cine mudo) que fue “El Apóstol”, recordó Cristiani en octubre de 1983.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El argumento, atribuido a un hijo de Gregorio de Laferrere, refería el sueño del nuevo presidente (Hipólito Yrigoyen), quien conseguía audiencia en el Cielo, pidiéndole a Dios el fuego purificador, con el que consumía al Congreso, a la Casa Rosada, y finalmente a toda la Capital, hasta que se despertaba, debiendo enfrentarse con las obligaciones de gobierno; la parte del fuego se había logrado con efectos fotográficos realizados sobre maquetas del arquitecto Angel Ducaud. Participó en las caricaturizaciones de los políticos incluidos en la película, el “Mono” Taborda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al año siguiente, Cristiani realiza “Sin dejar rastros”, película inspirada en una incidencia diplomática que tuvo como protagonista al conde Luxburg, pero la misma solo se exhibe una vez al ser prohibida por la Municipalidad, temerosa de que el asunto creara un conflicto internacional. No sería la única ocasión en que Cristiani resultara perjudicado por las prohibiciones de la Municipalidad; habiéndose dedicado a la realización de dibujos animados publicitarios para ser proyectados en pantallas instaladas en la calle (el proyecto era operado desde un camión), era tal la cantidad de gente que se juntaba para ver estos cortos, que se dispuso la prohibición de estas proyecciones por considerar que se entorpecía la vía pública.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijMDQuTLOX2ceXutYQogo9IsAYE4hTCB1LaCCx3Uu4m3XC3es1te7QZClWWGeccO8_6ShgGbz1YVtPa-AQ-R5nsvZb4-6SNls5OuFDqIGm8neN21H5IGAaRg_hJKKx-sy80K5u_P2Hio/s1600/Cristiani4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijMDQuTLOX2ceXutYQogo9IsAYE4hTCB1LaCCx3Uu4m3XC3es1te7QZClWWGeccO8_6ShgGbz1YVtPa-AQ-R5nsvZb4-6SNls5OuFDqIGm8neN21H5IGAaRg_hJKKx-sy80K5u_P2Hio/s400/Cristiani4.gif" width="400" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La sucesión de contratiempos impulsa a Quirino Cristiani a volver al periodismo, colaborando en “Ultima Hora” con el envío de una caricatura diaria (hasta que quisieron hacerlo trabajar en la redacción y presentó su renuncia), “Crítica”, “Rojo y Negro”, “Caricatura”, “Media Noche” y “Humorismo Mundial”, en la que realizaba la historieta de una página, Coquita la bataclana. También habìa editado en 1915 “Bohemia”, revista de “los artistas que estudiaban en la Academia Nacional de Arte”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su actividad periodística dura hasta que en 1927 ingresa en el departamento de publicidad de la Metro Goldwing-Mayer, donde entre otras cosas, se desempeña como afichista, y al año siguiente funda sus propios laboratorios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Poco tiempo después, emprende la realización de una nueva película con sus dibujos movibles y manteniendo como principal protagonista a Hipólito Yrigoyen, a la sazón presidente en su segundo período, derrocado antes de la terminación de su mandato y de la película, por lo que fue preciso modificar el argumento de la misma, actualizándolo con la inclusión del flamante presidente de facto general Uriburu. La película, titulada “Peludópolis” y basada en una idea de Eduardo Gonzalez Lanuza, se estrenó el 16 de setiembre de 1931, pero no obtuvo el mismo eco que “El Apóstol”. Después Cristiani desistió de las películas con humor político, presentando en 1938, “El Mono Relojero”, que fue el primer dibujo animado sonoro (anteriormente se había recurrido al sonido discográfico, es decir, mediante discos cuya reproducción se sincronizaba a la proyección de la imagen). En esta oportunidad se varió el sistema de animación que se ajustó al empleado en otros países, realizándose los dibujos sobre celuloide, con la participación de los dibujantes animadores Juan Oliva (quien posteriormente fundaría sus propios estudios); Luis Cristiani –hijo del realizador-; y un dibujante austríaco conocido por el seudónimo de Kayser; los fondos fueron confeccionados por la pintora Eglantina Villagra, con quien colaboraron Rosarivo y Kras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El cuento elegido para animar pertenecía a Constancio C. Vigil, haciéndose cargo de la dirección musical Vázquez Vigo y Pepe Iglesias “El Zorro” de todas las imitaciones vocales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este filme fue proyectado en octubre de 1983 durante un homenaje realizado a Quirino Cristiani en la Escuela Panamericana de Arte, donde le fue entregada una plaqueta a este pionero injustificadamente olvidado durante los últimos años, si bien anteriormente se había hecho acreedor a premios municipales por “Entre pitos y flautas” –basada en las incidencias de un partido de fútbol- y “Carbonada”, siendo uno de los elegidos por Walt Disney para dirigir un equipo con el fin de filmar películas con temas gauchescos, honor que declinó proponiendo a otro colega, ya que deseaba seguir en la Argentina, donde además enseñó la técnica del dibujo animado desde “Escuelas Técnicas”, que funcionaba en J. E. Uriburu 460.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 1971:</b> Fallecía Conrado Nalé Roxlo (Chamico). </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El poeta y comediógrafo Conrado Nalé Roxlo nació en Buenos Aires en 1898 pero su otro yo, Chamico, el hombre del ingenio y de la gracia recién lo hizo 29 años después.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como humorista –vale decir, utilizando el seudónimo Chamico (aunque a veces también incursionó en el humor con su verdadero nombre o los seudónimos Homo Sapiens y Alguien), intervino en “Esculapión” –revista humorística del médico que había tomado a su cargo-; “El Mundo” (diario donde escribió secciones como Virutas y 4 líneas); “Don Goyo”; “El Hogar”; “Patoruzú”; “Cascabel”; “Rico Tipo”; “Popurrí”, “Estampa”; “Fígaro”; “Tío Vivo”, creando secciones como “A la manera de…” –que también se tituló “Por el estilo de…”-; “Sumarios policiales” y “Libro de Quejas”, contándose entre sus personajes redaccionales, la Señorita Italia Migliavacca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre sus obras de humorismo figuran “Cuentos de Chamico” (Ediciones Alción, 1941); “El Muerto Profesional”, 1943 (Editorial Poseidón); “Cuentos de Cabecera” (Ediciones La Cuerda Floja); “La Medicina vista de reojo”, 1952 (Editorial Lumen); “Libro de Quejas”, 1953 (Ediciones La Cuerda Floja); “Sumarios Policiales”, 1955 (Ediciones Agepe); “El Ingenioso Hidalgo”, 1965 (Eudeba), y “El Humor de los Humores”, un almanaque de 1954 en el que reunió diversos materiales. Algunos de sus libros fueron ilustrados por él mismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 1984:</b> Fallecía Carlos V. Warnes. Warnes ha conservado en el recuerdo la fecha de publicación de su primera colaboración: 1º de agosto de 1934. Se trataba de un cuento y lo publicó el diario “El Mundo”, adonde lo llevó Conrado Nalé Roxlo (Chamico).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colaboró luego en “Sintonía” (con la sección “Cosas…”) y seguidamente se incorporó al diario “Crìtica”, donde fue uno de los encargados de la sección Alma Torera, bajo el seudónimo común de Don Juan El Zorro, y creó las secciones Historias desesperantes y Para pensar mientras llega…; aquí también comenzó a escribir Andanzas de la musa enclenque –que después pasaría a “Mundo Argentino” y posteriormente a “Patoruzú” con el nuevo título de Vivisección de la musa; firmaba entonces Uno Cualquiera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Asimismo, Warnes llegaría a colaborar en la tradicional “Caras y Caretas”, poco tiempo antes de la desaparición de la misma; lo hizo con dos secciones: Patinando en la cornisa y Líos y malandanzas de Napoleón Verdadero, vinculándose a continuación con la Editorial Sopena Argentina, a través de sus revistas “¡Aquí Está!” –de la que fue secretario de redacción- y “Leoplán”, realizando en esta última Vida y milagros de Plácido Bélico, donde ya hace mención al pueblo de Lío Traslío.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es entonces cuando Piacentini lo incluye entre los posibles candidatos a hacerse cargo de la jefatura de redacción del semanario “Cascabel”, de inminente aparición; Warnes no se decide, pero igualmente ingresa a la publicación como colaborador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Allí crea su éxito más resonante: César Bruto, de quien Warnes se declara “apoderado general y recopilador de sus ‘obras completas’”. Para crearle un rostro al personaje e ilustrar los textos se elige a un colaborador debutante que se había presentado con unos dibujos “raros”: Oski, quien es presentado a Warnes, iniciándose en ese momento uno de los binomios periodísticos más exitosos y prolongado, y tan identificado que inicialmente esa sección que de entrada se tituló Del cuaderno de César Bruto, consignaba “Textos y dibujos del autor”; ello movió a muchos lectores a considerar a Oski (cuya firma veían en otros dibujos realizados en el mismo estilo) y a César Bruto como una misma persona, aseverando que César Bruto era en realidad Oski.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Con el tiempo, redactor y dibujante rescatan su identidad, sin dejar por ello de seguir identificado cada uno con el trabajo del otro, como lo demuestran otras secciones en la misma revista –Lo que me gustaría ser a mi si no fuera lo que yo soy, y míO pinióN-; y Los grandes inbento deste mundo, en “Rico Tipo”, revista donde en un primer momento Warnes colaboró con su seudónimo de Napoleón Verdadero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por esos días también escribe Vidriera de Cambalache y Memorias del Archiduque Archibaldo Bruto, un supuesto “antetraspasado” de César Bruto para el recién aparecido diario “Clarín”. En “Clarín” también da a conocer el Nuevísimo Disionario ensiclopédico del casteliano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al comenzar la década del 50 atiende en “PBT” (2ª época) un consultorio apócrifo al que titula Problemas y soluciones, y poco después publica “Cuadernos de César Bruto”, donde incluye Historias de Lío Traslío y el Pequeño Brutoski Ilustrado, que comienza señalando que la letra A es las “primera letra del alfabeto enpesando de adelante y última contando a la vesiversa”, pero como editor tiene menos eco que como autor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El Pequeño Brutoski tuvo su versión corregida y aumentada en “Vea y Lea”, con el Gran Brutoski Biográfico Ilustrado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entretanto continúa colaborando en “Rico Tipo”, a la que aportará sucesivamente Cartas de César Bruto, Telefonicolifaterías y Versos & Notisias, y posteriormente en “Dr. Merengue”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Conjuntamente con Oski publica en 1955 “Medisinal Brutoski Ilustrado”, y dos años después siendo subdirector de “El Hogar” da a conocer semanalmente en la revista “Mundo Argentino”, de la misma editorial y de la que llegó a ser director, Mi programa de gobierno, que reactualiza casi tres lustros después en “Satiricón” con sus Consejos para un futuro gobernante, dando lugar al libro “Brutos consejos para gobernantes” que Ediciones Airene presentó en 1974. La obra sería reeditada en 1983 por el Centro Editor de América Latina con el título “Consejos para futuros gobernantes”. Los libros anteriormente publicados por Carlos V. Warnes son: “El pensamiento vivo de César Bruto”, “Los grandes inventos de este mundo”, “Lo que me gustaría ser a mí si no fuera lo que yo soy” “El secretario epistolárico”, y “Brutas biografías de bolsillo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre tantas otras publicaciones, Carlos V. Warnes –que además ha usado los seudónimos de Max Neura y Solrac Senraw- también ha colaborado en “Carnaval” (Historias con trampa); “Tía Vicenta” (Los estrenos de mi barrio); “4 Patas” y “Mengano”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También incursionó en la radiofonía, recordando haberse iniciado como colaborador anónimo de Coronatto Paz y Chas de Cruz en los libretos de Ceferino Siempreviva, hasta que tras otras experiencias ubicó en el éter al propio César Bruto, que era interpretado por Tato Bores, a quien escribió durante bastante tiempo los libretos televisivos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 2008:</b> Fallecía Néstor Fernando Córdoba. En las páginas de los números iniciales de la primera “Tía Vicenta”, solían verse sus chistes gráficos que firmaba simplemente Néstor, colaborando también entre otras revistas, en “Bomba H”, “Loco Lindo” y “Anteojito”. Después se dedicó de lleno a la animación, siendo coautor, junto a Jorge De los Ríos, de un personaje televisivo muy popular, al que bautizaron Casimiro. Integrante del plantel de dibujantes de García Ferré, ha sido uno de los animadores, entre otras producciones, de “Ico, el caballito valiente”, que en 1983 obtuvo el premio a la mejor película de dibujos animados, en el 13º Festival Internacional de Cine de Moscú.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Néstor Córdoba había nacido el 10 de noviembre de 1929 en Rufino (Santa Fe).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQmn-4KsaV7G6IkbC5JEnvkE9mN1TWWUh1C0ku1D30xEWweDwKYcPn36Ud__sANXxO07jRVPWZMORA7DaSUPdgEkya-F8c0JZwhdzrSB1tkCY_qCRpzQcHcC8s9Gz5Z_fc2B2nOSvVxI/s1600/peni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="390" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghQmn-4KsaV7G6IkbC5JEnvkE9mN1TWWUh1C0ku1D30xEWweDwKYcPn36Ud__sANXxO07jRVPWZMORA7DaSUPdgEkya-F8c0JZwhdzrSB1tkCY_qCRpzQcHcC8s9Gz5Z_fc2B2nOSvVxI/s200/peni.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peni</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de julio de 2011:</b> Fallecía Pedro Héctor Penizzotto. Conocido por el seudónimo de Peni, había nacido el 4 de enero de 1962 en San Isidro (Pcia. de Buenos Aires).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dibujante y redactor humorístico. Autor teatral y televisivo, ha colaborado en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Hum®”; “Sex Humor; “Sex Humor Ilustrado”; “Puertitas”; “Satiricón” y “Eroticón”, figurando entre sus personajes: El inspector Pinto (con Palomares); Supertet; La familia Croac; y Desvínculos (con Meni).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de julio de 1888:</b> Nacía Ramón Gómez de la Serna. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en Madrid, residió en Argentina desde 1936 hasta 1963 en que falleció, popularizando aquí sus “Greguerías” (aforismos reducidos a comprimido humorismo lírico) que Noemí Ulla definió en un Diccionario Universal de Autores como “metáfora extravagante, asombrosa y cargada de humorismo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En Buenos Aires colaboró en diversas publicaciones entre las que se cuentan “Caras y Caretas”, “Ahora”, “Páginas de Columba” –con la sección “Aquí…”, que también ilustraba-, “Cascabel”, “Popurrí”, “El Hogar” y “Cosquillas”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ha escrito varias novelas humorísticas: “El Doctor Inverosímil”, “La viuda blanca y negra” (1928); “La villa de las acacias”, “La quinta de Palmyra” (1944); “Seis falsas novelas” (1945); “El hombre perdido” (1947); y “Piso bajo” (1962).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algunas de sus ideas sobre el humorismo que fueron recogidas por Francisco Pina en su libro sobre Charles Chaplin por considerar que “pueden arrojar una luz intensa” sobre el arte del gran cómico, se transcriben a continuación:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“La actitud más cierta ante la efimeridad de la vida es el humor. Es el deber racional más indispensable, y en su almohada de trivialidades, mezcladas de gravedades, se descansa con plenitud.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Se sobrepasa gracias al humor, esa actitud por la que sólo se es un profesional del vivir, en toda la sumisión que representa ese profesionalismo. El humor ha acabado con el miedo, debe acabar aún más con él. Cosa importantísima, porque sabido es que el miedo es el peor consejero de la vida, el mayor creador de obsesiones y prejuicios…”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y tras una serie de disquisiciones, concluye:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“En futuros Parlamentos despuntará el partido humorístico, que primero se discutirá, como cuando apareció el socialista, si es legal o ilegal, pero al final será el que conduzca el gobierno de la vida con el único aire soportable.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…5 de julio de 1911:</b> Nacía Ramón Baldomero Muñiz Lavalle. “Billiken”, antes que el título de una revista había sido el apodo de Ramón Baldomero Muñiz Lavalle, hermano del caricaturista Eduardo Muñiz; ello quedó demostrado cuando los editores de la revista “Billiken”, tras cuestionar el seudónimo del dibujante – con el que en 1929 había firmado algunos trabajos publicados en “La Nación Magazine”-, desistieron de un juicio al comprobarse que efectivamente, el título de su revista era posterior.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De todos modos Muñiz Lavalle, que también publicó en “Páginas de Columba” y fue fundador y director de “Bolita”, tuvo una actividad humorística más esporádica que la de su hermano, aunque también dibujó en revistas editadas en España, adonde había viajado con cargo diplomático, lo mismo que a Hong-Kong y Japón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlMSEUj20VpXXlZ7xbNsdVqfPUpnKwuGTjGfA0XJuKzBnKgR7-VZ5Dn2CjuLe5Fi6DfTTQg6Vi6SdxTWk_unx0N83w1u36cVqcmRYMA0sRRA9_dXCW2M45UKZEOur5ZIKVxD7bA6XWY-A/s1600/Guillermo_Divito.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="713" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlMSEUj20VpXXlZ7xbNsdVqfPUpnKwuGTjGfA0XJuKzBnKgR7-VZ5Dn2CjuLe5Fi6DfTTQg6Vi6SdxTWk_unx0N83w1u36cVqcmRYMA0sRRA9_dXCW2M45UKZEOur5ZIKVxD7bA6XWY-A/s200/Guillermo_Divito.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willy Divito</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...5 de julio de 1969:</b> Moría en accidente el dibujante Divito. A la altura de Lagos, un pueblo brasileño por el que circulaba procedente de San Pablo, José Antonio Guillermo Divito, creador de la revista “Rico Tipo” e inolvidables personajes de historieta, fallecía trágicamente a los 54 años como consecuencia de un accidente automovilístico. Las confusas informaciones de las primeras horas hicieron que trascendiera como fecha del deceso el domingo 6, pero posteriormente sus familiares pudieron determinar que el mismo se había producido el sábado 5.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…6 de julio de 1886:</b> Nacía Juan Carlos Alonso. Artista autodidacta que comenzara en uno de los puestos más modestos de “Caras y Caretas”, llegó a ser uno de los dibujantes mejor cotizados de Sud América.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en El Ferrol (España), a los once años de edad se embarcó, solo, rumbo a América, recalando transitoriamente en Tandil, ya que de entrada, Buenos Aires no le había resultado propicio. Pero volvió a ella y fue directamente a “Caras y Caretas”. Juan José de Urquiza recordó ese episodio en 1982 para el diario “La Nación”:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Allí, (en “Caras y Caretas”) un grupo de hombres de ingenio que mucho hizo por la literatura y el arte argentinos, ‘Fray Mocho’, José María Cao, Manuel Mayol, Luis García, Julio Castellanos, Eustaquio Pellicer, recibieron entre risas al galleguito, a quien solo se le ocurrió pedir… un vaso de leche. Le dieron leche y una bandeja para que sirviera café. Así lo hizo…”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Muy pronto comenzaría a dibujar para “Caras y Caretas”, y también para “PBT”, “Pulgarcito”, “Crítica”, “Vida Moderna”, “El Diario”, “Ultima Hora”, “La Razón”, “Plus Ultra”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Caricaturista y pintor extraordinario –“No se hizo pintor, así como tampoco una estrella se hace árbol o río. Nació pintor y fue pintor aún cuando la niñez se le mostró esquiva llevándolo a zonas que no eran las de su espíritu”, observaría el ya nombrado Urquiza-, dejó valiosos testimonios de dibujante creador de un estilo, y entre los admiradores de su obra que no son escasos, figura su hijo, el pintor Raúl Alonso, quien declaró en cierta oportunidad:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-Entre lo que más quiero está la “Maja aristocrática” de mi padre…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Es su hijo también quien describe a través del tiempo la figura de Juan Carlos Alonso: “Pequeño y robusto, amplio pecho, anchos hombros, ojos que solían estremecerse hasta hacerse una línea de luz con esa costumbre de los pintores que todo lo quieren comprimir en un cuadro, tenía algo de refinado gitano claro, cabellos castaños, lacios. La boca delicada, pero con el labio inferior muy saliente y un profundo hoyuelo en el mentón, hablaba y reía con profundos acentos sonoros, inconfundibles, cultos, españoles.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Juan Carlos Alonso, si bien solía firmar con su nombre, también utilizó algunos seudónimos como Osnola, Piquillín, y Polimani (este último compartido con sus colegas a la hora de dibujar la última página sobre la hora del cierre)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alonso falleció el 15 de febrero de 1945.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de julio de 1914: </b>Nacía Mariano Juliá. Trabajaba en el archivo de la Editorial Atlántida, donde tenía como jefe a un gran humorista que fue Julián J. Bernat.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Salustiano González, vecino de su departamento, lo llevó a la redacción del diario “El Mundo” donde era jefe de Deportes, lo que le permitió trabajar al lado de Roberto Arlt, Néstor, Chamico, Roberto Nalé, Billy Kerosene, y Octavio Rivas Rooney.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De allí pasó a “Patoruzú”, pero curiosamente, él no había llegado a esta revista para desempeñarse como redactor humorístico, sino para vender publicidad; pero evidentemente, no era su metier, y terminó –o empezó, sería más apropiado decir- como colaborador de “Patoruzú”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quien lo había llevado fue Billy Kerosene –Luis Alberto Reilly- señalado como el co-creador de esa revista, y cuando éste se alejó de Quinterno para emprender su propia aventura editorial, Mariano Juliá ocupó su lugar, que había ganado por méritos propios. Ya hacía tiempo, Reilly le había delegado diversas tareas, entre ellas la sección “Hemos visto, chei, que…”, donde se hacían comentarios de actualidad “en representación” del indio Patoruzú.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por otra parte, las Definiciones publicadas a partir de 1937, habían logrado bastante repercusión al punto de que fueron recopiladas y publicadas en un pequeño libro con ilustraciones de Divito, Muñiz, Ferro, Blotta y Toño Gallo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Muy pronto Mariano Juliá se convirtió en el brazo derecho del dibujante Quinterno, participando también en los argumentos de las historietas del popular indio, a las que enriqueció con un hondo matiz humano; al igual que sus argumentos, los personajes redaccionales de Mariano Juliá están cargados de humanidad: Don Rosa, Jovito Barrera, Ulises Martínez Beccar…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También ha argumentado un par de personajes dibujados por Bonetto –con quien compartía las horas de oficina en “Patoruzú”-; ellos fueron Florencio, publicado en “El Diario”, y Tatalo busca una estrella, en “Radiolandia”, que después continuarían sucesivamente varios autores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1950 por factores que a veces cuesta desentrañar a los mismos protagonistas, Mariano Juliá se desvinculó por primera y única vez de Quinterno, ingresando a “Rico Tipo”, donde entre otras cosas escribía la sección Pero… ¿sabe lo que quiere?, que firmaba con su nombre (anteriormente había publicado algunas colaboraciones con el seudónimo de Lord Bidou).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por ese entonces colaboraba también en la revista “PBT”, reeditada en la Editorial Haynes, que se hallaba intervenida, teniendo a su cargo entre otras, la sección El trompo en la uña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mariano Juliá, ha utilizado, además de los seudónimos mencionados, los de Mr. Siches, Congreve (con el que firmaba en “Patoruzú” la sección turfística Recuerdos al galope), M. de la Jota, G.Y.P., Maney y Pío Laviocua Drada, este último en un trabajo en colaboración con Antonio De Ninno para el diario “El Laborista”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Juliá también ha sido el argumentista de muchos de los episodios de “Locuras de Isidoro”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...8 de julio de 1949:</b> Fallecía Harold H. Knerr, realizador de The Katzenjammer Kids (conocida aquí como Los Cebollitas y el Capitán) a partir del alejamiento de Rudolph Dirks del “New York Journal”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de julio de 1983:</b> Fallecía Manuel Kantor. Habiendo comenzado como caricaturista en 1926 cuando sólo contaba catorce años de edad, Manuel Kantor continuó después haciendo retratos e ilustraciones “hasta que llegaron las guerras de nuestra generación; las del Chaco y Etiopía y la guerra española que desembocó en la segunda guerra mundial”, según memorara en su libro “Disegni” editado en Milán en 1971: “Entonces, me transformé en un dibujante político durante diez años.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego se convirtió en un viajero y dibujó “los paisajes y las escenas” dejando Buenos Aires para recorrer y vivir en distintos países de América y Europa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Mi primer contacto con el arte fue a través de la Biblia –señaló Kantor en el libro mencionado-, que estaba siempre sobre la mesa de mis padres, religiosos en la más severa tradición ortodoxa judía. Era el Antiguo Testamento, ilustrado por Gustavo Doré.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sus dibujos merecieron el elogio unánime de los comentaristas de la época, como ocurrió tras su exposición en la Asociación Amigos del Arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en la Capital Federal en el barrio de Floresta en 1911, Manuel Kantor se inició como caricaturista del ambiente teatral en mayo de 1926, desde las páginas del “Diario del Plata”, pero como no le pagaban, abandonó el hogar paterno y decidió vivir del dibujo haciendo caricaturas y retratos en los cafés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Después, tras una breve incursión en “El Plata”, y “El Día”, de Montevideo, sus caricaturas aparecieron sucesivamente en “La Razón”, “Nosotros”, “El Hogar”, “El Mundo”, y posteriormente en “El Diario”, “El Patriota”, “Orientación”, y “La Hora”. La recopilación de estos trabajos dio lugar a su primer libro de humor aparecido en agosto de 1946: “De Munich a Nuremberg”, con 182 dibujos políticos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También en su primera etapa como dibujante, Kantor creó a Don Casifrundo para un cuento infantil que no llegó a publicar, aunque posteriormente utilizó el personaje para una tira diaria en “La Razón”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fallecido en Jerusalén (Israel) el 8 de julio de 1983, cuando ya hacía varios años que se había volcado totalmente a la pintura, Manuel Kantor también ha sido autor de obras como “Libros de los Chicos” (1947) en el que reuniera 120 dibujos a pincel, y “Bahía”, con 54 dibujos y témperas sobre la ciudad brasileña del Norte, editado en San Paulo en 1955.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1956 publico “Autocaricatura del Caricaturista adolescente”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqev7snI37F_kGoYFG8DMKNz35c7Y62t6Hrn750gN8aCWdpWuI3G1j_xarQ5y99BXZCEnwtMJA-H5yIXsOtHD77eNykunpUbsnLgT9j0TlDR5yrMEIWjZNBnq8Kuk-QgxxmLPjMpNI28/s1600/Carlos_Abrevaya.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="255" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqev7snI37F_kGoYFG8DMKNz35c7Y62t6Hrn750gN8aCWdpWuI3G1j_xarQ5y99BXZCEnwtMJA-H5yIXsOtHD77eNykunpUbsnLgT9j0TlDR5yrMEIWjZNBnq8Kuk-QgxxmLPjMpNI28/s200/Carlos_Abrevaya.jpg" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos Abrevaya</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de julio de 1994:</b> Fallecía Carlos Abrevaya. Guionista y redactor humorístico se inició como libretista radial en 1971. En los medios gráficos, fue junto con Guinzburg, guionista de la historieta Diógenes y el linyera, ejerciendo distintos cargos en “Satiricón”, “Chaupinela”, “El Ratón de Occidente” y “Morisqueta”. Falleció tempranamente a los 45 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de julio de 1915: </b>Nacía Abel Santa Cruz Nacido en el barrio de Barracas, Abel Santa Cruz tenía aún pantalones cortos cuando ingresó a la revista “La Cancha” en 1928; allí comenzó a definirse como periodista deportivo antes de incursionar en el humor, principalmente desde las páginas de “Patoruzú”, en la que dio a conocer dos de sus más exitosos personajes: El Corresponsal Viajero y la maestra Jacinta Pichimahuida, que llevó a la radio en 1943 y muchos años después a la televisión. También publicó allí Nolo Garavaglia, cero y a marzo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si bien como libretista radial Santa Cruz no se especializó en el género humorístico, incursionó a menudo en el mismo haciéndolo ya en su debut en 1939 con Doña Oliva all’Olio, que interpretaba Leonor Rinaldi secundada por Francisco Charmiello, aunque sus grandes éxitos autorales han sido “¡Qué pareja!”; “¡Qué vida ésta, señor!” y “¡Qué mundo de juguete!”, los tres propalados por Radio El Mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-El fuerte mío fueron las tres “Qué” –ha afirmado rotundamente Santa Cruz a propósito de ello.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTwQq2-D_KXmyPc7DkaoI8a_ZkS3u1ucVDu0BKpmKxQlVZgAA1uDhhTwla23PiyGnR635z3N64abUT9pTRASEKYm0TEo1nNy7UQU0FFREtFrCY5BPzDBXg7zGvchq4EmtlOhpYKbZd7xE/s1600/Abel_Santa_Cruz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTwQq2-D_KXmyPc7DkaoI8a_ZkS3u1ucVDu0BKpmKxQlVZgAA1uDhhTwla23PiyGnR635z3N64abUT9pTRASEKYm0TEo1nNy7UQU0FFREtFrCY5BPzDBXg7zGvchq4EmtlOhpYKbZd7xE/s1600/Abel_Santa_Cruz.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Abel Santa Cruz</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“¡Qué pareja!” llegó a publicarse en la revista “El Trencito”, en tanto que para “Popurrí”, Santa Cruz creaba Tito Lacámara, extra, haciéndose cargo además de una sección que tituló El mundo de Abel, a la vez que hacía Pepino Garello, el peor del colegio, para “Avivato”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entretanto proseguía colaborando en “Patoruzú”, a la que además de sus personajes aportó secciones como “¿Qué muñeco quemamos hoy?”, que firmaba con el seudónimo Peatón Fallero, en tanto firmaba sus restantes trabajos con su propio nombre y los seudónimos de Dr. Lépido Frías (con el que había firmado su primer libreto radial); Bruno Chanflé; y Anexin, habitualmente reservado para la sección Menú Deportivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Asimismo, siguió colaborando durante un tiempo en la revista “La Cancha”, aunque solo por una razón sentimental ya que no olvidaría que entró a esa redacción “casi gateando”; lo que cobraba ahora por sus colaboraciones –recién comenzaba la década del 50- tenía para él sólo un valor simbólico, pues era mucho menos que el valor fijado a cualquiera de sus otros trabajos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tenía entonces a su cargo una sección que había titulado Retratos a máquina –título que reeditó en 1959 para “Canal TV”-, en la que se ocupaba de los deportistas más populares del momento, los que no siempre recibían con agrado sus comentarios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Muchos de los textos de Santa Cruz son realmente desopilantes; sin entrar a considerar aquí la divertidísima serie titulada De un corresponsal viajero, es digno de recordarse esa especie de folletín que se tituló “Un fantasma en el pueblo” y se publicó en “Patoruzú” a fines de 1941.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de julio de 1916:</b> Nacía Osvaldo Aníbal Camblor. Aunque nacido en la Capital Federal, Camblor comenzó su actuación profesional en los diarios de Córdoba, donde pasó la mitad de su vida; lo hizo en “El País”, “La Voz del Interior”, “Córdoba” y “Los Principios” –donde hacía la tira Señor Serapio-. De allí que cuando ya en Buenos Aires, necesitó buscar un seudónimo optó por el de Córdoba, aunque esporádicamente también usó el de Aco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aunque en Buenos Aires ha integrado por largo tiempo el plantel de dibujantes de “Patoruzú”, su producción más destacada es la que se conoce a través de las páginas de “Cascabel”, donde ha realizado portadas y chistes gráficos, sobre todo a partir del vuelco de este semanario a la sátira política; Camblor es el autor de una tapa aparecida el 16 de octubre de 1945, muy comentada a pesar de su escasa vigencia: en la misma se ve a un gaucho que representa al tradicional Juan Pueblo alejándose de un peral del que ha caído su enorme fruto agusanado, en clara alusión a la situación política que había sobrevenido con la renuncia y posterior detención del vicepresidente Perón, situación que desembocó en el histórico 17 de octubre de 1945.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También lo han contado entre sus cultores habituales, el humor político internacional, que ejerció desde la revista aliadófila “Desfile”, y la tira cómica de uno o varios cuadros, especialidad en la que se destacó a través de los personajes Rigoberto, en “Risueña”; “La película que he visto”, en “Popurrí”; Cuatroqui, Virola, Pajuera y Rin-Tin-Ton, hechos en colaboración con Sagrera para “Medio Litro”; Don Olvidos, en “El Trencito”; Malapista, Coquito y Megatón, realizados respectivamente para los diarios “El Pueblo”, “El Nacional” y “Crítica”; Totito, en “Mundo Infantil”; El alma del hincha, en “Tío Vivo”; Lorenzo y su ayudante Sócrates y Apolinario y Dositeo, en “La Revista Dislocada”; Video Risa, en “TV Guía”; Sussy y su hermanita, en “Marilyn”; siendo también uno de los continuadores de Tatalo busca una estrella, la historieta que iniciara Bonetto en “Radiolandia”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al mismo tiempo ha realizado tapas para la ya nombrada “Mundo Infantil” y chistes gráficos para “Don Fulgencio”, “Bomba H”, “Morisqueta”, “Rico Tipo” (2ª época), “Operación Ja-Já”, “Kairos” y “Medical Mag”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de julio de 1979:</b> Fallece Julio Alvarez Murguiondo. La sutileza y la chispa fueron dos atributos de los versos de Alvarez Murguiondo –fallecido el 10 de julio de 1979 a una edad incierta-, muy esperados por los lectores del diario “Zona Norte”, de General Pico, primero, y por los del diario “La Arena”, de Santa Rosa, después.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las coplas más recordadas de la época de General Pico, una se relaciona con un destacado ciudadano piquense de también destacada nariz y una afirmación del dibujante Fola en su sección Divúlguelo, en el sentido de que “la nariz crece hasta los doce años”, y dice así¨</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />“Desmiéntanla, por favor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desmiéntanla, que me enferma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(así gritaba, lector,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mariano Macipe Celman).”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />A partir de 1975, Julio Alvarez Murguiondo, radicado en Santa Rosa, comienza a colaborar diariamente en “La Arena”, teniendo a su cargo la sección La noticia y la copla. En “La Arena”, también creó las secciones Diccionario adiccionario y Mundo 76.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de julio de 1981:</b> Fallecía Francisco Alberto Palomar. “Tal como la concibe Palomar, la caricatura es una rama humorística pero no trivial del género del retrato”, escribió Julio E. Payró refiriéndose al escritor y pintor Francisco Alberto Palomar –quien solía usar el seudónimo de Fapa-, fallecido próximo a cumplir 85 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en Bilbao (España) llegó al país en 1908, colaborando a partir de la década del veinte, en “Colorín Colorao”, “Crítica”, “Caras y Caretas”, “La Gran Flauta”, “Carátula”, “Martín Fierro”, “El Diario”, “La Nación”, “La Prensa”, “El Hogar”, “Criterio” y muchas otras publicaciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Su arte es del orden del griego –opinó Ronald de Carvalho, con motivo de una muestra de caricaturas de Palomar en Rio de Janeiro-. “Y del mismo modo que el griego, se mueve en un plano de lirismo geométrico”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Durante su estadía en Brasil, Palomar publicó en diarios como “O Jornal”, crónicas sobre personalidades argentinas, en tanto enviaba a la Argentina crónicas sobre paisajes y personalidades cariocas, en otra de sus múltiples facetas que en 1962 lo mostraron como el más profundo investigador de nuestra actividad artística a través de su libro “Primeros salones de arte en Buenos Aires”, publicado por la Municipalidad capitalina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1943, con motivo de la exposición realizada con las caricaturas aparecidas en distintos medios desde 1921, Manuel Mujica Láinez le dedicó estos versos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />¡Ay, Palomar, Palomar,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el del rumoroso nombre,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que tienes tu palomar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en una altísima torre:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">pajarera de carpetas,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de pomos y facistoles!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tu eres el brujo escondido</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que dialogas por la noche</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">con tus plumas y tus lápices,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">tus tintas y tus carbones,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">y haces reír al pincel</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">en sus barbas de colores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Y que, por algún conjuro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">de los muchos que conoces,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">lanzas, ligero, a volar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">del palomar de tu torre,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a ese pincel juvenil</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">cuando da el reloj las doce…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de julio de 1997:</b> Fallecía Horacio S. Meyrialle. Este prolífico redactor humorístico de ágil estilo alcanzó gran notoriedad a partir de la aparición de “Rico Tipo”, donde popularizó prontamente sus personajes Pichuca y Yo, que llegaron a la radiotelefonía pocos años después, y cuyo antecedente inmediato habían sido Juanita y Yo (un par de novios felices), que el mismo autor publicara en 1940 en “Cara Sucia”, revista editada por Luis Alberto Reilly, quien un año antes lo había llevado a “Patoruzú”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Claro que Meyrialle tuvo muchos otros aciertos en “Rico Tipo”, desde la inicial Fuimos al Cine, que firmaba Por Uno Cincuenta, hasta las Alfabeterías, La vida es una ironía, Cosas que decimos, Pasando la escoba, pasando por su otro personaje Pocholo (el pibe Terremoti); o los artículos firmados con los seudónimos de John Trespassos, Hacheseme, Horacio Ese, Mey, Epsilon, o Che. También usó el seudónimo Paco para firmar Hasta el miércoles, en la última página de “Rico Tipo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin apartarse de su línea, ha podido brindar un personaje a cada publicación: Fulanito, alias el novio, en “Pancho”; Varios novios tenía Didí, en “Avivato”; El diario de Chichi (5 años) y El gordo Finiti, en “El Trencito”; Meneca Rock (semilla de ociosidad), en “Dr. Merengue”, revista esta última en la que también desarrolló una serie que tituló Cuento de Amor y de…, en la que incursionó con gracia y habilidad en la filosofía, la medicina, el box, la cocina, la farmacia, el almacén, etc.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También incluyó un Cuento de humor negro, que desarrolló fiel a su estilo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1974 rescató en versión actualizada más desembozada para la revista “Satiricón”, sus personajes Pichuca y Yo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de julio de 1907:</b> Nacía Andrés Villá Villá, Andres. Dibujante y humorista catalán, había nacido en Masnou, Barcelona, radicándose en Tucumán (República Argentina) en 1933, formando parte de la redacción de “La Gaceta”, donde realizó caricaturas y la viñeta “La nota del día”; ésta, que apareció cotidianamente hasta 1966 en que se produjo su fallecimiento, proporcionó a Villá enorme notoriedad entre los tucumanos, por su ironía para tratar las situaciones de la vida diaria de la ciudad y la provincia, con un dibujo de línea muy personal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También hizo pintura de paisajes, prefiriendo los rincones de Cafayate.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego de su fallecimiento, ocurrido el 11 de octubre de 1966, se editó un libro con una selección de sus dibujos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de julio de 1894:</b> Nacía Emilio Centurión. Para las enciclopedias es solo un pintor argentino, ganador de diversas recompensas en exposiciones nacionales y extranjeras, representado en los museos argentinos y en las galerías de retratos de instituciones públicas, nada se dice de sus caricaturas e ilustraciones humorísticas que engalanaron las páginas de revistas como “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “El Gráfico” por espacio de más de veinte años, razón por la cual es uno de los huéspedes permanentes del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de julio de 1912:</b> Nacía Juan Roberto Mezzadra Durante muchos años, Roberto Mezzadra integró la comisión directiva de la Casa del Boxeador, siendo el más perfecto anfitrión en las cenas de camaradería que él organizaba, y le permitían reunir a dibujantes y boxeadores, representantes de las dos actividades que más lo apasionaban. Era un “enamorado” del boxeo desde su lejana época de boxeador amateur junto a su colega y amigo con idéntica afición: el caricaturista José Cardona, que se caracterizaba por dibujar a todos los deportistas con grandes orejas en las páginas del diario “El Mundo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-He sido tomado a menudo y por la frecuencia con que asisto a esos espectàculos, más como hombre del box que como dibujante –comentó en 1954-. En verdad soy hombre de pinceles. Para mí el box es algo personal; tal como otros gustan de las espinacas o las corbatas pintadas… </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pasó 75 años dibujando, ya que empezó en 1923 –cuando tenía 11 años- en el diario “La República”, y últimamente seguía dibujando para “Croniquita” a cuyas portadas supo dar un estilo personalísimo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1931 había ingresado a “Noticias Gráficas”, vespertino que por entonces competía con el legendario “Crítica” en lo que a ilustraciones se refiere, y allí Mezzadra tuvo una importante trayectoria, al punto que se identificaba indistintamente a Mezzadra con “Noticias Gráficas” y a “Noticias Gráficas” con Mezzadra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Claro que pasó por muchas publicaciones… “Ultima Hora”, “Clarín”, “Crónica”, “Hoy y Mañana”, “Viva Cien Años”, “Rico Tipo”, “Canal TV”, “Patoruzito”… Y de algunas hasta fue editor o director, por ejemplo, “Cartón Político”, “Centauro” (revista de polo, pato y equitación), “Nuevo Rumbo” (revista médica)…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su gran versatilidad le permitía destacarse tanto en los retratos de próceres, como los publicados en el libro “El Santo de la Espada”, como dibujando figuras deportivas o chicos rebosantes de picardía, o haciendo caricaturas políticas, que en 1968 le valieron el Premio Adepa. Tampoco se puede pasar por alto el Calendario Sanmartiniano o el Calendario Boquense.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las realizaciones de Mezzadra que merecen un párrafo aparte figura, sin duda, el más de medio centenar de acertadas interpretaciones gráficas de la “filosofía lunfarda”, sobre selección de Tino Rodriguez, algo que se encaró como homenaje a José Barcia, que se llevó a cabo en el Centro Cultural General San Martín en 1989).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los cuadros de Mezzadra para ese homenaje, cuyos textos integran el libro “Filosofía lunfarda”, abarcan “Soy Laburante”, de Luis Aguilé; “Que se ficieron”, de Carlos A. Alberti; “Pechazo mishio”, de José Alonso Delgado: “Soneto del adiós a la musa finoli”, de LuisAlposta; “Escruche”, de Bartolomé Rodolfo Aprile; “La puñalada”, de Nyda Cuniberti; “El metejón”, de Hèctor Chaponick; “Tango de la última grela”, de Horacio Arturo Ferrer; “Love story”, de Luis R. Furlan; “Metejón en lunfasoneto”, de Hèctor Negro; “Mama gringa”, de Orlando Mario Punzi; “Yo te quisiera así, Nueva Pompeya”, de Cátulo Castillo; “A Buenos Aires”, de Edmundo Rivero; “De frente”, de Juan Carlos Lamadrid; “Malevo muerto”, de Daniel Giribaldi; “Tango”, de Joaquín Gomez Bas; “Redención”, de Juan Bautista Devoto: “Lunfaires”, de Amaro Villanueva; “Novela moral”, de Alvaro Yunque… Otra exposición que merece ser mencionada es la que allá por setiembre de 1982 realizó en el Círculo de la Prensa, titulada “Figuras, voces y música del pueblo”. Entre muchos otros cuadros integraba esa muestra una divertida evocación gráfica de la serenata; destacable por su gran fuerza comunicativa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de julio de 1930: </b>Nacía Oscar Héctor Bruzzone.. Prolífico dibujante de bajo perfil, se volcó a partir de los años ’70 casi por entero a la pintura. Sin embargo tiene en su haber una considerable cantidad de personajes de historieta cómica, algunos publicados en revistas propias, después de haber estado vinculado como activo colaborador a Ediciones Torino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre otros medios, ha publicado en los diarios “El Pueblo”, “El Laborista”, y “Correo de la Tarde” y en las revistas “Tío Bigote”, “Picardía Universal”, “TV El Octavo Arte”, “Cariseca”, “Mundo Infantil”, “Amanecer”, “Tele Vista”, “Hechos en el Mundo”, “Carucha”, “Plumita”, “Sunderbum”, “Superpan”, “Piky” y “Gente”, figurando entre sus personajes, Silbattini, Pío-Pa, El señor Calculá, Tevelito, Exageretti, Fanfa, Cucusita, Tintillo, Lorenzo, Pepito Papafrita, Magallanes, Joe Lupa, Tacañoli, Gatillo Kid, Polvorín, y Piel de Judas (estas dos últimas en revistas de igual nombre, de su propiedad)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">También editó para la zona capitalina de Barracas y La Boca, la revista “La Hoja del Sur”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Falleció en 1999.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b> …14 de julio de 1993: </b>Fallecía Carlos Duelo Cavero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nacido en Barcelona el 1 de febrero de 1922, arribó a la Argentina en 1938, llegando a ser director de “Maribel” y “Leoplán” y secretario de redacción de “¡Aquí Está!”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recién en la década del sesenta da cauce a su humor a través de las páginas de “Tía Vicenta”, en la que seguirá colaborando hasta su última desaparición, pasando lógicamente por “María Belén” y “Tío Landrú”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo hace utilizando el seudónimo Asmodeo hasta que crea la sección “Abierto por Duelo” que aparece por primera vez el 29 de enero de 1969.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...16 de julio de 1914:</b> Nace Guillermo Divito, dibujante, humorista, caricaturista, historietista y editor argentino que, a través de sus ilustraciones e historietas, cambió el pulso del humor gráfico argentino en las décadas de 1940 a 1960. Fue el fundador y director de la famosa revista Rico Tipo. Fallece el 05 de Julio de 1969.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9aPsGp2dfcZRWYymNS4-dgw9R5CGcxF5YnAO7TQnD5hORL4_so3aYCGHuAu-_oHnrSngSixoczT852aHDVrP1F3vnYp8ySdEoAy7esn1bSIoa0gR3dLAjQzAc8qruIeyrpHMafN6XplQ/s1600/Quino_Mafalda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="657" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9aPsGp2dfcZRWYymNS4-dgw9R5CGcxF5YnAO7TQnD5hORL4_so3aYCGHuAu-_oHnrSngSixoczT852aHDVrP1F3vnYp8ySdEoAy7esn1bSIoa0gR3dLAjQzAc8qruIeyrpHMafN6XplQ/s320/Quino_Mafalda.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quino y Mafalda</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...17 de julio de 1932:</b> Nace Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido mundialmente como Quino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo llamaron Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, quien fue el que despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre murió poco después, cuando Quino tenía diecisiete años. Abandonó la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas y pronto vendió su primera obra. Intentó encontrar trabajo en distintas editoriales porteñas, pero no tuvo éxito. Después de hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se estableció en Buenos Aires.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es, a partir de entonces empezó a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1954 empezó a publicar regularmente en Rico Tipo y luego en Tía Vicenta y Dr. Merengue. Poco después empezó a hacer dibujos publicitarios. Publicó su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargaron unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield,4 para las que creó el personaje de Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publicó en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publicó en el diario El Mundo; pronto publicó el primer libro recopilatorio y empezó a editarse en otros países, entre ellos Italia, España (donde la censura obligó a etiquetarlo como para adultos) y Portugal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando páginas de humor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…17 de julio de 1983:</b> Fallecía Alfredo Ferroni. Comenzó su actividad como dibujante en 1937 colaborando en las revistas infantiles “Figuritas” y “Pilucho”. En 1940 conoció a Ramón Columba recorriendo con él casi toda la República Argentina haciendo exhibiciones de dibujos relámpago. Después Ferroni continuó realizando esos viajes para colaborar con instituciones de bien público y llevar algo de alegría a enfermos o desamparados. Fue uno de los dibujantes de Rulito el gato atorrante, publicado durante muchos años en “El Tony”, contándose entre sus personajes, Chicote, Martín Lata, Astronauta diplomado, Hercusansonacho y Bronca Ley. Entre otros medios, publicó sus dibujos en “Páginas de Columba”, “Intervalo”, “Tío Vivo”, “Rico Tipo”, “Loco Lindo”, “Tipete”, “TV Guía”, “Chistosis”, “La Revista Dislocada”, “María Bizca” y “Esquiú”. Ferroni falleció a los 64 años tras haber sido sometido a una operación del corazón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de julio de 1914:</b> Nacía Rosario Marino. Rosario Marino fue un prolífico dibujante humorístico antes y durante la década del 40, volcando especialmente su creatividad hacia los personajes infantiles, primero a través de las revistas “Pololo” y “Mustafá”;: después en “Figuritas”, donde en 1937 realizaba las historietas de Paragüita, el inventor del trabajo y Tutú y su pandilla, sumando después a Don Guajiro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por la misma época de “Figuritas” dibujó para el diario “El Mundo” la tira Sócrates y Anacleto, cuyo guión realizara Billy Kerosene, quien en 1940 lo llevó a colaborar en “Cara Sucia”, donde Marino dibujó El “comesario” Escopeta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además, Marino trabajó como bocetista en una importante agencia de publicidad, integrando también el cuerpo de dibujantes de la revista “Mundo Argentino”, donde colaboraba con humor y acertadas caricaturas, lo mismo que en “Gaceta Campera” y en “PBT” de la segunda época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Marino ha usado en algunas oportunidades el seudónimo Oniram, con el que firmó en “Fenómeno” las historietas Puchito el vago y Mojarrita el marinero mentiroso.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de julio de 1927: </b>Nacía Augusto Giustozzi. Más conocido a través de su seudónimo Gius, se desempeñó como dibujante y/o redactor en las revistas “Pobre Diablo”, “Dinamita”, “Cocodrilo”, “Leoplán”, “Cascabel”, “¡Aquí Está!”, “Rico Tipo”, “Avivato”, “Tía Vicenta”, “Patoruzú”, etc. Como dibujante creó los personajes Ivo, Envidio y el Profesor Puff (“Cátedra el Profesor Puff”). Después pasó de los medios gráficos a la televisión, destacándose sus semblanzas de Buenos Aires escritas para el Canal 13.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de julio de 1987:</b> Fallecía Guido Bruveris. Nacido en Ryea, Letonia, en 1922, abandonó su país en 1944 y pasó a Polonia para desempeñarse como dibujante cartógrafo, pasando al año siguiente a Austria, donde comenzó a dibujar para la revista humorística “Homumculus”, realizando también caricaturas en el semanario “Vogen Post”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el año 1949 llega a la Argentina, realizando su primer trabajo en Editorial Kraft. Después ingresa en la Editorial Haynes, colaborando en las revistas “Caras y Caretas” (2ª epoca); “El Hogar”; “Mundo Argentino”, y “PBT” (2ª época). También colabora en las revistas “El Trencito” y “Continente”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bruveris ha considerado que su trabajo más importante en la Argentina ha sido el realizado para el Diccionario Codex.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...19 de julio de 1946:</b> Aparecía la revista “Popurrí”: Ampliamente conocido tras publicar diariamente durante más de un lustro sus “Grafodramas” en el diario “La Nación”, el dibujante Luis J. Medrano editó y dirigió esta revista que de entrada –aunque por pocos números– se presentó como un “boletín humorístico”. “Popurrí” tuvo distintas épocas, iniciándose la segunda el 8 de setiembre de 1955, caracterizándose por sus encuestas y “censos de popularidad”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...19 de julio de 2007:</b> Fallece, en Rosario, Roberto Fontanarrosa. Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, en 1944. Durante su infancia vivió en el centro de la ciudad en un antiguo edificio en la esquina de Catamarca y Corrientes (más precisamente en Catamarca 1421).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fue a la escuela primaria Mariano Moreno y comenzó la secundaria en la escuela Industrial (hoy Politécnico). Su carrera comenzó a finales de los años 60 como dibujante humorístico en la Revista Boom de Rosario (1968) luego en Zoom y Deporte 70 destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Por el año 1973 dibuja en las revistas Hortensia y Satiricón y en el diario Clarín. Entre sus personajes más conocidos están el matón Boogie El Aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra y su perro Mendieta. Sobre la introducción de este último personaje en sus tiras, Fontanarrosa explicó: “Es muy difícil meter un caballo en un cuadrito de historieta, por lo tanto apareció un perro. Y se llama Mendieta porque me causaban gracia los perros con nombres humanos.”1</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su fama trascendió las fronteras de Argentina. Por ejemplo, Boogie, el aceitoso empezó a publicarse en un diario de Colombia, y luego fue publicado muchos años por el semanario mexicano Proceso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjPtvpE_6aqYfd7ubmTuZNR_jTw2R1FZobR_JWtXb4XmRW3pg2gZ28ysswbx-TCGb-UgpIWKUuannJts4qRcjJ5-0rA21ORRIvGX8i8HrTHGUnjJGzlVJhfP3fpuDQkMcVyJWPHYw1CQ/s1600/Fontanarrosa.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjPtvpE_6aqYfd7ubmTuZNR_jTw2R1FZobR_JWtXb4XmRW3pg2gZ28ysswbx-TCGb-UgpIWKUuannJts4qRcjJ5-0rA21ORRIvGX8i8HrTHGUnjJGzlVJhfP3fpuDQkMcVyJWPHYw1CQ/s640/Fontanarrosa.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roberto Fontanarrosa</td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se le conocía su gusto por el fútbol, deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre mostró su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario Central. En 1954 el pequeño Fontanarrosa, con diez años, fue a la cancha por primera vez a ver al club de sus amores que jugaba frente a Tigre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Una de sus citas más conocidas sobre el fútbol es: "Si hubiera que ponerle música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los partidos de fútbol".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los años setenta y ochenta, se lo podía encontrar tomándose un café en sus ratos libres en el bar El Cairo (esquina de calles Santa Fe y Sarmiento), sentado a la metafórica «mesa de los galanes», escenario de muchos de sus mejores cuentos. Desde los años noventa, la mesa se mudó al bar La Sede hasta la reapertura de El Cairo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Fontanarrosa era un verdadero habitué : “Yo, al cielo, le pondría canchitas de fútbol y un par de bares, porque en el bar estás en tu casa y a la vez estás balconeando la calle.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de julio de 1907:</b> Nacía Américo Serrano. Oriundo de Barcelona (España), este caricaturista e historietista colaboró en la Argentina en las revistas “Caras y Caretas”, “La Novela Semanal”, “La Canción Moderna”, “Antena”, “Tit.Bits”, “Cine Argentino”, “Sintonía” “Espinaca”, “Gedeón”, “Rico Tipo” y en los diarios “Crítica” y “Hoy”, siendo autor de los personajes Sempronio el extra y Sofanor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihMJIM66dbZZ81XySeQzUt89jS7p3_5cgQukQJ3LeK-bhOoBJf3hszqrv4dNgcojye7xJ7BKxSHxD8X5iYSjl6TtX_c2JRG-X4iN9sJkJHRx4TetG1hZlpNElLIyPoU5Hls4T18bL2FRg/s1600/isidoro-dipi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1256" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihMJIM66dbZZ81XySeQzUt89jS7p3_5cgQukQJ3LeK-bhOoBJf3hszqrv4dNgcojye7xJ7BKxSHxD8X5iYSjl6TtX_c2JRG-X4iN9sJkJHRx4TetG1hZlpNElLIyPoU5Hls4T18bL2FRg/s200/isidoro-dipi.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto de German Gacia Adrasti</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...20 de julio de 2012:</b> Se inaugura el Paseo de la Historieta con el monumento a Isidoro, realizado por Pablo Irrgang. El Paseo comienza en el monumento a Mafalda (inaugurado en 2008) y con esta estatua de Isidoro comenzó la nueva tanda de personajes, al cual le seguirían Larguirucho, Clemente, Matias, Don Fulgencio, Las Chicas de Divito y muchos mas. Este Paseo de la Historieta desembocaría en el Museo del Humor (MUHU) en la Avenida de los Italianos. En la inauguración estuvo presente Manuel Garcia Ferre y representantes del Gobierno de la Ciudad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de julio de 1929:</b> Fallecía Ramón de Castro Rivera. Nacido en Ferrol en 1870, este caricaturista e ilustrador, que pertenecía al cuerpo confeccionador del diario “La Nación”, se desempeñó como dibujante en “Caras y Caretas”, a partir de 1899; “Guignol”; “PBT”; “Fray Mocho”; “Papel y Tinta”; “Tipos y Tipetes”; “Vida Moderna”; “El Gladiador”; y “La Mujer”, entre otros medios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Era un ‘orlador’ variado y de un exacto sentido de ese complemento gráfico –dijeron de él en “La Razón”-; sus marcos para los fotograbados o para las composiciones poéticas alcanzaban, a veces, el desarrollo de verdaderas ilustraciones, que llevaban el sello inconfundible de su estilo peculiar”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…22 de julio de 1900:</b> Nacía José Antonio Ginzo en Bayauca (Pdo. de Lincoln, Pcia. de Buenos Aires). Desde los periódicos “La Vanguardia”, “Antinazi” y “Argentina Libre” popularizó el seudónimo de Tristán, zahirió sostenidamente al presidente Juan Domingo Perón y a otras figuras políticas latinoamericanas entre la segunda mitad de los años 40 y la primera de los 50 en el siglo XX. Su actividad en este sentido fue azarosa; militante socialista además de caricaturista, en 1953 estuvo preso en Villa Devoto después de ser detenido la misma noche en que había dado una conferencia en la Casa del Pueblo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A partir de 1923 había publicado en diversos medios, entre ellos las revistas “Atlántida” y “Mundo Argentino”, donde realizaba apuntes teatrales; ya en 1959 hizo política internacional en el diario “Crítica”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tras firmar en un comienzo con su verdadero nombre, adoptó además de Tristán, los seudónimos Vega y Aladino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…22 de julio de 1920: </b>Nacía Ángel Umpierrez Nacido en Montevideo, Ángel Umpiérrez sólo vivió en la Argentina entre 1948 y 1960, pero ya para entonces hacía seis años que el camino le había sido franqueado por su personaje Cristóbal, publicado en “La Razón” tras serle mostrado a su director, Peralta Ramos, por el dibujante Fola, a cuyo lado Umpiérrez se había formado profesionalmente al ingresar a la redacción del diario “Uruguay”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En un reportaje que le hiciera “La Mañana” en 1972, Umpiérrez reconoció que su inclinación al dibujo comenzó en la escuela primaria al sentirse herido en su amor propio cuando la maestra le reprochó haber calcado un mapa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al parecer, Umpiérrez quiso “lavar” su amor propio herido proponiéndole a la maestra sin mucha convicción, dibujar el mapa en el pizarrón; la repetición fue aceptada y con gran sorpresa de su parte, el mapa le salió perfecto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“En el 34 entré en el diario ‘Uruguay’. Llevé unas aventuras en el Africa, que ahora, me avergüenza observarlas. No sé qué le vieron. Me dijeron que le faltaba para ser publicadas. Me ofrecieron $15, por ir a hacer práctica con los dibujantes…”, evocaría Umpiérrez, recordando aquellos años previos a la creación que le abriría las puertas del periodismo argentino, donde a partir del final de la década del cuarenta desarrolló varios personajes: El Sr. Lasoporta y familia; Pocas Pulgas y Julián D. Porte en “Tric y Trake”; El falso duque Bobadilla en “Estampa”; Doña Lala, que distribuida por la agencia APLA se conoció en Argentina y diversos países.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las secciones de Umpiérrez figura “Las 7 semejanzas”, que comienza dibujando dos chistes mudos y después busca donde ponerle las semejanzas, que a veces soluciona en 10 minutos y a veces le lleva horas, según propia confesión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algunos de los personajes de Umpiérrez se han seguido publicando en el Uruguay.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de julio de 1909:</b> Nacía Carlos Raffo. Redactor humorístico, tuvo una prolongada actuación en la revista “Patoruzú”, donde publicó durante muchos años Impresiones de un marciano en Buenos Aires, que firmaba Antenor, y volvió a publicar en los años 70 en la revista “Humorón”. También escribía agudos comentarios políticos que firmaba con el seudónimo El Negro del Buffet; esta sección la reflotó en 1957 en la revista “Avivato”. Raffo también ha usado los seudónimos Cirilo Ahumada, Carlos Martínez y Carlos Cisneros Díaz</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></b></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxHdN9-woSEUB5RHYEx8H1Qf8nYApnSEazAD57CYcTu3MSa1uwGuv3X4vL9ceWqls8M0IXfjwMxl8U6QE5SevbNkkeLnEUJe6YsZPaV2nPT_ImphNdD74_zQ6QOZxPN5s3fmbKdoplAQ/s1600/H%25C3%25A9ctor-Germ%25C3%25A1n-Oesterheld_thumb%255B3%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxHdN9-woSEUB5RHYEx8H1Qf8nYApnSEazAD57CYcTu3MSa1uwGuv3X4vL9ceWqls8M0IXfjwMxl8U6QE5SevbNkkeLnEUJe6YsZPaV2nPT_ImphNdD74_zQ6QOZxPN5s3fmbKdoplAQ/s200/H%25C3%25A9ctor-Germ%25C3%25A1n-Oesterheld_thumb%255B3%255D.jpg" width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HGO</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">...23 de julio de 1919:</b><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"> Nacía Héctor Germán Oesterheld. </span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">G</span></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">uionista de historietas y escritor argentino, a menudo citado como HGO. Escribió numerosos relatos breves de ciencia ficción y novelas, y publicó en revistas como "Misterix", "Hora Cero" y "Frontera", siendo sus series más conocidas Sargento Kirk, Bull Rocket y sobre todo El Eternauta, la que es considerada su obra maestra. En 1977, bajo la última dictadura militar argentina, desapareció en Abril de ese año.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de julio de 1942: </b>Fallecía Francisco Fortuny. Nacido en Barcelona había llegado a la Argentina en 1888, actuando entre otros medios en “El Sudamericano”, “PBT”, “Vida Moderna”, “Papel y Tinta” y “Pulgarcito”, apreciándose sus ilustraciones humorísticas en la revista “Caras y Caretas”, a partir de 1899.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de julio de 1980:</b> Fallecía Franco Pedro Panzera. Guionista y creador de Jaimito, fue argumentista de Isidoro, Don Fierro y ocasionalmente, de Patoruzú, desde 1940 hasta la década del 60, junto a Mariano de la Torre, Domingo Mirco Repetto, Mariano Juliá, Laura Quinterno y otros. También fue argumentista de Correrías de Patoruzito, y de la última etapa de El Gordo Porcel. Entre sus personajes redaccionales figura Alberto Mascalzone, habiendo firmado algunos cuentos con el seudónimo Frank Peterson.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de julio de 1934:</b> Nacía José María Jaunarena. El buen nivel de su humor redaccional obtuvo un gran eco que apagó una larga y penosa enfermedad cuando había alcanzado los 49 años de edad. Entre las publicaciones que contaron con sus colaboraciones, figuran “La Hipotenusa”, “Mengano”, “Siete Días (Clave de Ja)”, “Pitos y Flautas”, “Agenda Farmacéutica Kairos”, “Medical Mag”, “Clarín” (sección Cultura y Nación), “Clarín Revista”, “Operación Ja-Já”, “Caras y Caretas” (3ª época) y “Convicción”; entre sus festejadas secciones se cuentan Tics, Los grandes reportajes imposibles, Clave de Jauna, Terapia intensiva y Urbi et Suburbi. También ha publicado los libros “Esto es Buenos Aires” (fotos de la ciudad con textos poéticos seleccionados), y “El amor y el humor entre otras cosas”. Incursionó en la televisión en 1968, junto con Pablo Ananía y Víctor Pronzet, escribiendo para Canal 11, el programa “La Baranda”, realizando asimismo, en 1974, gags para el programa radial “Rivadavia con todos”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de julio de 1974:</b> Fallecía Antonio Bermúdez Franco. Habiendo empezado a dibujar siendo muy niño; a los 14 años la editorial Peuser publicó un álbum de caricaturas, en el que ya se ubicaba dentro del estilo modernísimo. A los 18 años viajó a Madrid, lo que le permitió trabar una gran amistad con Bagaría, el talentoso maestro catalán, además de concurrir a las peñas adonde asistían muchos de los grandes de esa época y conocer entre ellos a Marañón, que calificó a sus caricaturas de “interpretaciones”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1926, comenzó una franca amistad con José Sebastián Tallon (cuya caricatura se encuentra en el Café Tortoni), los hermanos González Tuñón, Evar Mendez, Benito Quinquela Martín, que lo llevó al famoso Café donde se creó La Peña del Tortoni, siendo socio fundador de la misma, trabando amistad con Fernández Moreno, Francisco Luis Bernárdez, Juan de Dios Filiberto, César Tiempo, José de España y tantas otras figuras célebres del arte y la literatura. De este año datan sus colaboraciones, como caricaturista, en “Crítica” y “Atlántida”. Continuó dibujando y pintando, incorporando a la caricatura nuevos valores plásticos y fruto de ese trabajo fue su exposición, en 1964, en la Galería Witcomb, de Buenos Aires, muestra que tuvo una gran repercusión ya que elevó la caricatura a arte plástico mayor al realizar, la mayoría de ellas al óleo. Continuó trabajando y en 1973 realizó sus últimas exposiciones de magníficas caricaturas, en el Museo de Arte Moderno de Mendoza y en el Museo de Bellas Artes de San Rafael, casi todas las obras expuestas, fueron adquiridas por personalidades de esos lares.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…26 de julio de 1974:</b> Fallecía Amleto Enrique Vergiatti. Mucho más conocido por el seudónimo de Julián Centeya, nombre de un personaje de dibujos animados para “Sucesos Argentinos”, de Juan Oliva, que adoptara en sus comienzos radiofónicos, Vergiatti ha sido acertadamente definido por el periodista y humorista Dardo Ruiz Díaz al escribir su necrológica: “Ser porteño es una cuestión de fe. Es creer que existe algo que se llama porteñismo, es tener fe en una mezcla extraña de actitudes que no tienen nada que ver con la nacionalidad, es una forma de vida que apareció en este lado del Río de la Plata o que se está haciendo o que existió desde siempre. Por eso Julián Centeya debe haber nacido porteño en la ‘bella Italia’, como todos los que nacen porteños en algún lado y después vienen a encontrarse en Buenos Aires.”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Poeta, recitador y letrista de tangos (le pertenecen entre otras, las letras de “Lluvia de abril” y “La vi llegar”), conocido por sus poesías y textos en lunfardo, publicados en “Crítica”, “El Diario”, “El Mundo”, “Ahora”, “Antena”, “Cine Argentino”, “El Laborista”, etc., incursionó a menudo en el humor a través de revistas como “Dinamita”, “Cocodrilo”; y “Tío Vivo” y “Cosquillas”, desempeñándose en estas dos últimas, respectivamente, como director y secretario de redacción.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vergiatti, que también ha usado el seudónimo Enrique Alvarado, había nacido el 15 de octubre de 1910 en Borgotaro (Parma) llegando a la Argentina cuando tenía 12 años de edad.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de julio de 1923: </b>Nacía Jorge Rubial. Comenzó como caricaturista en la revista “Mundo Argentino” de la Editorial Haynes, donde aprendió el oficio de retocador de huecograbado. Especializado en humor infantil, fue jefe de Dibujantes en otra de las revistas de esa editorial: “Mundo Infantil”, donde desarrolló sus personajes Bill Pequitas y El osito Jack.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colaboró en la revista “Cara Sucia” y en los diarios “Democracia” y “La Razón”, en la que tenía a su cargo la sección Burbujeos.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Finalmente recaló en el diario “Crónica” de Buenos Aires, realizando para su suplemento infantil “Croniquita”, la historieta El pibe Gorrita.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…29 de julio de 1955:</b> Fallecía Eusebio Dojorti Dojorti, Nacido en Huaco (Dto. de Jachal, San Juan), falleció en Avellaneda (Pcia. De Buenos Aires). Tuvo a su cargo, alternativamente con otros humoristas, la sección El dedo en la llaga, que publicaba el diario “La Montaña”, de San Juan. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dojorti fue ampliamente conocido, más que como humorista, como el folklorista Buenaventura Luna.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...31 de julio de 1939:</b> Se iniciaba la publicación de Mi sobrino Capicúa. La aparición en la revista “Patoruzú” de este personaje, determinó el primer gran éxito del dibujante Adolfo Mazzone, creador posteriormente de Piantadino, Afanancio, Fiaquini y muchos otros. Capicúa pasó a la revista “Cara Sucia” a partir del 12 de junio de 1940 y retornó a “Patoruzú” el 5 de mayo de 1941, existiendo durante ese período dos versiones del personaje, ya que en esta revista, por decisión de su director, Dante Quinterno, la había continuado Oscar Blotta, que usó en la ocasión el seudónimo Eduardo Uliano. A partir de 1959 Capicúa se publicó en una revista que llevó su nombre.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-4054826340336956952019-07-03T10:10:00.000-03:002019-07-03T10:10:03.524-03:00Mordillo Cartoons Vol.1<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">A raíz de la partida de Mordillo, me puse a re-veer parte de sus trabajo, recordé sobre sus cortos y me puse a buscarlos en la web. Por suerte un usuario de <i>YouTube</i> los tenía recopilados!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">A fines de los 70's, un estudio alemán realizó estos cortos animados basados en sus chistes. De gran calidad, acá en Argentina se pasaron por ATC (Canal 7) en los 80's. Por esa época también fueron recopilados en VHS.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Aquí les dejo una recopilación de los mismos.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Que los disfruten!</span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tccr8S7HaFA" width="560"></iframe></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-91317569645432715802019-07-02T09:56:00.001-03:002019-07-02T09:56:41.899-03:00A los 86 años falleció Guillermo Mordillo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdhm9IEU2e2OUWBKsGYDpeYAT_KyWYNLjkOe9rEKiiGJQvN64tzgYtboRq5WsRyYBQrxS5VUWCmhYnA0SkCmXbfZ20w5qu92oeKy-3iUthXhTataLbtiosjE5g8B7lgDLshdTw-0I_bE/s1600/belgaimage-123089982-full-1100x715.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="1100" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdhm9IEU2e2OUWBKsGYDpeYAT_KyWYNLjkOe9rEKiiGJQvN64tzgYtboRq5WsRyYBQrxS5VUWCmhYnA0SkCmXbfZ20w5qu92oeKy-3iUthXhTataLbtiosjE5g8B7lgDLshdTw-0I_bE/s640/belgaimage-123089982-full-1100x715.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: right;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">© DR</span></span></td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Una muy triste noticia sacudió al mundo del humor gráfico esta semana: "Lamentamos mucho anunciar que el señor Mordillo falleció en la noche del 29 al 30 de junio", indicó a la AFP una portavoz de Rubinstein, la agencia que gestiona sus derechos internacionales. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mordillo había nacido en el barrio de Villa Pueyrredón en agosto de 1932 (el mismo año que su compatriota Quino y que el francés Sempé, con los que se le comparaba a menudo), era hijo de padre extremeño y madre asturiana y logró fama mundial a través de sus tiras de humor mudo. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1948 obtuvo el certificado de Ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles editadas por Codex. Para 1952 cofunda Estudios Galas, dedicado a la producción de animaciones. Mientras, sigue desarrollando su carrera como ilustrador y publicando algunas tiras en revistas locales.
El 7 de noviembre de 1955 parte hacia Lima, Perú, dónde se desempeña como diseñador freelance para la compañía de publicidad Mc Cann Erikson. En 1958 ilustra fábulas de Esopo y de Samaniego para la Editorial Iberia de Lima.
Luego de haber realizado ilustraciones para tarjetas de felicitación para Hallmark Cards con sede en Kansas City, parte hacia los Estados Unidos en 1960. Allí se emplea en los estudios Paramount Pictures de Nueva York. Forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: <i>Popeye</i> y <i>La pequeña Lulú</i> y crea dos personajes para el cortometraje <i>Trick for tree</i>. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrtGjiQ624e8IiO7kqgPn2d5_-PMbKvmvi5cOTzLDIyg-q3C1nJJL36ZSUNafRKSPwiYA-0GCpWAxrbXQTEbYB1v0KgYjOvvMf6iNJC0NfOVi2ZjaXHxXTkD6hnm3aabtBD0n86v06ZGQ/s1600/3b31cb21f6f1a5d563796caef2482706.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="776" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrtGjiQ624e8IiO7kqgPn2d5_-PMbKvmvi5cOTzLDIyg-q3C1nJJL36ZSUNafRKSPwiYA-0GCpWAxrbXQTEbYB1v0KgYjOvvMf6iNJC0NfOVi2ZjaXHxXTkD6hnm3aabtBD0n86v06ZGQ/s320/3b31cb21f6f1a5d563796caef2482706.jpg" width="246" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Llega a París en 1963, como no dominaba el francés, optó por hacer un humor mudo. Esa falta de texto terminó caracterizando a toda su obra. Allí realiza en un primer momento cartas humorísticas para Edition Mic-Max. En julio de 1966 comienza a colaborar con la revista <i>Le pelerin</i> y poco después hace lo propio en <i>Paris Match</i>. Dos años después, sus trabajos comenzarán a ser reproducidos en publicaciones de otros puntos del mundo, entre las que destaca la alemana Stern.
En 1980 se muda a Mallorca, España y es nombrado presidente de la Asociación Internacional de Autores de Cómics y Cartoons (AIAC) con sede en Ginebra, Suiza. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego de 18 años en España, vuelve a Francia en 1998. Al año siguiente participa en el Seminario Creativo de Zermatt, Suiza. </span><br />
</div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> "La gente me pregunta a veces cómo me surgen las ideas. Para mí está claro: las ideas son como mariposas, vuelan de forma fugaz y yo intento atraparlas", dijo en una entrevista en 2011. Mordillohabía dicho en algunas entrevistas que la vocación le llegó al ver <i>Blancanieves</i> de Disney en el cine.
Quedó especialmente impactado por las grandes narices de los siete enanitos de la película e integró ese rasgo a sus propias obras.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recuerdo, cuando era chico, que compraban la revista <i>Muy Interesante</i> y no podía parar de ver sus dibujos, sus detalles, el laburo que tenía cada una de sus ilustraciones! Actualmente, mi dibujo sigue influenciado por Mordillo y Cels Piñol (en cierta forma, también influenciado por Mordillo).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gracias hermoso Mordillo por tantos narizones, por tanto humor, por tanto arte, por tanta belleza! </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBXpuqxB7UNgiVV4nTSIhTnsX6h2ELDVatl8Iz-2NIezVNT093-A8oeNDuEVhMW8yDQ7U7EX7EVyZw6tlDvtKBqMdXORRlDC9JrkmmB_zQPHTdVdyK7s5zPdbHK9M-IHmW19dmHhuN0E/s1600/mordillo-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1145" height="596" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBXpuqxB7UNgiVV4nTSIhTnsX6h2ELDVatl8Iz-2NIezVNT093-A8oeNDuEVhMW8yDQ7U7EX7EVyZw6tlDvtKBqMdXORRlDC9JrkmmB_zQPHTdVdyK7s5zPdbHK9M-IHmW19dmHhuN0E/s640/mordillo-001.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-76446138664266325202019-06-30T21:23:00.000-03:002019-07-02T21:24:50.740-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de junio de 1989:</b> Fallecía Germán Berenguer. Oriundo de Aldea Nueva de Ebro, Logroño, Castilla la Vieja, donde había nacido en 1891, se convertiría en un singular personaje del Buenos Aires de los años 40.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Todo porteño o habitante circunstancial de Buenos Aires que teniendo uso de razón en aquella época, haya viajado en tranvía, frecuentado bares o aguardado el comienzo de una función teatral en el hall de la respectiva sala, ha tenido casi con seguridad, ocasión de conocerlo, pero no lo identificarían por su nombre, sino por el latiguillo “Yo la escribo y yo la vendo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Había venido a la Argentina en 1912, empleándose en la casa de artículos de lana “La Religiosa”; trabajó como viajante en esa empresa, hasta instalarse con tienda propia en Salta, de donde se trasladó a Buenos Aires en 1926 estableciéndose con una nueva tienda en Independencia y Maza, para mudarse luego a San Juan y Liniers, donde llegaría a tener 8 vidrieras. Tras la revolución de Uriburu en 1930, las cosas empezaron a andar mal y se trasladó a Varela y Avenida del Trabajo, y después a Boedo 1076, entre Cochabamba y San Juan, hasta que en 1936 inició su atípica experiencia editorial que acompañó después colaborando en revistas como “Atlántida” y desempeñándose como corrector de pruebas en los diarios “El Líder” y “La Prensa”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La atípica experiencia editorial se llamó “La Chispa Cómica”, publicación que en el formato de 18 centímetros x 26 y en un número de páginas que oscilaba entre 8 y 16, incluía un material relativamente variado aunque al recorrer sus páginas aparecía con cierta reiteración la firma de Berenguer, quien para los chistes gráficos acudía a menudo a dibujos de autores extranjeros, a los que creaba un nuevo texto, si bien también solía encargar sus dibujos a algunos colaboradores más cercanos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, lo más singular de esta “experiencia” era su forma de “distribución”: Berenguer salía a vender su propia revista “desde la Boca a Palermo; de Plaza Mayo a Liniers; de Retiro a Mataderos”, pregonando –tal como lo consignaba el slogan de “La Chispa Cómica”-: “Yo la escribo y yo la vendo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1946 Berenguer anunció a sus lectores:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Este número 86 es el último que publico de LA CHISPA COMICA. Diez años y medio de vocearla me han afectado la garganta en forma que me veo obligado a no gritar nada y a hablar lo menos posible y quedamente, si no quiero estropearme del todo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Y no pudiendo explotarla en otro plano, para que los demás la vendan, firmo yo mismo su ACTA DE DEFUNCION, no por falta de materia prima, que la tengo y muy abundante, aunque no sé cuándo la publicaré, sino por falta de voz…”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ya había perdido la voz que le permitiera popularizar “La Chispa Cómica”, y más que el título de la revista, su slogan: “Yo la escribo y yo la vendo”. Ahora estaba empezando –o creía estar empezando, impresionado por la experiencia de un hermano- a perder la vista; y un 1º de junio de 1959 entendió que la vida de un ser humano no difiere mucho de la de una revista hecha con amor, y que en uno y otro caso su continuidad puede depender de una decisión personal…</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…2 de junio de 1958:</b> Aparecía la revista “García”. Impresa en papel obra, sin abrochar, con dibujos en blanco y negro sin medios tonos y guardas tipográficas en los recuadros, comenzó apareciendo los lunes pasando después a los jueves. Figura como director Lope de la Barca, seudónimo que algunos de los colaboradores adjudican a Juan Carlos Gianella, quien de todos modos ha ejercido por lo menos, funciones de redacción. Los dibujantes son más fáciles de identificar, ya que no tratan de disimular el estilo, y si han evitado firmar como lo hacen en otras publicaciones, ello más bien se debe a que las características gráficas de “García” podrían originar un equívoco haciendo suponer que se trata de uno de los tantos pasquines que circulan por entonces. Pero los chistes gráficos que aparecen en esta publicación no difieren básicamente de los que esos mismos autores hacen en “Tía Vicenta”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“García” acusa ciertas preferencias, como surge en una de las tapas en que aparece Perón haciendo un guiño, en tanto se muestra al flamante presidente Frondizi como un ser débil entre dos colosos que representan al peronismo y al gorilismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre los colaboradores figuran Naser (Arnoldo Franchioni), Chucrut, Kiko, Quique (Eugenio Cilento), Salomón, Nowens, Alejo, Irañeta, Alberto Robledo, Reyes, y Batista. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXixAvbzgfM42o4M-JvG952NCUYqklRODv9Hg4oL25gSg05Jx-BgMJBRL_Hm7PPmxDG0wXA3zNADSODJR-ih1-tqjXs_bZ_MC6Aktcn42aVA0lEXMIq_p0xEkfeandNG-7gqjv8PWbuzM/s1600/Di%25C3%25B3genes_Taborda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXixAvbzgfM42o4M-JvG952NCUYqklRODv9Hg4oL25gSg05Jx-BgMJBRL_Hm7PPmxDG0wXA3zNADSODJR-ih1-tqjXs_bZ_MC6Aktcn42aVA0lEXMIq_p0xEkfeandNG-7gqjv8PWbuzM/s200/Di%25C3%25B3genes_Taborda.jpg" width="156" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Mono Taborda</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de junio de 1926: </b>Fallecía Diógenes Taborda. Conocido en los medios donde actuó, como el “Mono” Taborda, este caricaturista entrerriano llegó a Buenos Aires en 1911, recalando en el diario “Sarmiento”, aunque su popularidad comenzaría al ingresar a “Crítica”, donde tuvo gran éxito su sección “Hípicas”, recopilada después en albumes que tituló “Monos de Taborda”. Taborda fue también el autor de los bocetos de “El Apóstol”, película de dibujos animados realizada por Quirino Cristiani. Desde su muerte, una calle de Buenos Aires, de pocas cuadras, lleva su nombre a manera de homenaje, una resolución justiciera que lamentablemente no se volvió a repetir después con otros dibujantes que también lo hubieran merecido.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…5 de junio de 1905:</b> Nacía en Alessandria Bartolomé Mirabelli Habiéndose iniciado como aprendiz de tipógrafo, pasó por “Caras y Caretas” y llegó al diario “Ultima Hora” haciendo caricaturas.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Don Goyo” lo contaba entre sus asiduos colaboradores cuando muy joven todavía, Bartolomé Mirabelli llegó a “Crítica” con dos excepcionales “padrinos”: Conrado Nalé Roxlo y el “malevo” Muñoz, quienes a su vez lo pusieron bajo la tutela del gran “animador de la muchachada artística” de la década del 20: Ricardo Parpagnoli. Este alentó en forma extraordinaria a quien habría de ser más tarde uno de los grandes dibujantes de “Crítica”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Así fue que a partir de 1926 con sus ilustraciones de líneas absolutamente distintas a las habituales hasta ese momento, la popularidad de Mirabelli creció prontamente. Poco tiempo después, invitado por Alejandro Sirio, se integró a “La Nación Magazine”, ejerciendo por esa misma época la dirección artística de la revista teatral “Máscaras”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El teatro lo ganaría finalmente, pero como decorador, actividad a la que se volcó en la década del treinta después de haberse dedicado también a la publicidad en agencias memorables como “Pum… en el ojo”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…6 de junio de 1985:</b> Fallecía Juan Angel Sagrera (Tinco). Nacido en las proximidades de Rosario, llegó a Buenos Aires a mediados de la década del cuarenta, incorporándose a la revista “Patoruzú” –a la que años después aportaría su personaje Babilonio y la sección Vista Visión-, interviniendo a la vez, en la revista “La Cancha”, junto al dibujante Eduardo Ferro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colabora además, por esa época, en la revista “Tibor Gordon” –donde ilustra Lucocito, firmando Fabri-, creando un tiempo después a Maserato, que publica en forma de tira diaria en las páginas del vespertino “Crítica”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego, con el seudónimo de Tinco, colabora en “Pobre Diablo” y “Sucedió con la Farra”, incursionando también en “Poncho Negro” y “Ricuritas”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando en setiembre de 1953 funda “Dibujantes”, fija a la revista lineamientos que fueron respetados aún cuando él no siguió al frente de la misma; esta revista constituye un testigo insoslayable del período que abarcó su existencia. Cabe acotar que a través de sus páginas de “futuros profesionales” se conocieron los primeros dibujos de humoristas como Joaquín Lavado –quien posteriormente adoptaría el seudónimo de Quino-; Gregorio “Goyo” Mazzeo, y Alfredo Grondona White, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Paralelamente con su tarea de editor y sus funciones en “Patoruzú”, Sagrera recreó en forma de historieta a La familia de Pancho Argüello, de Billy Kerosene (Luis A. Reilly), para la revista “Avivato”, de la que este último era coeditor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un año después, sobre guión de Héctor Germán Oesterheld, dibujó Deportito, en “Super Deportito”, y también colaboró en “Rico Tipo” y en su libro de Fin de Año, asociándose posteriormente con Mariano de la Torre, en la primera revista especializada en televisión, que introducía además, una característica novedosa: las tapas traían caricaturas de la figura más destacada de cada semana, estando las mismas a cargo de Abel Ianiro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A mediados de la década del 60, Sagrera se retira de “Canal TV” –a la que volverá después como propietario absoluto, aunque por poco tiempo- editando “Pantalla Chica”, también especializada en televisión; allí aflora nuevamente el dibujante humorístico, surgiendo la historieta Me sentencia mi conciencia, una de las que más lo conformaron.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tres años después reinicia la actividad editorial a través de una revista de historietas humorísticas: “Godofredo”, cuyo personaje central es un chico de ese mismo nombre, creado por él antes de abandonar totalmente el dibujo para dedicarse a las actividades comerciales, aunque sin apartarse del negocio editorial, al que ya había brindado un importante aporte como dibujante, no solo con los trabajos antes mencionados, sino también con otros que no llevaron su firma, como Trencitas, Virola, Cuatroqui, Pajuera y Rin-Tin-Ton, que sobre idea de León Benarós, dibujaba para la revista de éste, “Medio Litro”, conjuntamente con Osvaldo Camblor; y algunos aparecidos en publicaciones zonales, como Yurupeté, que sólo se conoció en una parte de la provincia de Corrientes.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…7 de junio de 1959: </b>Fallecía Julio Castellanos. Ingenioso redactor que popularizó el seudónimo de Goyo Cuello en “Caras y Caretas”, revista en la que llegó a ser secretario de redacción. Había nacido emn Madrid, España, en 1873 y llegó a la Argentina cuando tenía 12 años de edad, iniciándose desde muy joven en ese periodismo satírico e incisivo, destacándose por la agilidad de su estilo y por el gracejo de su producción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se lo señala como el descubridor del dibujante Alejandro Sirio, a quien “descubrió” haciendo carteles de propaganda para el escaparate de la Sastrería Inglesa.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de junio de 1905:</b> Nacía, Máximo Aguirre. Ganado posteriormente por la radio, el cine, la televisión y el teatro, Máximo Aguirre debe sin embargo, su “despegue” como humorista a una sección que comenzó a publicarse en “Noticias Gráficas” en 1932.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Habiendo participado en un concurso de epígrafes para ciertas fotos publicadas por el mencionado vespertino, triunfó entre 4.000 aspirantes, obteniendo 500 pesos y el ingreso como periodista, iniciando una sección titulada “4 líneas”, donde bajo el seudónimo No Deje de Leerme, tomaba los cables en broma, con ilustraciones de Divito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un día leyó una de esas humoradas Tito Martínez del Box, quien considerando que el autor de las mismas era la persona indicada para escribir el programa que él tenía pensado tomando como base “Los Bohemios” de Mario Pugliese “Cariño” (el éxito radial de aquel momento), mandó llamar a Aguirre, para dar forma entre ambos a “La Gran Cruzada del Buen Humor”, que en 1948 sería llevada al cine con el título “Cuidado con las imitaciones”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Después se produciría la escisión del libretista y cinco de sus animadores principales, surgiendo “Los Cinco Grandes del Buen Humor”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sin embargo, Máximo Aguirre nunca se apartó del todo del humor periodístico, haciéndose tiempo para colaborar por lo menos, en publicaciones de la zona donde residía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aguirre ha dicho en distintas oportunidades que “se siente orgulloso como gauchista, y no pretende ser humorista”; sin embargo ha logrado conciliar ambas cosas, primero a través de “Los canejos del viejo Viscocho”, que publicaba en el periódico zonal “Noticiero Ituzaingó” y después mediante “Hormiga Violeta” que con ilustraciones de Pedro Seguí publicó en la revista “Humorón”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Más allá del humor, los temas históricos siempre han atraído a Aguirre, lo que lo llevó a ironizar: “Mi afición a las cosas históricas es tan acendrada, que uso siempre los chistes viejos”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Aguirre había nacido en Flores al sur, y era hijo de un resero de los Corrales Viejos, lo cual justificaría su gran pasión por los caballos criollos.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de junio de 1984: </b>Fallecía Rodolfo Claro (Mico, Rene Foly) Nacido en Buenos Aires a comienzos del siglo XX, inició su labor periodística en 1923, haciendo sus “primeras armas” en “Páginas de Columba”, ingresando posteriormente como ayudante en “El Suplemento” y “La Novela Semanal”, donde en poco tiempo pasó a realizar ilustraciones y las portadas, muchas de ellas con espontáneo humor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luego actúa en las revistas “El Hogar”, “Mundo Argentino” y “Patoruzú”, donde a partir del Nº 3 se hace cargo de la historieta Ellos, realizándola en un estilo semihumorístico que después continuarían José L. Salinas y otros dibujantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Claro firmaba esa historieta con el seudónimo de René Foly, utilizando eventualmente los de Factotum y Mico para firmar otros dibujos, como algunos para la sección “Temas Porteños”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Buscando documentación para sus ilustraciones, comenzó recorriendo la Argentina desde La Quiaca hasta Tierra del Fuego, haciendo otro tanto por países de América y Europa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rodolfo Claro también ha colaborado en “La Nación”; “Selecta”; “PBT”; “Caras y Caretas”; “Clarín”; “El Día”, de La Plata; “El Día”, de Montevideo, y en otros medios del Uruguay, Bolivia y Chile.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En sus comienzos realizó algunos trabajos publicitarios, abandonando luego esta especialidad..</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de junio de 1959: </b>Aparecía “Cosquillas”. Este semanario “escrito por humoristas de primera risa” que se vendía a 3 pesos –“Más barato que un tomate”, según sus editores- era dirigido por Osvaldo Nicolás y la Secretaría de Redacción estaba a cargo de Julián Centeya. Entre sus redactores figuraban Jordán de la Cazuela, El Licenciado Vidriera, Carlos Schaefer Gallo, Ramón Gómez de la Serna, Roberto Gil, Francisco Cano Carreras, Mauricio Grinberg, Piolín de Macramé, César Tiempo, Mario Román de Flores, Vizconde de Lascano Tegui, Eliseo Montaine, Ernesto Bustamante, El Bachiller y Federico López Cruz –que lo hacía como redactor y dibujante-; los dibujantes eran Mazzone, Liotta, Borello, Pedro Seguí, Filip, Garaycochea, Siulnas, Héctor, Molas, Fantasio, Sarlo, Lubrin, Ferrero, Torino, Cilento, Helso, Rubens, Jorge Toro, Irañeta, Mariano, Peña Plata y Alfredo Olivera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el primer número se señaló entre otras cosas:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“Somos humoristas, lo que ya es decir: una cosa seria. Y quedamos en que no venimos a llenar nada. Ni a nadie. Sólo que, al viento de la mejor esperanza, remontamos hoy la tarasquita limpia y sana de ‘COSQUILLAS’. Ojalá no nos falte piolín”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero faltó; “Cosquillas” no llegó al sexto número.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQQdFbAg80bpnNz_54o2DXlZwWhQBbRtRVP1vP9fLWiSuAdQja_eUX0wPCgt7IJ4Xnwa5TrlpecPuBRctcfvF9QSE3jf5ALZh6lq4RiU8jHWT2gxxdzEEIP-ukFuWq3qL5X64yI_nEhY/s1600/dic_009.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQQdFbAg80bpnNz_54o2DXlZwWhQBbRtRVP1vP9fLWiSuAdQja_eUX0wPCgt7IJ4Xnwa5TrlpecPuBRctcfvF9QSE3jf5ALZh6lq4RiU8jHWT2gxxdzEEIP-ukFuWq3qL5X64yI_nEhY/s1600/dic_009.jpg" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de junio de 1968:</b> Aparecía “Tío Landrú”. Esta publicación de Editorial Primera Plana SRL apareció bajo la dirección de Landrú, presentándose como “La única revista que anda bien cuando las cosas andan mal”. El conocido dibujante intentaba por tercera vez hacer humor político durante el gobierno de Onganía, contando con la colaboración de sus colegas en el dibujo Herman, Vilar, Manucho, Faruk, Caloi, Irañeta, Basurto, Ceo, Brunetto (Lino Palacio), Werffeli, Aldo Rivero, Lembó, Selbor, Fantasio, Siulnas, Góngora, Kóper, Drácula, Fontanarrosa, Aranda, Gorla, Pratico, Félix, Suar, Pan Duro (Jorge Limura), Egmont, Brummel, Lombar, Fontana, Juan Dalera, Quinloles, Lovato, Maco, Caperoxipi y Lufrano, y de los humoristas redaccionales José Giribaldi, Armando Chulak, Hipólito Pi, Cerino, Acido Nítrico, Marcos Martínez, Aldo Cammarota. Gusano de Nailon, Lucho, Pericles, Gudiño Kiefer, Hózkra, Paquito Contreras, Castellano, Ecorfe, Filibabuscio Perengüile, Lawa, Caín Maldito Rombo, Anastasio Arlen y Daygon.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre las características gráficas de esta revista cabe destacar el recurso de la tapa continuando en la contratapa, donde se efectivizaba el chiste correspondiente sorprendiendo al lector con un remate de la situación distinto al que podía imaginar. Esta modalidad practicada con éxito por “Cascabel” más de veinte años atrás, se mantuvo con pocas excepciones hasta el Nº 47, en que Onganía aparece junto a un receptor de radio donde se anuncia “Tío Landrú no aparecerá más”; era cierto y en el editorial se explicaba por qué. </span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2_SZ8y15IUgtqr6Iqi592DHCCIkrKDDD856Kq2Ry4hHPD9ihzfsqpKKtfRX3uQC1w_UcA-L-XMBrDicJ_Jjp7x5Dr-ttTPs0IuOXxbLdXlvFCVDRKCoxYKaB6FtSv-Lgc6t9EmDeNOU/s1600/Foto+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="439" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2_SZ8y15IUgtqr6Iqi592DHCCIkrKDDD856Kq2Ry4hHPD9ihzfsqpKKtfRX3uQC1w_UcA-L-XMBrDicJ_Jjp7x5Dr-ttTPs0IuOXxbLdXlvFCVDRKCoxYKaB6FtSv-Lgc6t9EmDeNOU/s200/Foto+1.jpg" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fossat</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de junio DE 1908:</b> Nacía Néstor René González Fossat. Uno de los dibujantes más prolíficos surgidos en la década del 20 del siglo pasado, comenzó su carrera profesional tras enviar desde la localidad bonaerense de Azul –su ciudad natal- dibujos a una revista que lo premió con una libra esterlina. Entre los personajes más populares de González Fossat –que comenzó publicando Jimmy y su pupilo en “Páginas de Columba”- figura Calixto Campolargo, publicado durante muchos años en “Maribel”, siendo el último de una larga serie, Vagonio, publicado a partir de 1956 en “La Razón”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUfawB2N2CHvVqjCrkgyddjC6W4bVCWJT-Fknehnouw8_KoS5MxaCEhZ_kdMqZS1CKj3NksaLqbpfwlaVq9gkjLpxf4qW4Kl0PAqZ3Od8rqWuNigQD2O8u0OLgny7M8tQ1Bk9FrTuoFo/s1600/columbaydisney_100.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="748" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUfawB2N2CHvVqjCrkgyddjC6W4bVCWJT-Fknehnouw8_KoS5MxaCEhZ_kdMqZS1CKj3NksaLqbpfwlaVq9gkjLpxf4qW4Kl0PAqZ3Od8rqWuNigQD2O8u0OLgny7M8tQ1Bk9FrTuoFo/s320/columbaydisney_100.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walt Disney y Ramón Columba</td></tr>
</tbody></table>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">…13 de junio de 1959: </b><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Fallecía Ramón Columba. Había nacido en Punilla (Córdoba) el 3 de diciembre de 1891, aunque ya sus estudios primarios le tocó hacerlos en una escuela de la Capital Federal, “aporteñándose” totalmente, como surge de la observación de sus apuntes rápidos ejecutados al carbón, pincel y aguada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Columba fue retratista antes que caricaturista, provocando la admiración del pintor napolitano Eugenio Limarzi, que se desempeñaba como profesor de dibujo en los grados primarios. Entre los retratos más recordados de aquella primera etapa de su vida, figura el del Dr. Carlos Pellegrini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Precisamente, por ser un retratista, Columba no aceptaba la creencia de muchos, de que “uno se presta para la caricatura cuando tiene nariz grande o chica, o los ojos abiertos o pequeños, o ‘dos dedos’ de frente, o el mentón entrado, o alguna desarmonía”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“La caricatura no depende de la fealdad o la belleza”, afirmaba, “sino de que uno tenga ‘personalidad’, ‘particularismo’, ‘carácter’, algo que nos individualice. Encontrar ese ‘algo’ es el milagro de este arte de la caricatura”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Antes de los tres tomos de “El Congreso que yo he visto”, que recogen sus observaciones como taquígrafo del Senado de la Nación entre 1907 y 1946, publicó entre otros: “Album de foot-ball”, con 250 caricaturas de deportistas, en 1916; “Album de la guerra”, en 1919; “Apuntes del debate” (caricaturas parlamentarias), en 1921; “Perfiles pacifistas” (apuntes de los asistentes a la Conferencia Interamericana de Consolidación de la Paz, presidida por el ex presidente de los Estados Unidos de Norteamérica F. D. Roosevelt), en 1936; y “Un debate en el Senado”, que apareció en 1942.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A partir de 1922, cuando inició “Páginas de Columba”, brindó su aval a todos los lápices noveles y publicó los primeros trabajos de Dante Quinterno, Divito, José Luis Salinas, González Fossat, Iribarren, Tabernig, Muñiz, Cotta, Linage y Valdivia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Antes, en 1917, había ganado la calle Florida, donde se instalaron en varias esquinas unas pantallas de proyección luminosa que con el título “Pelele y Columba” pasaban noticias y caricaturas, las que hacía junto con el dibujante uruguayo Pedro Ángel Zavalla, conocido por su seudónimo de Pelele.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ya en 1939, como aún no había televisión, comenzó a hacer caricaturas para el cine a través de “Sucesos Argentinos” que lo contó hasta 1946.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desde 1911, en que publicara sus primeros trabajos en “Vida Moderna”, Ramón Columba no dejó de dibujar hasta 1959, año en que falleció, tres meses después de haberse terminado de imprimir su libro “Qué es la caricatura”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8243JzE0d2Apz8IkOwUINvGvQqRgH5rvSUYim_7DkcBMjnavnwkNHOxfO0VPaNZtZc8_BRcRBvqXChwWn8K-tBg-Ka-wt7GjR8YQk4sN5z9AiSta3GFaMRtJ9iXtVhQms8seJDLaL6Sg/s1600/humu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="84" data-original-width="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8243JzE0d2Apz8IkOwUINvGvQqRgH5rvSUYim_7DkcBMjnavnwkNHOxfO0VPaNZtZc8_BRcRBvqXChwWn8K-tBg-Ka-wt7GjR8YQk4sN5z9AiSta3GFaMRtJ9iXtVhQms8seJDLaL6Sg/s1600/humu.jpg" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 13 de Junio de 2012:</b> Se inaugura el Museo del Humor, en el edificio de la Munich, con las muestras "Humor Gráfico Argentino: su historia" y "Carlos Garaycochea, humor en colores".</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">…15 de junio de 1860:</b><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> Aparecía “El Trueno”. Diario crítico que se presenta “con cejas arqueadas, pierna tendida, mano en la cadera, galera a la nuca con garbo, frac raído y embetunado, pantalón de ay de mí! Garrote de coscorrones y Dios te libre! Corbata de dogal, cara de hambre y tercianas, uñas negras, zapatos desvergonzados y pucho en la oreja”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Recién a partir del tercer número incluye algunas caricaturas ilustrando los textos, aunque obviándose los nombres propios que se reemplazan por apodos tales como D. Plácido, D. Zopenco y otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…15 de junio de 1987:</b> Fallecía Silvio Baldessari. Pintor, ilustrador, humorista y diagramador, ya allá por 1938, con sus jóvenes 22 años, entretenía a los chicos de entonces desde las páginas de la revista “Figuritas”, para la que realizaba la historieta Tiro; ya para entonces había colaborado en la hoy legendaria revista “Berretín”. Entre sus posteriores personajes se cuenta Horóscopo, que en 1957 publicó en la revista “Predicciones”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cultor del chiste mudo, en 1972, los reunió en un libro editado por Losada titulado “Sin blabla”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…16 de junio de 1983: </b>Fallecía Alberto Pío Augusto Cognigni. Ampliamente conocido a partir de la publicación de “Hortensia” en 1971, Cognigni ha sido el primero en lograr que una revista lanzada desde el interior del país llegara a Buenos Aires compitiendo en pie de igualdad con las publicaciones capitalinas, impulsando de paso, el espíritu competitivo de colegas de otras provincias. Asimismo, desde las páginas de “Hortensia”, Cognigni ayudó a trasladar a Córdoba el epicentro de los encuentros del humor y la historieta, que iniciados en 1972 con el Salón Internacional fueron el punto de partida de las posteriores Bienales en el Museo Genaro Pérez.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de junio de 1920: </b>Nacía Angel Aboy. La actividad humorística de Angel Aboy comenzó en noviembre de 1954, al llevarle Luis José Girerd, al hermano de Juan Luis Ribas, varios dibujos que este último publicó en “Pobre Diablo”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Posteriormente, su colega Pedro Flores lo llevó a la Editorial Reipal presentándole a Jorge Palacio, quien aprobó sus trabajos y dispuso su publicación en “Loco Lindo”. Muy pronto publicó también en “Bomba H”, y finalmente, al necesitar la misma editorial un dibujante más para engrosar el plantel de “Avivato”, se le ofreció ese puesto.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Después vendrían los medios de otras editoriales, como “El Colegial”, “Tío Vivo”, “Tía Vicenta”, “Rico Tipo”, “Telecómicos”, “Patoruzú”, “Operación Ja-Já”, sucediéndose acertadas secciones como “De Pompeya al centro”; “De rabo de ojo”; “Microcine”; “Puntos de vista”; “De sobrepique”; “Cambalache”; “¿Con qué herramienta?”; “El reportaje con trampa” y por supuesto, la sección que le dio más popularidad: “Humor Negro”, permitiéndole popularizar igualmente uno de sus seudónimos: Drácula. Los otros seudónimos menos conocidos son: Roxan, Erik y Adrián, estos dos últimos utilizados solamente en humor escrito.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre sus personajes se cuenta el protagonista de la sección “Humor Negro”, identificado como Drácula al igual que su autor, Bochito, un niño superdotado, y Adrianita.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…18 de junio de 1965:</b> Fallecía Oscar Soldati. Caricaturista, pintor e ilustrador humorístico, en el diario “Crítica”, donde allá por 1914 tenía a su cargo la sección “La nota teatral del día”, solía firmar con un solcito escribiendo solamente DATI, en tanto años después en “Gran Guignol” –donde tenía a su cargo “La semana cómica”, a la vez que ilustraba los textos de Julián J. Bernat y recreaba gráficamente los rostros de los personajes del teatro populachero- firmó SOL. Colaboró también en “PBT”, “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “Mundo Argentino”, entre otros medios, y fue director artístico en Editorial Haynes.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…19 de junio de 1988: </b>Fallecía Jaime Botana en Madrid. Hermano de Helvio “Poroto” e hijo del fundador del inolvidable y popularísimo vespertino “Crítica”, Jaime Botana, que utilizaba en sus textos humorísticos el seudónimo Jaimote Botanilla, colaboró en esta especialidad, entre otras publicaciones, en “4 Patas”, “La Hipotenusa” y “Tía Vicenta”, en la que llegó a hacer una parodia del diario fundado por su padre .</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de junio de 2009: </b>Fallecía Jaime Reyes Díaz. Fue tras su emigración a USA, un gran impulsor del dibujo animado argentino a partir de la instalación de un estudio de dibujos animados en su paìs de origen –era chaqueño- para realizar producciones de Hanna Barbera y otros famosos del país del norte.En la prensa norteamericana publicaba su personaje Aladdin, y de su breve actuación en la Argentina, allá por 1957, puedo citar Fatalino (un tipo pesimista) –una de cuyas tiras puede verse reproducida en la página 229 del segundo tomo de mi Historia del humor gràfico y escrito en la Argentina-, que publicaba en “Cocodrilo”, revista editada por Juan Luis Ribas y Eliseo Plana.Su estudio de dibujos animados en la Argentina abrió posibilidades laborales a muchos dibujantes argentinos, llegando algunos a compararlo en ese aspecto, con Quirino Cristiani, Juan Oliva, Dante Quinterno y Manuel García Ferré entre otros.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…20 de junio de 2008:</b> Fallecía Raúl Valencia. La especialidad de este dibujante peruano nacido en Arequipa y de larga trayectoria en Buenos Aires, era la historieta muda, dentro de la cual el diario “La Razón” lo consideraba “un valor innegable”, anticipando: “La línea de este dibujante nuestro se encargará de demostrar que tiene más elocuencia que las palabras”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el mismo diario, Valencia se desempeñaba como caricaturista de política internacional, tal vez porque al caricaturizar a los políticos mundiales más encumbrados de la época, satisfacía indirectamente su ambición de “poder estampar su autógrafo en la alba importancia de los cuellos duros a su alcance”, como alguna vez lo manifestara jocosamente.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre otras publicaciones, lo contaron como ilustrador –con su nombre o los seudónimos Dixon, Mario León y Raúl Shot- las revistas “Leoplán”, “Selecta”, “Chabela”, “Maribel” y “Cara Sucia”; también aportó los personajes humorísticos Tío Pedro, Juan Botas y Tío Juan.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 2004, en una visita hecha a la Argentina de la que había partido hacía ya muchos años, visitó el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, en cuyas paredes había para él tantos recuerdos de colegas de otros tiempos que experimentó un “volver a vivir”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de junio de 1935:</b> Nacía Hildebrando Enrique Varacca. Más conocido por Hildebrando, cuando ingresaba en su silla de ruedas a la redacción de algún medio periodístico, sus colegas se acercaban prestamente a saludarlo; pero no se acercaban a él porque su invalidez no le permitiera a él acercarse a ellos: era simplemente, y nada menos, que una espontánea reacción de simpatía y afecto ante el colega al que la adversidad venía condenando a vivir la mayor parte de su vida en una cama. Pero como bien lo señaló el autor de su necrológica en “Diario Popular” –en el que Hildebrando desplegó su humor en los últimos diez años de su vida-, “nunca permitió que su cuerpo fuera la cárcel de su inquieto espíritu”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En los años 70 llegaba en su silla de ruedas a las distintas redacciones de Editorial Abril; colaboraba allí en 5 revistas: “Claudia”, “Radiolandia 2000”, “Nocturno”, “Jocker” y “Crucigrama”. También fue colaborador de “Tía Vicenta” y “Tío Landrú”, y de las revistas de Julio Olivera “María Bizca”, “Pitos y Flautas” y “Pito Show”; de la revista de Sofovich “Operación Ja Já”. Además, colaboró en “Yo”, “Padres”, “Apertura”, “Buenos Aires Provincia”, “Morisqueta”, “Feriado Nacional”, “La Sombrilla”, “Revista 10”, “Nuevo País”, “Tiempo Argentino”, “La Gaceta”, “Caras y Caretas”, “Sex Humor”…¡Hasta le escribió libretos radiofónicos a Mario Sapag para “La Gallina Verde”!</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si bien se especializaba más en el chiste gráfico, también cultivó el humor redaccional, realizando las secciones, Frases no tan célebres, en “Pitu Show” y Los grandes reportajes, en “Pitu Show” y “María Bizca”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hildebrando Enrique Varacca falleció el 12 de agosto de 2009.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de junio de 1855:</b> Aparecía “La Bruja-Duende”. Presentándose como “periódico cáustico y satírico – Agri-dulce y joco-serio”, promete “Artículos de costumbres – Caricaturas – Biografías de hombres célebres – Novelas – Cuentos – Sainetes – Anécdotas – Verdades de Pedro Grullo – Epigramas – Unos, asunto de qué divertirse – Otros de qué enfadarse”. La portada inicial es por demás elocuente: un diablo “con largas uñas, tremendo rabo, y retorcidos cuernos” asusta a los representantes de los periódicos “La Crónica”, “L’Internacional”, “El Nacional”, “La Tribuna” y “La Cencerrada”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…24 de junio de 2009:</b> Fallecía Andrés Cascioli. “argentino pero tano, de Avellaneda”, <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcMWoW61AyAnp6SxTQEHpRaRZnveNEOijBl9P_nBZnVW1raxZaPaKxJCYT37cpBvB2vf2ZimPXaVn3IUfycu4_j1oofDXnJkqO33ffZiRE9XmJsdnRAcocyOL43veurElWGemtFkVDdw/s1600/DSC02341.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcMWoW61AyAnp6SxTQEHpRaRZnveNEOijBl9P_nBZnVW1raxZaPaKxJCYT37cpBvB2vf2ZimPXaVn3IUfycu4_j1oofDXnJkqO33ffZiRE9XmJsdnRAcocyOL43veurElWGemtFkVDdw/s320/DSC02341.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduardo Ferro y Andrés Cascioli en 2008</td></tr>
</tbody></table>
como él se definiera, había nacido en 1936 iniciando su actividad profesional en 1960, aunque no precisamente como caricaturista; comenzò dibujando historietas de guerra en publicaciones como “Casco de Acero”, “Maverick” y “Tucson”, desempeñando simultáneamente al poco tiempo, funciones de director. También por esa época participó en “Gente joven”. Posteriormente se dedicó de lleno a la publicidad, hasta que decidió independizarse y con un grupo de amigos formaron una agencia. “Y asì surgió la primer revista, que fue Satiricón”.En “Satiricón” cuyo primer número apareció en noviembre de 1972, Andrés Cascioli figuraba como director estético y fue autor de algunas tapas controvertidas como la de “En boca abierta entran moscas”. Tras la clausura del mensuario, Cascioli edita el quincenario “Chaupinela”, mostrando a partir de la primera tapa una ductilidad propia del dibujante publicitario que había sido por varios años, hasta que en diciembre de 1975 reasume sus funciones de director gráfico, al reaparecer, aunque por poco tiempo, la revista “Satiricón”, cumpliendo idéntica tarea en mayo de 1976, al aparecer “El Ratón de Occidente”, de la que se desvincula poco después. Dirige ese mismo año sin éxito, la revista de espectàculos “Perdón”; años después opinaría que su error “fue querer competir con una revista de espectáculo inteligente”. Codirigió “Rock Superstar” y finalmente, en junio de 1978 “sacó” “Hum®”, que según él “nació para mantener vivo, trabajando, a un grupo de gente inteligente que se quiere mucho entre sí”. A la sombra de “Hum®” nacerían “El Péndulo”, “Hurra”, “Hum® y Juegos” y “SuperHum®”, siempre bajo su dirección editorial.Entre las posteriores propuestas de Cascioli, figuró “Humi”, una revista para chicos, que formaba parte de un proyecto de “hacer algunas publicaciones no conflictivas para respirar tranquilo y para adaptarme un poco al país”, según se sincerara en un reportaje para el periódico “Comunicàndonos”, señalando su deseo de no vivir como marginado.Aunque la mayor parte de sus caricaturas las ha firmado con su nombre, Andrés Cascioli ha usado esporàdicamente los seudónimos de Andrew y Cas.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcHR5GpYt5ZdJvLqwwcNjEL0tC_cFPuHYsyUsHOI5w8WqdGFn9U1bu5jdVmRlFvhBwy8Ns-brLWO1SU5AOoSS1jqOriKsdWI2Y6HNxWy6xdbTbsMYoYAKBOJDjGyFAO1EyNP5AbY_A5Us/s1600/220px-Guillermo_Guerrero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcHR5GpYt5ZdJvLqwwcNjEL0tC_cFPuHYsyUsHOI5w8WqdGFn9U1bu5jdVmRlFvhBwy8Ns-brLWO1SU5AOoSS1jqOriKsdWI2Y6HNxWy6xdbTbsMYoYAKBOJDjGyFAO1EyNP5AbY_A5Us/s200/220px-Guillermo_Guerrero.jpg" width="177" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de junio de 2009: </b>Fallecía Guillermo Guerrero. Había nacido en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. Comenzó como ayudante de Lino Palacio, (cuyo primer pago conservó como una reliquia) con quien permaneció nueve años, pasando en julio de 1947 a la revista “Rico Tipo”, de Divito, quien llegaría a confiarle el cargo de jefe de dibujantes.Paralelamente a sus tareas como ayudante de los consagrados, Guerrero –que también ha utilizado los seudónimos de Warrior y Memo- desplegó una gran actividad como historietista, especialidad en que se inició a través del diario “La Razón”, donde aparecieron sucesivamente Villa Mosquete 1625, protagonizada por los mosqueteros Moscato, Oporto y Anís –que después publicaron “Tit Bits” y “Piantadino”-, Cuentos del Abuelo , y Leré Leré –un gitano andaluz publicado posteriormente en “Bichofeo”.Esta revista daría a conocer además, a Rubita –publicada también en “El Trencito”-, Tanguito y Langosta, y Ño Ciriaco –que en el diario “El Laborista” apareció con el nombre de Tatita.Por esa misma época, Guerrero crea a Remolino para “Tibor Gordon”, que luego, con el nombre de Mosca Kid, pasa sucesivamente a “Piantadino” y “Lúpin”; Riverito y Bocarín, para “Don Fulgencio” y “Campeón”; Los mellizos Pancho y Paco, que aparecen en “Popurrí”, y algún tiempo después, a Lagartija, que se publica en “Chicote”. Asimismo fue el continuador de Máximo Kapra y su ayudante Banana en “Antena”, sobre idea de Julio Korn, de 1951 a 1961.En cuanto a su personaje Lúpin… Para Guillermo Guerrero, volar era algo así como “el sueño del pibe”; entonces no es de extrañar que al presentársele la ocasión de ser socio del Aero Club, hiciera el curso para poder recibirse de piloto civil. Y voló; voló hasta que se casó. Si bien él no asociaría ambas circunstancias, ha admitido que a su esposa mucho no le gustaba que volara.Así fue como en octubre de 1959, al pedirle Mazzone una historieta para la revista “Capicúa”, Guerrero decidió crear un personaje que volara por él, un personaje con el que se sentía identificado a tal punto, que dibujó autocaricaturizándose (tomando como modelo la caricatura que a él le hiciera tiempo antes, su colega Abel Ianiro), naciendo “Lúpin”, el cual después daría título a una revista editada por el mismo Guerrero en sociedad con Hèctor Sídoli y con el malogrado Divito, que murió en un accidente automovilístico en 1969.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…26 de junio de 2008:</b> Fallecía Néstor Córdoba. Colaboró con chistes gráficos en las páginas de los números iniciales de “Tía Vicenta”, donde firmaba “Néstor; también colaboró, entre otras revistas, en “Bomba H”, “Loco Lindo” y “Anteojito”. Después se dedicó a la animación siendo coautor, junto a Jorge De los Ríos, de un personaje televisivo muy popular, al que bautizaron “Casimiro”. Integrante del plantel de dibujantes de García Ferré, ha sido uno de los animadores, entre otras producciones, de “Ico, el caballito valiente”, que en 1983 obtuvo el premio a la mejor película de dibujos animados, en el 13º Festival Internacional de Cine de Moscú. Néstor Córdoba había nacido el 10 de noviembre de 1929 en Rufino (S. Fe).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de junio de 2008: </b>Fallecía Rogelio Ferreyra (Roge). Rogelio Ferreyra fue conocido como historietista a través de Atilio, un personaje que había publicado en 1975 en la revista “Media Suela” y al año siguiente comenzó a publicar en el diario “Hoy en la Noticia”. También creó Una familia tipo para la revista “Morisqueta” y alcanzó notoriedad desde el suplemento juvenil de “La Nación” con sus personajes Plic y Pluc, cuyas tiras en 1985 fueron compiladas en un libro de Ediciones Hamelin.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de junio de 2008: </b>Fallecía Ricardo Violini. Ha sido el clásico dibujante de bajo perfil, pero intensamente laborioso. El auge de las revistas de historietas que empezara en los años 60 y se mantuviera por bastante tiempo, tuvo en él un representante imposible de obviar. Figuran en su haber personajes propios y ajenos- con guión y dibujos- como La Pantera Rosa, El Inspector, El Oso Hormiguero, etc. que le encomendaban editores que contaban con esos derechos en la Argentina. Entre otros personajes ha dibujado además, Trinquete el grumete, para “Piratón Kid”; Capitán Centuria, para “Soplete”; El Tucán, Astillita (el Pájaro Carpintero), y El Lagarto Juancho, cuyas aventuras completas dibujadas por él, se publicaban en revistas homónimas. Fue asimismo, dibujante y director de “Chapalino, un tipo divino”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…29 de junio de 1933:</b> Comenzaba a publicarse “La Nota del día”. Más que una atracción en el conjunto de noticias de “La Gaceta” de Tucumán, esta sección con chistes de actualidad del dibujante Andrès Villá, era considerada por los tucumanos “el diario mismo”. Tras haberse publicado durante más de tres décadas, “La Nota del día” se interrumpió en octubre de 1966 a raíz del fallecimiento de su autor.</span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...29 de junio de 2019:</b> Fallece, a los 86 años, Guillermo Mordillo. </span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Mordillo había nacido<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBrIGzlNF8ptZCO8kQM0h8NoE-Bovo-SenwYdnZfhyphenhyphenKUQ3TF-cHei40I5EmQuue5ER5WGePEPr7JeE6xy2lC47oHCzdvw8_-Liiblf3QYKS6Rg8p_xy2iDj8ksOVYgWWt4hR-L3eKYaE/s1600/Guillermo+Mordillo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="768" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaBrIGzlNF8ptZCO8kQM0h8NoE-Bovo-SenwYdnZfhyphenhyphenKUQ3TF-cHei40I5EmQuue5ER5WGePEPr7JeE6xy2lC47oHCzdvw8_-Liiblf3QYKS6Rg8p_xy2iDj8ksOVYgWWt4hR-L3eKYaE/s320/Guillermo+Mordillo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mordillo y su jirafa en el Museo del Humor</td></tr>
</tbody></table>
en el barrio de Villa Pueyrredón en agosto de 1932 (el mismo año que su compatriota Quino y que el francés Sempé, con los que se le comparaba a menudo) y logró fama mundial a través de sus tiras de humor mudo.<br />En 1948 obtuvo el certificado de Ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles editadas por Codex. Para 1952 cofunda Estudios Galas, dedicado a la producción de animaciones. Mientras, sigue desarrollando su carrera como ilustrador y publicando algunas tiras en revistas locales. El 7 de noviembre de 1955 parte hacia Lima, Perú, dónde se desempeña como diseñador freelance para la compañía de publicidad Mc Cann Erikson.<br />En 1958 ilustra fábulas de Esopo y de Samaniego para la Editorial Iberia de Lima. Luego de haber realizado ilustraciones para tarjetas de felicitación para Hallmark Cards con sede en Kansas City, parte hacia los Estados Unidos en 1960. Allí se emplea en los estudios Paramount Pictures de Nueva York. Forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: Popeye y La pequeña Lulú y crea dos personajes para el cortometraje Trick for tree.<br />Llega a París en 1963, como no dominaba el francés, optó por hacer un humor mudo. Esa falta de texto terminó caracterizando a toda su obra. Allí realiza en un primer momento cartas humorísticas para Edition Mic-Max. En julio de 1966 comienza a colaborar con la revista Le pelerin y poco después hace lo propio en Paris Match. Dos años después, sus trabajos comenzarán a ser reproducidos en publicaciones de otros puntos del mundo, entre las que destaca la alemana Stern. En 1980 se muda a Mallorca, España y es nombrado presidente de la Asociación Internacional de Autores de Cómics y Cartoons (AIAC) con sede en Ginebra, Suiza. Luego de 18 años en España, vuelve a Francia en 1998. Al año siguiente participa en el Seminario Creativo de Zermatt, Suiza. Mordillo había dicho en algunas entrevistas que la vocación le llegó al ver Blancanieves de Disney en el cine. Quedó especialmente impactado por las grandes narices de los siete enanitos de la película e integró ese rasgo a sus propias obras.</span><br />
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Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-24088281582217170982019-06-21T08:35:00.000-03:002019-06-21T08:35:13.869-03:00"Clemente era un alter ego de Caloi y una voz importante, sobre todo en la dictadura"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWxTAW3k-tJHfWFTZ5lUp_suqSZmaNv_92zp4UEQniJTWzZccrm1oKHSXkf3aMCwpEozQCfhtmF0tGusCj2JyPcJ1WieNSKsGY3CJEQdUoCijco8tiABMlpWtH9gRvCr2BKMZknAaMG7A/s1600/48015104758_2a0a6e05af_z_ApR9HGu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWxTAW3k-tJHfWFTZ5lUp_suqSZmaNv_92zp4UEQniJTWzZccrm1oKHSXkf3aMCwpEozQCfhtmF0tGusCj2JyPcJ1WieNSKsGY3CJEQdUoCijco8tiABMlpWtH9gRvCr2BKMZknAaMG7A/s1600/48015104758_2a0a6e05af_z_ApR9HGu.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Les dejo esta entrevista a María Verónica Ramirez, realizada por la <i>Secretaria de Cultura de la Nación</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">A propósito de ciclo de animación que rememorará a “Caloi en su tinta”, hablamos con Maria Verónica Ramirez, directora de este mítico programa y compañera de vida del "Negro".
Link a la nota completa, <a href="https://www.cultura.gob.ar/animacion-con-el-espiritu-de-caloi-en-su-tinta-en-el-museo-nacional-de-bellas-artes_7800/?fbclid=IwAR1olwSy5oDT229ps7COKudp3tesPz39gb6HiDuqR1qEOtLra0jh85H5meI">aquí</a>.</span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-69576913696800109022019-05-21T08:15:00.000-03:002019-05-21T08:15:03.435-03:00Premio Banda Dibujada a la Trayectoria: Guillermo Mordillo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgexvd-Rn_An7llFcdc46648tPkUL1Kdsl5mTtQuhyphenhyphensPFJBgXcBOjQ49T1SwCE6GP_d_bRCoH4U77V3CdqPQR44nS-6D_ZHJaJJp0750bREcX1zQBGTHHMBnjW8epT5bjlYGabo4z4arJU/s1600/57564651_1513234218812230_3251827161228640256_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgexvd-Rn_An7llFcdc46648tPkUL1Kdsl5mTtQuhyphenhyphensPFJBgXcBOjQ49T1SwCE6GP_d_bRCoH4U77V3CdqPQR44nS-6D_ZHJaJJp0750bREcX1zQBGTHHMBnjW8epT5bjlYGabo4z4arJU/s1600/57564651_1513234218812230_3251827161228640256_n.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="cursor: pointer;"><br /></span></span></div>
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<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="cursor: pointer;">Premios Banda Dibujada</span></span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">2019</span></b></div>
<div class="text_exposed_root text_exposed" id="id_5ce3dbdec060b9286850413" style="display: inline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Premio Banda Dibujada a la Trayectoria: Guillermo Mordillo.</span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><div style="text-align: justify;">
Ceremonia: Viernes 22 de noviembre de 2019, en el auditorio principal de la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av.Córdoba 946, CABA).</div>
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<br /></div>
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Con mucha alegría anunciamos que la ceremonia de los Premios Banda Dibujada 2019 a libros de historieta infantil y juvenil publicados en Argentina en 2018, se realizará el vierne<span class="text_exposed_show" style="display: inline;">s 22 de noviembre del presente año.</span></div>
<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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En la misma, recibirá el Premio Banda Dibujada a la Trayectoria el maestro GUILLERMO MORDILLO, distinción que ya recibieron en años anteriores Quino, García Ferré, Oswal, <span style="cursor: pointer;">Eduardo Maicas</span>,<span style="cursor: pointer;">Quique Alcatena</span>, Vogt y <span style="cursor: pointer;">Clemente Busu Montag</span>.</div>
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<br /></div>
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Fundamento del Premio:</div>
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GUILLERMO MORDILLO es un humorista gráfico argentino con más de 60 años de trayectoria, nacido en Buenos Aires en 1932. Emigró del país a sus 23 años, en un periplo que lo llevó a vivir por Perú, Estados Unidos, España, Francia y Mónaco, donde reside en la actualidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El humor gráfico mudo, universal, el color y sus personajes "blancos" y narigones son su sello particular. Es uno de los dibujantes de humor más publicados en el mundo entero; sus libros son traducidos a numerosos idiomas y editados en países como Italia, Portugal, España, Alemania, Francia, China, Estados Unidos, entre otros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Más allá de su obra reconocida mundialmente,<span style="cursor: pointer;">BandaDibujada</span> también desea destacar los trabajos de su juventud en Argentina, dedicados al lector infantil; como las simpáticas y divertidas historietas editadas por Editorial Codex, una pujante editorial que confeccionaba un sin número de libros por la década de los cincuenta. Así, en la revista “Peter Pan” (donde también Mordillo realizaba las tapas), aparecieron sus historietas con guiones de un gran cómico argentino, Aldo Cammarotta. Ellas eran El "Conejo Fosforito" y “Hociquito Peter”, relatos muy influenciados gráficamente por los funniest animals, tan en moda en aquellos tiempos, en donde las persecuciones entre el malo y el bueno (a lo Tom & Jerry) son el eje central de las aventuras. También por esta época Mordillo ilustró cuentos para niños y otros textos, además de volcarse al dibujo animado publicitario.</div>
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<br /></div>
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Banda Dibujada reconoce a Guillermo Mordillo como un embajador cultural argentino, ya que en su corazón -y muchas veces gráficamente en sus trabajos- lleva siempre presente a Villa Pueyrredón (el barrio que lo vio nacer), a su familia, amigos, colegas y a sus dos "Ferros": Eduardo Ferro (su maestro del alma en cuanto a la profesión) y a Ferro Carril Oeste (el club que le dio algunas alegrías futbolísticas). Y con sus cartoons, y su humor gráfico secuenciado, Mordillo día a día logra sumar adeptos al mundo de la lectura y de los libros.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="cursor: pointer; text-align: right; text-decoration: none;">
Banda Dibujada - Institucional</div>
<div style="color: #385898; cursor: pointer; text-align: right; text-decoration: none;">
<a href="http://bandadibujada.blogspot.com/">http://<wbr></wbr><span class="word_break" style="color: #385898; cursor: pointer; display: inline-block; text-decoration-line: none;"></span>bandadibujada.blogspot.com/</a></div>
</span></span></div>
Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-40856966627918763452019-05-17T10:26:00.000-03:002019-05-17T10:26:38.492-03:00Espacio de Publicidad: Quitamanchas Esso (1952)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Quitamanchas Esso, con Avivato, por Lino Palacio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUwDcDRSXhOKaPQFyJbdno83EIW9xNQKrYxWf5f8eUYdOvMNgp2YjzQYjKiBV50YMbQ4zZkYaSm-dlPR0ZDCsBKX_QCTUxeiloX68YjGvrSuAmMK2d9osnjCUOXlUvONi5voQnXjI3BI/s1600/Avivato_Esso_1952.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="699" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUwDcDRSXhOKaPQFyJbdno83EIW9xNQKrYxWf5f8eUYdOvMNgp2YjzQYjKiBV50YMbQ4zZkYaSm-dlPR0ZDCsBKX_QCTUxeiloX68YjGvrSuAmMK2d9osnjCUOXlUvONi5voQnXjI3BI/s1600/Avivato_Esso_1952.jpg" /></a></div>
<br />Dipihttp://www.blogger.com/profile/05970841667540699295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8951424888175221.post-80641676105141740272019-05-10T09:39:00.000-03:002019-05-10T09:39:42.214-03:00Un día como el... (por Siulnas y actualizado por Dipi)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de mayo de 1927:</b> Nacía Adolfo Hernando Urtiaga. Tras iniciarse en su provincia natal con temas de actualidad en “El Meridiano”, a los 24 años viajó a Buenos Aires, publicando, entre otras revistas, en “Mundo Infantil”, “Patoruzú” –aquí integró el equipo de dibujantes que bocetaba las historietas de Patoruzú y Patoruzito-, “PBT” (2ª época) y “Pica Pica”, siendo sus personajes Picho de la Federal, Tres Azotes, Los tres rechiflados, El Chiflado Incógnito y Chupete, Mimosa y Pillín</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-S-zAnC5h9pGv-yA0860wgSNGcTxIm4dBNKrp_ObpYahTI1lac_PGaMZY_ec6pqkfzTei7snC9rT4IR8vOps1D_evtW5BNA0208hFz9THGjakXL0UrjkNAWs_f3er4QEgg8klueUVaY/s1600/trillo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="226" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-S-zAnC5h9pGv-yA0860wgSNGcTxIm4dBNKrp_ObpYahTI1lac_PGaMZY_ec6pqkfzTei7snC9rT4IR8vOps1D_evtW5BNA0208hFz9THGjakXL0UrjkNAWs_f3er4QEgg8klueUVaY/s200/trillo.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos Trillo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 1 de mayo de 1943:</b> Nacía Carlos Trillo. E</span>scritor y guionista de historietas argentino.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Colaboró con numerosos historietistas argentinos como Alberto Breccia, Enrique Breccia, Domingo Mandrafina, Horacio Altuna, Juan Jiménez, Carlos Meglia, Eduardo Risso, Ernesto García Seijas, entre otros. Recibió dos veces el premio Yellow Kid al Mejor Autor Internacional (1978 y 1996) y el premio al mejor guion del Festival Internacional de la Historieta de Angulema (1999).</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Carlos Trillo comenzó su labor profesional en 1963 y al año siguiente entró a trabajar en la revista Patoruzú (en la que colaboró hasta 1968) y luego en la editorial García Ferré, escribiendo para esta última cuentos y notas de estilo periodístico además de guiones para las series de historietas de la publicación: Hijitus, Antifaz, Topo Gigio y La Familia Panconara, entre otras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…1 de mayo de 1965:</b> Fallecía Mariano de la Torre Carlés. Más conocido a través de los seudónimos Dante de Palos y Guillermo Guillet, sus punzantes comentarios sobre figuras del ambiente radiofónico, televisivo y cinematográfico. Colaboró en “Radiolandia”; “Patoruzú” –donde popularizó su sección “Yo me hago el artículo” y el personaje redaccional Lalo Garramendia-; y fue director propietario de “Canal TV”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de mayo de 1928: </b>Nacía Julio Gil. Humorista redaccional con actuación en revistas como “Popurrí”, “Tric y Trake”, “Avivato”, “Rico Tipo”, “Patoruzú”, “Picardía Universal”, “Tío Vivo” a través de seudónimos como Homobono, Androcles, Erasmo, Boris Berenjena, Cartofel, Julián Bermúdez y Carlitos Baldosa, el que alcanzó más popularidad es el de Pericles, como se lo individualizaba, primero, en “Tía Vicenta”–en la que sucedió como jefe de redacción a Carlos Del Peral-, y después en “Tío Landrú”.Entre sus secciones más recordadas figuran En este mundo traidor y El libro de los buenos consejos (“Popurrí”); y el personaje redaccional Ligerito Funes (“Rico Tipo”).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc90Qumzg_rkiwlJvqnwBx6f7allXgK0EAqsJk1ueUjhvNS9vytGbrSl2YfqZ6BZ_eyjElggHtNZFs4gs9WmKCjkzgd7FWIeUA-OCY5p2aWKLyH0vyXbcQh0DkL7NZVQwWXxMkCPE3gds/s1600/Cale-249-Mediana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="240" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc90Qumzg_rkiwlJvqnwBx6f7allXgK0EAqsJk1ueUjhvNS9vytGbrSl2YfqZ6BZ_eyjElggHtNZFs4gs9WmKCjkzgd7FWIeUA-OCY5p2aWKLyH0vyXbcQh0DkL7NZVQwWXxMkCPE3gds/s200/Cale-249-Mediana.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Calé</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…3 de mayo de 1963: </b>Fallecía Calé. Alejandro del Prado, quien popularizara ese seudónimo, tenía 38 años cuando se produjo su deceso por el uso exagerado de anfetaminas para soportar las largas jornadas que le demandaban su afán perfeccionista y los múltiples detalles de cada página de Buenos Aires en camiseta, sección redescubierta y revalorizada después de su muerte por las nuevas generaciones. Se publicó en “Rico Tipo”, habiendo dibujado además Calé, en los diarios “Democracia” y “El Laborista”, y en las revistas “Descamisada”, “Chingolo”, “Pobre Diablo”, “Pica Pica”, “PBT” (2ª época), “Sucedió con la Farra” (donde había empezado su Buenos Aires en camiseta con el título Buenos Aires íntimo) y “Canal TV”, entre otras</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>...7 de mayo de 1953:</b> Dejaba de existir Alejandro Sirio. Oriundo de Oviedo, su verdadero nombre era Nicanor Alvarez Díaz. Dibujante de gran ductilidad, la misma puede apreciarse hojeando dos libros: “La gloria de Don Ramiro”, de Larreta, cuyas ilustraciones le pertenecen, y “De Palermo a Montparnasse”, obra en la que Sirio brinda una sucesión de apuntes caricaturescos. Entre las publicaciones que lo contaron como ilustrador figuran los diarios “Sarmiento”, “Crítica”, “La Nación”, “La Razón” y “Noticias Gráficas”, y revistas como “Caras y Caretas” y “El Hogar”. Fue el inspirador del Club de los Caricaturistas que realizó su primera reunión en 1952.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>... 7 de mayo de 2011: </b>Fallecía, en Londres, Carlos Trillo. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Junto a Alberto Bróccoli escribe tres libros para el Centro Editor de América Latina, que integran su colección La Historia Popular. Sus títulos son: El humor gráfico, Las historietas y El humor escrito. Publicados a partir de 1971, ya lo ubican como uno de los principales especialistas en el tema.<br />En 1973 trabaja en Satiricón como coordinador creativo y redactor. En esta revista conoce a Horacio Altuna, con quien formará una de las duplas más exitosas del género.
<br />Con los años crearía (y co-crea) grandes exitos como "El Loco Chavez", "El Negro Blanco", "Cibersix" entre tantos títulos que tiene su sello indiscutible.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de mayo de 1964: </b>Fallecía Carlos Clemen. A los 17 años comenzó a trabajar en las legendarias revistas de historietas “Pololo” y “Mustafá”. Desde entonces su labor fue prolífica; además de publicar en “Barrilete” y “El Purrete”, desarrolló una intensa tarea como historietista humorístico y serio, e ilustrador, en la revista escolar “Figuritas”, donde se destacaban sus historietas Pepe Bujía y su ayudante Cometa y Carpincho. Usó los seudónimos Arturo D’Saa, Billy, Big-Boy, José Llanos y John Coleman contándose además entre sus personajes Pulgarín, Pulgarcito, Pipiolo, Barrilete y los suyos, Chingolo y Ranún. A partir de 1945, con la aparición de “Patoruzito” se dedicó exclusivamente a su historieta seria Mitzy y Volatín.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FIX5eUcIW1ixtxkj3f3kHCRRjMRfCMXzmCAnCCKKgwFd-HcNRA7l1UtazjCyxLrG94M9UXoFWUa5yWmkeszlyVle80Ze0LloAs8MqaVKcvYyQp2dlgTI-YUGm5QgA269fcVIB7NuH-c/s1600/YUTWLUCGUBEELPQQWTTN5GE4FY.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="750" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FIX5eUcIW1ixtxkj3f3kHCRRjMRfCMXzmCAnCCKKgwFd-HcNRA7l1UtazjCyxLrG94M9UXoFWUa5yWmkeszlyVle80Ze0LloAs8MqaVKcvYyQp2dlgTI-YUGm5QgA269fcVIB7NuH-c/s200/YUTWLUCGUBEELPQQWTTN5GE4FY.jpg" width="176" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caloi</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…8 de mayo 2012:</b> Fallecía Carlos Loiseau, más conocido como Caloi. Nacido en Salta (Argentina) el 9 de noviembre de 1948, comenzó a publicar sus dibujos en 1966, en la revista “Tía Vicenta”. En 1967 publicó en “María Belén” su serie Artista, flor, ejecutivo. Sus dibujos aparecieron luego en “Adán”, “La Hipotenusa”, “Panorama”, “Tío Landrú”, “Siete Días”, “La Bella Gente”, “Cronopios”, “Atlántida”, “Satiricón”, “Mengano”, “La Jeringa”, “Primera Plana”, “Semana Gráfica”, “Gente”, “Temas de la Petroquímica Gral. Mosconi”, “Libro Elegido”, etc, Fue dibujante de las secciones humorística y política de la revista “Análisis”, de 1968 a 1971.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1969/70 y 71 realiza la campaña de los cigarrillos “Parliament” con dibujos que se publican en distintos diarios y revistas de todo el país, en afiches murales y cortos animados de TV.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Realizó “Las invasiones inglesas”, cortometraje cinematográfico de dibujos (1970).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Desde 1968 fue dibujante de distintas secciones del diario “Clarín”, apareciendo en ese medio una tira diaria, Bartolo y Clemente (que después pasó a titularse Clemente y Bartolo y finalmente, Clemente, con la desaparición del otro personaje), una página de humor en la revista dominical (Caloidoscopio) y un chiste empresario en el Suplemento Económico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre sus libros publicados figuran “Mi Buenos Aires querido”, “Clemente”, “El libro largo de Caloi”, “Con el depòrte no se juega”, “Con todo el humor del alma”, “Humor de amores” y “Todo es cultura”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de mayo de 1893:</b> Nacía Montero Lacasa. Artista al servicio de la tradición, José Montero Lacasa se especializaría en los dibujos sobre cartulina enyesada, técnica consistente en manchar totalmente la cartulina con tinta china, perfilando las siluetas con el buril y raspando mediante el trimel las áreas blancas de la escena. Montero Lacasa colaboró en “La Revista Popular”, “La Prensa”, “Caras y Caretas”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, etc., falleciendo en Morón (Pcia. de Buenos Aires) –de cuyo escudo municipal ha sido creador– en 1957.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…9 de mayo de 1945: </b>Nacía Carlos Mario Adano, conocido por el seudónimo de Tacho. Alternó el humor con la Sociología, publicando, entre otros medios, en las revistas “Inédito”, “Pitos y Flautas” –para la que creó Plumero-, “Mengano”, “El Ratón de Occidente”, “Rico Tipo”, “Humor Registrado”, “Sex Humor”, “Humor y Juegos”, “El Caballo” y “El Péndulo” y en el diario “Tiempo Argentino”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Falleció el 16 de junio de 2010.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de mayo de 1906: </b>Nacía Domingo Villafañe. En 1928, a los 21 años de edad, se hizo muy conocido con una doble página central en la revista “La Cancha” titulada “Futbolísticas”. Antes de volcarse al dibujo había trabajado como telegrafista del Ferrocarril Oeste.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Algunas de sus personajes alcanzaron bastante popularidad, entre ellos, Polvorita, que publicaba en la revista “Maribel” en la década del 40.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…10 de mayo de 2007: </b>Fallecía Oscar Blotta. Había llegado de su pueblo a Buenos Aires, <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVpo56TTdDJ4zNTPveZD1uCOfy7Wsm8AcKPC2mbxfXA8aJsZRX3Rxo4AwVGHrql3yW42FuBlY2NKUdaP4coJZyfD22b45jJdAiBIZ7AB7zIjeSgH3Hck9CvDlZE5QH1fPhyphenhypheniRRXE1Hao/s1600/Oscar_Blotta_Padre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVpo56TTdDJ4zNTPveZD1uCOfy7Wsm8AcKPC2mbxfXA8aJsZRX3Rxo4AwVGHrql3yW42FuBlY2NKUdaP4coJZyfD22b45jJdAiBIZ7AB7zIjeSgH3Hck9CvDlZE5QH1fPhyphenhypheniRRXE1Hao/s200/Oscar_Blotta_Padre.jpg" width="147" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oscar Blotta</td></tr>
</tbody></table>
dispuesto a ser un buen pintor y cuando se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes, fue presentado a Dante Quinterno para que trabajara con él y pudiera costearse cursos superiores. Ingresó como dibujante animador; después le encomendaron personajes para las páginas infantiles de “Patoruzú”: El gnomo Pimentón, Carne y Uña, El caballito Pony… Más adelante vendrían las tapas y la doble página central en las que cuando se retira Divito, deberá turnarse con Ferro. Y se agregarán historietas publicitarias como Aventuras de Chic Lets, el famoso detective, Los quintillizos Sugus y sus sabrosas aventuras, el personaje de Polvo Jabonoso Camello, Crispín mago juguetón encuenta la solución y Contigo pan y… manteca Tulipán… El éxito de sus dibujos humorísticos no le permitiría ejercer en plenitud su vocación por la pintura, aunque en ningún momento abandonó los pinceles</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…11 de mayo de 1930:</b> Nacía Enrique J. Gutierrez. Nacido en Rosario (Pcia. De Santa Fe), desde muy pequeño vivió en Adrogué (Pcia. De Buenos Aires). Dedicado a la pintura, el grabado y la cerámica, ejerció el humor gráfico desde medios como “Tía Vicenta”, “Cosquillas”, “Ambito Financiero”, “Revista Militar”, “La Ciudad”, “Clarín” y “Caras y Caretas” (3ª época), caracterizándose los personajes de sus chistes gráficos por sus rostros muy alargados.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…12 de mayo de 1985:</b> Fallecía el creador de Dick Tracy. El dibujante norteamericano Chester Gould tenía al morir, 84 años y hacía 8 que había dejado de dibujar. Su personaje Dick Tracy, un detective frío y enérgico dibujado en un estilo muy personal, se había empezado a publicar en 1931 en el “Chicago Tribune” conociéndose en la Argentina a través de “Ra-Ta-Plan” e “Historietas”, dos tradicionales revistas del género surgidas en la misma década que el personaje de Gould.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…13 de mayo de 1883:</b> Nacía Julio S. Canata. Nacido en Azul (Pcia. De Buenos Aires), paralelamente a su vocación poética que se manifiesta tempranamente, surge su carácter festivo que puede apreciarse en algunas composiciones de singulares méritos como “Bahía Blanca en solfa” (1909). Publica en la mayoría de las revistas populares de su tiempo: “Caras y caretas”, “Papel y Tinta”, “PBT”, revista ésta última que ha considerado que la actuación periodística de Canata tuvo allí “su más brillante campo de acción”.</span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de mayo de 1916:</b> Nacía Emilio Crosa. Ilustrador humorístico y dibujante de publicidad, antes y despuyés de hacer humor, tuvo agencia propia, trabajando también con Lino Palacio. Tuvo laboratorio fotográfico, una imprenta y hasta actuó en una película didáctica: “Cómo se hace un aviso”. Entre otras publicaciones, colaboró en “Patoruzú” –donde usó el seudónimo Crosquin, en dibujos que compartía con Quinterno-, y en “Mundo Argentino”, donde tenía la sección “Hoyo 19”.</span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftUyqoRQXO4qkX4c2xgyBNuxOPkOWlrISRBIVc6zdUS3teJLbZnWcKaUrDGZDekg75IFRnHH34WM-_OrZLH9hQ-x7-ezHFKzcNIlPmdffqAkag3vv1SLc640i4S5Kw_uugiSKnDhN0B0/s1600/0000015241.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftUyqoRQXO4qkX4c2xgyBNuxOPkOWlrISRBIVc6zdUS3teJLbZnWcKaUrDGZDekg75IFRnHH34WM-_OrZLH9hQ-x7-ezHFKzcNIlPmdffqAkag3vv1SLc640i4S5Kw_uugiSKnDhN0B0/s320/0000015241.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante Quinterno</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…14 de mayo de 2003:</b> Fallecía Dante Raúl Quinterno. Dibujante y empresario, había sido discípulo de Diógenes “Mono” Taborda en el diario “Crítica”, donde alcanzaría a mostrar fugazmente a su más popular personaje: el indio Patoruzú, en su historieta Aventuras de Don Gil Contento. Antes de editar su propia revista colaboró en “Páginas de Columba”, “El Suplemento”, “La Novela Semanal”, “Humorismo Porteño”, “Atlántida”, “La Razón”, “Mundo Argentino” y “El Mundo”, entre otros medios. Su primer personaje de historieta fue Panitruco, y le siguieron Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta, Don Fermín (que después se llamó Don Fierro), y Julián de Montepío (después Isidoro Cañones); en su revista sumó ¡El nene!</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La popularidad de su personaje Patoruzú lo indujo a llevarlo al cine de dibujos animados junto a su mastodóntico hermanito Upa, y uno de los villanos de las historietas: el gitano Juaniyo; pero la época –en plena segunda guerra mundial- no era muy propicia, comercialmente, para esa clase de experiencias, y no hubo nuevas películas. Respetado por unos, odiado por otros, Quinterno representa un hito importantísimo en el humor argentino. Es innegable que su revista marca el nacimiento de una nueva época en el humor argentino –que se mantuvo por 4 décadas-, así como 73 años antes lo había marcado “El Mosquito”, y 38 años antes volvía a marcarlo “Caras y Caretas”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de mayo de 1922:</b> Nacía Emilio Biltes. Colaborador de “Tribuna” de San Juan, escribía alternativamente con Emiliano Lee y Jore Marcet, la sección “Buenos Días”, con el seudónimo de Juvenal.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de mayo de 1923:</b> Nacía Mario A. Mauriño. Este dibujante correntino nacido en la localidad de Manantiales, conocido como humorista a través del seudónimo Chaque, comenzó a publicar en 1958 en el diario “La Provincia”, de Corrientes, haciéndolo posteriormente en “El Liberal”. Discípulo de Jean A. Josse, con quien estudió en Buenos Aires dibujo, composición y color, realizó numerosas exposiciones. En mayo de 1980 funda y dirige el diario “Puntal”, de Río Cuarto (Córdoba), donde también publica sus dibujos con los seudónimos Alter, Trecap y Ñácate.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…21 de mayo de 1930:</b> Nacía Edgardo J. Rocca. A través de los seudónimos Coko y Roquita cultivó el humor escrito en “Picardía Universal” y “Pocholandia”, entre otras, contándose entre sus secciones Eso que llaman… y Murió en su ley.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de mayo de 1906: </b>Nacía Roberto Fernández. Nacido en Dolores (Pcia. De Buenos Aires), se dedicó a la caricatura y la publicidad humorística, habiendo quedado registrados sus trabajos entre otras, en la revista “Caras y Caretas”, entre 1931 y 1938, y en “PBT” (2ª época).</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de mayo de 1963: </b>Fallecía Federico Norberto Daloisio. Nacido en Rosario (Pcia. De Santa Fe) ha sido uno de los dibujantes prolíficos, al punto de que referirse a sus personajes siempre entraña el riesgo de incurrir en alguna omisión, ya que muchos de ellos fueron esporádicos, al punto de que es probable que el propio autor los haya inventariado con vistas a incluirlos en su curriculum.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si bien los personajes que le dieron mayor notoriedad a partir de su publicación en el diario “El Mundo”, fueron Tric y Trake, su actividad arranca de 1934 en que publica Las travesuras de Buby en “Tit-Bits”, y continúa en forma constante, publicando sucesivamente Don Juan Porteño en “Aconcagua”; Monono, El negro Cachito, Bimbo, Aventuras de Casimiro, Kid Tortazo y Lola en “Fémina”; Betún y Jo-Jo los alegres detectives, en “La Razón”, Cachilo aviador, Lechuga y Los mellizos detectives, en “Figuritas”, donde también ha ilustrado cuentos de Andersen; El mago Truco y su ayudante Retruco en “Cara Sucia”; Don Piluso en “¡Aquí Está!” (que después se llamaría Profesor Galerini en “Tric y Trake”, El profesor Barbita en “El Laborista” y Carlitos en “El Pueblo”); Balazo Gomina en “Risueña”; Contreras en “Don Fulgencio”; Mi tío Robinato y Vista Brava en “Medio Litro”; y Joe Narigueta, el cow-boy ingenioso en “Mundo Infantil”. Pero también hay otros personajes que ha reservado para su propia revista, la que lleva el nombre de sus héroes de tinta china más populares: “Tric y Trake”; allí aparecen Metafierro, Pegote, Panchito Maidana y Ventolino, un punto rosarino, además de los que dan nombre a la revista, por supuesto.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De todos modos, Daloisio –que alguna vez firmó D’Al o Dalo- no se limitó a las historietas con personajes fijos, ya que en “Estampa” prefirió hacer chistes unitarios –al igual que años después, en “De Frente”-, y en “La Razón” tenía además una sección titulada “Cocktail Jo-Jo”; en “Ahora”, “Cosas que pasan”, y en “El Pueblo”, “¿Lo sabía usted?”. En sus últimos años estuvo vinculado a Ediciones Torino, en cuyas publicaciones aparecieron muchos de sus personajes, como Rififi entre lungos y petisos, El pibe Lechuga, Carlitos… Algunos de sus personajes se siguieron publicando después de su merte, ya que durante algún tiempo los continuó Anselmo Borello, quien fuera su ayudante.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…23 de mayo de 1985:</b> Fallecía Pascual Antonio Güida. Heredero de las “reconstrucciones” de Pedro de Rojas, con que el diario “Crítica” mostraba gráficamente los hechos policiales a sus lectores, Güida fue definido por Franco Panzera, como un “dibujante con propulsión a chorro”. La definición era acertada, ya que este dibujante nacido en Luján (Pcia. De Buenos Aires), después de permanecer “de guardia” en la redacción del diario, era requerido por el secretario de redacción cuando estaba próximo a retirarse, de modo que habiéndose ayudado apenas con el lápiz, efectuaba rápidos trazos con el plumín que reforzaba con certeras pinceladas. También ilustraba la sección “Hay que saber quién es quién”, que siguió ilustrando cuando esta pasó a “Clarín”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En el diario de Botana, Güida alternaba la ilustración seria con la caricaturesca, modalidad esta última con la que pasó a comentar la actualidad nacional en el diario “Correo de la tarde” donde utilizó el seudónimo Pasant; otros seudónimos usados en otros medios son Arthur y Márquez. Además de los medios mencionados, colaboró en “La Prensa”, “Patoruzú”, “Esquiú”, “Vosotras”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, “El Mundo”, “Selecta” y “Chicas”</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br />…24 de mayo de 1863: </b>Aparecía “El Mosquito”. Presentado como periódico satírico burlesco dentro de la modalidad de “Le Charivari”, de Paris y “Punch” de Londres, fue el primero en valorizar la caricatura en nuestro país. Su primer dibujante fue el francés Henri Meyer, pero fue otro francés el que condujo a “El Mosquito” a su apogeo: Henri Stein, cuya forma de dibujar constituiría uno de los parámetros para futuros dibujantes argentinos.</span><br /><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbCOD1i8xflu9rbfmMnlXzFmw6kQcxVJV_cVS3K7dru0HG5-AzmoVuPR0Yk6b5hT5P72plO-o4vafPjE4rcPJDiSRKQ6aygYnpxctyQP1x-YhhepI4GU2RJgyHDScJOx5mZ0WMN_39t3E/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="881" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbCOD1i8xflu9rbfmMnlXzFmw6kQcxVJV_cVS3K7dru0HG5-AzmoVuPR0Yk6b5hT5P72plO-o4vafPjE4rcPJDiSRKQ6aygYnpxctyQP1x-YhhepI4GU2RJgyHDScJOx5mZ0WMN_39t3E/s640/0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">Imagen de <a href="http://loscaballerosdelanoche1881.blogspot.com/" style="font-size: 12.8px; text-align: right;">http://loscaballerosdelanoche1881.blogspot.com</a></td></tr>
</tbody></table>
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<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></b>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">…24 de mayo de 1988:</b><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> fallecía en Tandil (Pcia. de Buenos Aires) el caricaturista Ernesto Valor Darbrón, de actuación en el medio gráfico local “Nueva Era”, bajo el seudónimo K. Ray. </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Era hijo del pintor Ernesto Valor.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de mayo de 1889:</b> Nacía Juan Carlos Huergo. Descendiente de tres generaciones de argentinos, nació en París, llegando a la Argentina a la edad de un año y efectuando su primera presentación impresa en “Caras y Caretas”, para colaborar luego en casi todas las revistas y diarios de la época. Dibujante de fino trazo, sus escenas costumbristas eran verdaderos cuadros, como los que se publicaban en “Plus Ultra”. En “El domingo en la esquina”, aparecido en setiembre de1916 –por citar solo un ejemplo- sorprende la cantidad de temas dla vida en campaña reunidos en una equilibrada composición, donde aparecen desde la cancha de bochas y los jugadores de taba, hasta la pulpería, el aljibe y las muchachas “en edad de merecer”, sin olvidar a los chicos de distintas edades y animales domésticos de toda clase. Entre sus dibujos inolvidables figuran los de la publicidad humorística para Cigarrillos “43”, y el personaje Juan Bonete, para las tapas de la revista “Gran Bonete”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de mayo de 1913:</b> Nacía Luis Macaya (h). Nacido en Lanús (Pcia. De Buenos Aires) cursó estudios en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación, desempeñándose luego como dibujante publicitario. Pero así como antes su padre se había sentido atraído por la caricatura, también él necesitó expresarse a través de un medio tan popular. Y sus caricaturas tuvieron el encanto de un período que había quedado atrás. Esas figuras de delgada línea “levantadas” con aguadas aplicadas con igual delicadeza; esos ojos que no se deshumanizaban en lo más mínimo porque recibían el mismo tratamiento que en un retrato a pluma; esa identificación –tal vez heredada- con una época pasada, convirtieron a esas caricaturas en las ilustraciones más ajustadas a las “Anécdotas del Tiempo Lindo”, que escribía Juan José de Soiza Reilly en la revista “Avivato”, donde el caricaturista también tenía un personaje: Banderola. Ya a fines de la década del treinta, Macaya había dado forma gráfica a Bu-Bú, que se publicaba en “Estampa”, habiendo colaborado también en “Cara Sucia”, “Don Fulgencio”, “Noticiero Labor” –donde dibujaba a Don Laborín-, “Billiken”, “Para Ti”, “Dinamita”, “Democracia”, “Loco Lindo”, “Pancho”, “Bomba H”, “Esquiú” –publicación cuyo logotipo creara-, “Mundo Infantil” y “Anteojito” entre otras.Además ha realizado tapas de libros para diversas editoriales e ilustrado enciclopedias, libros de lectura y cuentos infantiles.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…25 de mayo de 1926:</b> Nacía Arturo Ricardo Levaggi. Argumentista de tapas, dobles páginas centrales y personajes de “Rico Tipo” (entre ellos Fúlmine, Fallutelli, Dr. Merengue, Purapinta, El Abuelo) junto con su hermano Alfredo, desde 1945 hasta 1973. Entre sus personajes propios figuraba Amoroso, que se publicaba en “Democracia”. Al igual que su hermano Alfredo, cambió el Levaggi por Levalle, usando también los seudónimos de Richard y Ricardo, colaborando además de los medios señalados, en “Cascabel”, “Avivato”, “Loco Lindo” y “El Nacional”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Su primera vinculación con el humor tuvo lugar a los dos años de edad, cuando “actuó” en una de las películas de Pancho Talero, que tenía como director y argumentista al creador del personaje, Arturo Lanteri, tío político de Ricardo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…26 de mayo de 1913: </b>Nacía Franco Pedro Panzera. Guionista y creador de Jaimito, fue argumentista de Isidoro, Don Fierro y ocasionalmente, de Patoruzú, desde 1940 hasta la década del 60, junto a Mariano de la Torre, Domingo Mirco Repetto, Mariano Juliá, Laura Quinterno y otros. También fue argumentista de Correrías de Patoruzito, y de la última etapa de El Gordo Porcel. Entre sus personajes redaccionales figura Alberto Mascalzone, habiendo firmado algunos cuentos con el seudónimo Frank Peterson.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de mayo de 1888:</b> Nacía José María Nuche. Periodista y escritor, empleó el humor en sus comentarios deportivos, casi siempre en verso, a través del seudónimo Januche, a partir de 1914 en que comenzó su actuación periodística en “La Razón”. También publicó en “El Mundo”, “Mundo Argentino”, “El Hogar”, “Descamisada”, “Campeón”, y años después de jubilarse, colaboró un tiempo en la revista “Humorón”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…27 de mayo de 1975: </b>Fallecía Fernando Roberto Cao. Hijo de José María Cao, compartió su profesión de humorista con un empleo público. Su talento le posibilitaba hacer hablar en sus chistes gráficos publicados durante años en el Libro de Oro Patoruzú, a los buzones, a las casas, a los zapatos, a la vajilla y a cuanto objeto inanimado existe, lo mismo que a los pies de jacinto Piesfelices que publicaba en “Leoplán” en la dècada del 40 del siglo XX. Ya en 1938 había colaborado en “La Vanguardia”, donde tenía a su cargo Historia de dos Napoleones y El curita alegre, pero su firma adquiriría notoriedad a partir de Pepe el pistolero, que se publica en “Patoruzú”, hasta que su autor resuelve trasladarse al Chaco. En un primer momento, Cao sigue enviando sus colaboraciones a la vez que dibuja el chiste de actualidad en el diario local “El Territorio”, desempeñándose paralelamente en la Dirección de Arquitectura dependiente de la Subsecretaría de Obras Públicas de la provincia del Chaco, como dibujante técnico copista, hasta su posterior abandono del dibujo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Además de los medios mencionados había colaborado en “Noticias Gráficas”, “La Risa”, “Viva Cien años”, “Cara Sucia”, “Argentina Austral” y “Alerta”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1891:</b> Nacía Germán Berenguer. Entre los personajes singulares de la vida real que conoció Buenos Aires a fines de la década del treinta del siglo XX, ocupaba un lugar preponderante. Editor de la publicación humorística “La Chispa Cómica” que apareció durante varios años, fue a la vez su vendedor directo en lugares públicos como bares, entrada de teatros, ómnibus, tranvías, etc., popularizándose a través de su pregón “Yo la escribo y yo la vendo”. Se dice que también concurría a la imprenta, a componer tipográficamente los textos que aparecían en la revista.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Durante diez años llevó adelante esa aventura periodística; en 1947 su garganta afectada lo forzó a interrumpir la revista “por falta de voz”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1926:</b> Nacía Bernardo Ezequiel Koremblit. Ensayista y humorista, había empezado en “Crítica” como redactor incursionando cada tanto en humor. Entre sus secciones figuran “El humor, el honor, el amor”, en “La Opinión”; “Portenísimas” en “Clarín”; “De los aniversarios” en “El Mundo”; “Tejido del Mundo” en “La Capital”: y “Humoresque… Burlesque” en “Pájaro de Fuego”. También colaboró entre otros medios, en “Gente”, “Claudia” y “Salimos”.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoniYrQtqFE8_7dt4uYY766c30tSc_4Z693O51DlPccO8hYwxLTcuCTR-SQUujDdmmWmzMVbFd_hDkqXR1OULWOS7TRwEjRaBMCGjXh1_Cu3WYXCE2GWmD5kCpL844ASu-q5JI6z_ClCc/s1600/Viuti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="162" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoniYrQtqFE8_7dt4uYY766c30tSc_4Z693O51DlPccO8hYwxLTcuCTR-SQUujDdmmWmzMVbFd_hDkqXR1OULWOS7TRwEjRaBMCGjXh1_Cu3WYXCE2GWmD5kCpL844ASu-q5JI6z_ClCc/s200/Viuti.jpg" width="119" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viuti</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1944:</b> Nacía Roberto López (Viuti). Fallecido tempranamente a la edad de 45 años, había comenzado a dibujar en 1965 en “Tía Vicenta”, continuando después en “María Belén”, “Tío Landrú”, “Adán”, “Mengano”, “Chaupinela”, “El ratón de Occidente”, “Breviario”, “Panorama”, “Revista La Nación” y “Clarín”, donde publicó la historieta Teodoro y Cía.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>…28 de mayo de 1949: </b>Fallecía Robert R. Ripley. Créase o no, la sección que alcanzaría fama mundial y que ha sobrevivido a su autor por varias décadas, fue creada por Ripley en 1918 en base a una búsqueda de rarezas que le llevó muchos años, pero con la que llegó a ganar más de 15 millones de dólares por año. “Crítica” fue el primer diario argentino y uno de los primeros en el mundo, en publicar la sección de Ripley, figurando entre los otros medios “Correo de la Tarde”, “La Nación”, y más recientemente en “Crónica”, habiendo llegado también a la televisión a través de un ciclo conducido por Jack Palance.</span></div>
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