18 de junio de 2012

Carlos Casalla y sus 58 años de Cabo Savino

En el día de hoy... ayer... ahora es la una de la mañana del lunes.... entonces..., en el día de ayer (domingo), me sorprendí algremente al desayunarme esta nota en el diario Clarín, nota que comparto con uds.:

La increíble historia de Carlos Casalla, el historietista que es récord mundial
POR CLAUDIO ANDRADE

Con 87 años se convirtió en el autor de la tira más longeva de todos los tiempos. Aparece desde 1954.

Un par de horas atrás, una llamada telefónica desde Buenos Aires le anunció a Carlos “Chingolo” Casalla que marcó un récord mundial . Según su interlocutor, un representante de la Universidad de San Martín Casalla, el legendario historietista argentino radicado en Bariloche, es la persona que permaneció más tiempo haciendo la misma historieta en la historia del género. Se trata de El cabo Savino , que nació en 1954 en el diario La Razón y ya lleva casi seis décadas ininterrumpidas de galopes a caballo, peleas con cuchillos y malones indios.

No es ninguna broma. La llamada además le solicita su presencia los primeros días de julio para recibir un homenaje en la Universidad de San Martín en Buenos Aires. Casalla lo agradece, pero declina la propuesta. “ Estoy muy ocupado, y muy grande , pero me alegra y me sorprende el homenaje y el dato, no tenía ni idea”, le cuenta a Clarín . Mientras conversa las puntas de sus dedos manchados de tinta sostienen una estilográfica con la cual va bosquejando los diálogos de su personaje mestizo, nacido ficcionalmente en Caballito, cuando aquel barrio porteño “era puro campo”.

El creador de Savino y dibujante de Alamo Jim , El Cosaco y Perdido Joe , entre muchos otros, tiene hoy 87 años y continúa trabajando con excepcional vitalidad . Lo de excepcional no es una figura: Casalla dibuja y publica diariamente las historias de su personaje en las páginas del diario Río Negro y, una o dos veces por semana, toca jazz con sus hijos, sobrinos y amigos en distintos reductos de la ciudad.

A fines de los ‘60, en uno de los momentos más altos de la edad de oro de la historieta argentina, Casalla y un grupo de compañeros del rubro como Octavio Moraga y Jorge Pérez Castillo alquilaron dos casas en Villa Gesell. En una reunieron a las familias (“¡Hasta suegras!”, recuerda) y en la otra ellos, los jóvenes y exitosos dibujantes. “Eran dos meses de vacaciones para la familia pero nosotros laburábamos todo el día porque teníamos cosas que entregar. Cuando terminábamos, metíamos los cartones en un sobre y los mandábamos por correo. Una lástima porque jamás conservé un original y cuando la editorial Columba cerró, todo eso se perdió . Hoy veo en Internet un cartel que dice ‘Vendo original de Savino’ y digo ‘che, ¡eso es mío!’”.

Casalla se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes y aprendió el oficio de historietista del entrañable José Luis Salinas. Pero antes, como alumno recién egresado, puso los ojos en la publicidad para ganar unos pesos. Era mediados de los ‘40. “Entonces no se hacían fotos; había que dibujar todo: autos, heladeras, nenes jugando ”.

Hacer historietas, tal como se entiende hoy, no figuraba en ningún libro de aquellos años. “En los diarios se publicaban tiras históricas, no de personajes originales. Se representaban libros como Los tres mosqueteros . Pero historieta no, eso lo teníamos que aprender solos”, recuerda.

Casalla comenzó tímidamente a “meter” historietas con su sello en diarios como La Razón y Crítica , apenas para hacerse un lugar en el ambiente. “Nos pagaban por cuadro publicado, había plata si la historieta iba bien y se publicaban muchos cuadros”. Cuando comenzó a participar de las publicaciones de la célebre Columba llevaba unos 10 años en el ambiente del dibujo profesional. “Con el dinero que me pagaban dibujando me hice dos casas en Bariloche sin préstamos, imaginate. Yo siempre quise ser libre, la historieta me dio una libertad esclava pero que me permitió venir acá en el ‘62 y no tener jefes arriba mío ”, explica.



El historietista no consumió por completo al músico.
En los ‘50 y principios de los ‘60, mientras dibujaba, también participaba de la escena jazzística porteña y tocaba en jam sessions con nombres del tamaño de Lalo Schifrin, Enrique Villegas, Baby López Furst y Jorge Navarro. En 1996, un amigo con mucho dinero, admirador de Savino, lo invitó a ir con él a EE.UU. a visitar los más exclusivos escenarios jazzísticos. Se les unió otro jazzero de ley, Walter Malosetti. “ Estuvimos casi un mes viajando entre Nueva York, Chicago y Nueva Orleans , escuchando increíbles conciertos y parando en hoteles cinco estrellas. Un día viene Walter y me dice: ‘Che, Carlos, ¿viste que existían los Reyes Magos?’” Y cuando cierra la anécdota Casalla ríe, con su risa amplia que es también un clásico de la cordillera. Es el mismo hombre que participó en el equipo de Spilimbergo que pintó la cúpula de las Galerías Pacífico . El mismo que comparte su hogar con Carlota, su esposa escritora. El tío de Javier Casalla, el virtuoso violinista de Bajo Fondo Tango Club; el padre de Carlos, reconocido percusionista. El que dibujó en los ‘40 al Martín Fierro para una revista militar cuyo director, un mayor del Ejército, quería que se omitiera que el personaje era un desertor.


Muchas vidas, muchas historias , nacidas de una misma mano.

Liniers: Macanudo cumplió 10 años

El sábado pasado no solo se inauguró el MUHU, sino que una tira llegó a sus primeros 10 añitos...


Y el Museo del Humor ya llegó!

El pasado sábado se inauguró finalmente el Museo del Humor, en el edificio de la Munich (sede de la Dirección General de Museos) con las muestras Humor Gráfico Argentino: su historia y Carlos Garaycochea, humor en colores. 

Acompañando la inauguración, fueron publicadas unas notas en los principales diarios, las cuales pueden leer desde estos links:


Lamentablemente no pude concurrir, que me hubiera gustado mucho, pero no faltará ocasión para visitar dicho museo!

LOS MEJORES AUGURIOS!!!

10 de junio de 2012

Entrevista a Tute en "Basta de Todo"

El pasado 28 de Mayo pudimos escuchar la entrevista que la gente de Basta de Todo (Radio Metro, Lun. a Vier. de 14 a 18hs).

Matias Martin, Cabito y Diego Ripoll charlaron con Tute sobre el lanzamiento de su último libro (Tuterapia), sobre su influencia en el dibujo y sobre su padre: Caloi.

Una muy linda entrevista, les dejo el link para que puedan escuchar la nota (duración, 35 minutos):


14 de mayo de 2012

Y la ciudad tendrá su Museo del Humor!

Así es! hace unos días de dió a conocer esta noticia, en la 38° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se dió una charla con la participación de Hugo Maradei, Carlos Garaycochea, Carlos Nine y Hernán Lombardi, ministro de Cultura porteño.

Durante la charla, los disertantes destacaron la importancia de crear una institución cultural para reunir las obras de los grandes maestros del dibujo, la ilustración y la caricatura, que podrán contar con un lugar donde exponer sus obras, así como también las nuevas generaciones, conformando una valiosa colección patrimonial del humor gráfico argentino y extranjero. Además, plantearlo como un museo vivo, con actividades permanentes e integrar a este museo al programa de visitas de las escuelas primarias y secundarias. 

La sede del museo será en el Edificio de la Munich (sede de la Dirección General de Museos), en la Costanera Sur. Su inauguración está anunciada para Junio de 2012. 

De esta forma, en la ciudad de Buenos Aires habrá tres museos sobre el humor gráfico: El Múseo de la Caricatura Severo Vaccaro, el Museo del Humor Gráfico Diógenes Taborda y este nuevo a visitar (esperemos) el mes que viene!

13 de mayo de 2012

Homenajes por la partida de Caloi

La verdad que fueron muchos los homenajes, muchos lo describieron con palabras, pero muchos más con dibujos, aquí les dejo solo un par, algunos son muy hermosos.
Abrazo!

Reg Arlequin
Hüni
Crist
Lawry

Solar
Tabaré
Sendra
Sendra
Esteban Espósito
Virago
Lancman Inc
Sack
Luiso
Toons
Javier Macminque
P. Sapia
Leo Arias
Juan Manuel
Diego Llansó
Kappel
Rep
Chumbi

8 de mayo de 2012

Adiós a Caloi: falleció el padre de Clemente

 
 La verdad que esta es una noticia que nos tomó a todos por sorpresa. Me lo acaba de informar un amigo por mail. Es una noticia muy triste.

Se siente raro estar escribiendo esta nota, habiendo escrito hace tres días sobre la película en la cual estubo trabajando estos años. Una vez que Ánima Buenos Aires llegó al cine, uno de sus impulsadores nos dejó.

Caloi falleció esta madrugada luego de una larga enfermedad. Creador y conductor del programa Caloi en su Tinta (reeditado en DVD hace unos años con lo mejor del ciclo), se dedicó a divulgar cortometrajes animados y de historieta. Gracias a él conocimos a grandes animadores como Bill Plymton, o los cortos de Wallace & Gromit, por solo citar un par.

Carlos Loiseau (Caloi) nació en Salta en 1948 y comenzó a publicar en la revista Tia Vicenta en 1966 y en 1968 comienza a trabajar con el diario Clarín publicando chistes todos los domingos, donde trabajaría hasta el día de hoy.

En 1970 realiza un corto llamado Las Invaciones Inglesas. En 1973, al renovar toda la contratapa el diario del clarinete, nace Clemente, primero como personaje secundario en la tira diaria de Bartolo.

El personaje obtuvo tanta popularidad que fue ganando la tira, llegando a tener cortos en el '78 por el Mundial de Fútbo (y en sucesivos mundiales)l, alentando a tirar papelitos.

En 2004 Caloi fue declarado Personalidad destacada de la cultura y su personaje de historietas más famoso, Clemente, fue nombrado Patrimonio cultural de la ciudad, por la Legislatura de la Ciudad. El 10 de marzo de 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

Así se nos fue otro grande del humor gráfico argentino y gran promotor de la animación. Lo vamos a extrañar.

Gracias maestro por tanto!

6 de mayo de 2012

Ánima Buenos Aires: Porteñismo al mango!

Escrito por Dipi para Demasiado Cine!

Que lindo poder hablar de un proyecto así, que lindo que se pueda ver en el cine este tipo de largometrajes donde se vuelve al dibujo animado argentino (no solo dibujo animado, ya que cuenta también con collage y fotomontaje, stencils y otras técnicas) y más si viene de la mano de uno de los maestros del humor gráfico y promotor de la animación: Caloi.

Caloi (Carlos Loiseau) es un aclamado dibujante y condujo el programa Caloi en su Tinta durante más de 10 años, comenzando en 1990 por el canal estatal y Ánima Buenos Aires es la opera prima de María Verónica Ramírez (histórica productora, directora del programa y mujer de Caloi) y también el primer largometraje producido por Caloi en su Tinta Producciones.

Aquí tenemos cuatro animaciones, cuatro historias unidas por las iluciones, la esperanza, el tango... por el porteñismo. El largo comienza con un stencil, al son del tango, de la mano de Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni. Esta pareja de tangueros realizan el baile del 2x4 sobre toda superficie que se les cruce y a la vez cumplen la función de unir las historias.  

Arrancamos con Meado por los Perros, de Pablo Faivre y Florencia Faivre, la primera de las historias que podemos disfrutar en la pantalla. En ella, Alberto, un amable y generoso carnicero de barrio se ve frente al ataque externo de la modernidad y la lucha frente al cambio y la supervivencia. Realmente es una delicia ver este corto, el estilo de animación que mezcla un fino trabajo de fotografía y modelismo.

Los hermanos Faivre representan con un toque de humor negro la crisis de los comerciantes de barrio ante la llegada de los grandes supermercados y una patadita a los medios de comunicación con su adhesión al bando que mas le convenga.

Luego seguimos con Claustrópolis, del rosarino Pablo Rodríguez Jáuregui, nos muestra el descubrimiento de un niño de vida gris, su aventura al entrar a un nuevo mundo de colores, la amistad entre este chico de clase alta y una chica de la calle que le muestra este nuevo universo. Todo a través de aerosoles y un viaje en subte. Este chico, que creció en el Cavanagh, descubre el colorinche de Caminito y del centro, llevando juntos alegría y color a todos los niños de la ciudad.

Esta animación es una delicia (si, disculpen, pero no tengo más que alagos para esta producción), tanto por su música como por sus fondos y colores (la parte de Caminito y del edificio Barolo son únicas). En este corto no solo participa Jáuregui, si no también podemos ver trazos de Max Cachimba, Silvia Lenardón y Flor Balestra, quienes ya trabajaron anteriormente en otros cortos del rosarino. 

 En tercer lugar llega Bu-Bu de Carlos Nine (consagrado historietista y dibujante), un policial negro que comienza con acción en vivo (que la verdad daría gusto ver una película completa con el estilo de estos primeros minutos) y con un malechor agonizante en el piso, quien a traves del dibujo animado, recuerda su vida. De los cuatro cortos, este es el único que cuenta con voz en off, la de Horacio Fontova. Bu-Bu esta basada en Recordando con ira, una historieta publicada en la revista Fierro por Nine.

En este corto participan Lucas y Santiago Nine, Saénz Valiente, Valdimiro Merino y Cecilia Gandolfo. La música vino de la mano de Tomás Nine... todo en familia. De esta animación solo puedo decir que es ver los dibujos de Nine en movimiento, pareciera que él mismo hizo dibujo por dibujo y lo animó. Es arte en movimiento, con un contraste de los trazos negros sobre el fondo blanco único. 

Finalmente terminamos con Mi Buenos Aires Herido, del propio Caloi. La historia transcurre en un bar, donde sus clientes sueñan y hablan sobre una misma mujer (cualquier similitud entre esta morocha y la Mulatona de Clemente es pura casualidad). El corto comienza con la fundación de Buenos Aires hasta llegar a la actualidad donde transcurre la historia principal. Mi Buenos Aires Herido es un compendio de chistes de Caloi, que tiene como centro al tango, el café porteño y las mujeres.

También tenemos el agregado de contar con la voz (de algunos personajes) del gran Pelusa Suero, la gola de Larguirucho, Hijitus y la mayoría de los personajes de García Ferre. Todas estas animaciones vienen acompañadas por una excelente banda sonora (con mezclas de tango y murga) compuesta por Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki. 


Qué más puedo agregar sobre esta película? Que sería bueno que apoyemos este tipo de producciones, tenga una respetable recaudación y no solo seamos 12 personas en una sala vacía, maravillandonos ante este pedazo de producción. En el BAFICI fue un éxito, esperemos que este éxito los acompañe estando en cartel. Se lo merece.

Brindo por que Caloi, o quien tome la antorcha, siga con estos largometrajes, no solo dedicados a Buenos Aires, sino que sería interesante que trate sobre diferentes partes del país en cada entrega.... y si retoman Buenos Aires, sería lindo que remasterisen el corto Buenos Aires en Camiseta (1966) del genial Calé y lo agreguen como anexo.