Lápiz y Papel

Saludos Navideños de Laino

2011-12-24T17:01:00.000-03:00

Siempre es una alegría recibir salutaciones del gran Osvaldo Laino y su señora Celeste, a quienes les mando un abrazo GRANDE!

Fotos del Día

2011-12-20T22:45:00.000-03:00

Revolviendo viejos cd's, encontre unas fotos que saque en la convención MegaComics en el 2004. Esa fue la última convención que fui (que recuerde).

Concurrí junto con un amigo a la charla de Solano Lopez y Carlos Trillo, dos grandes de la historieta que se nos fueron este año. Si no me equivoco, el moderador era César Antonio Vidal (creador de Mastercomic's, el primer documental sobre la historieta argentina). Fuí a la charla para entregarle un poster (de una muestra de El Eternauta en Ciudad Universitaria) a Mariano Chinelli y nunca lo pude encontrar (comentario).

También cuelgo una foto del genial Robin Wood, quien me firmó un poster para "Christian el Vikingo", muy gracioso y muy cordial Wood.

Disculpen la calidad de las mismas, en esa época no tenía una buena cámara fotográfica.

Solano Lopez y Carlos Trillo,con César Antonio Vidal (si no me equivoco)

Francisco Solano Lopez

Robin Wood

Jose Muñoz y Carlos Nine en "Caloi en su Tinta"

2011-12-08T13:25:00.001-03:00

Qué pasa si pones Caloi en su Tinta en YouTube?.... te cruzas con estas bellezas!

La verdad que es un placer encontrar estos videos de antaño, donde dibujantes (en este caso) explican y cuentan su historia. Con ustedes tenemos a Jose Muñoz y a Carlos Nine en una charla con Caloi!

Una perla señoras y señores!

Gracias al usuario Aquindo por subir estos videos!

Carlos Nine en "Grafonauta" (1999)

2011-12-06T21:26:00.000-03:00

Aquí les dejo una pequeña entrevista a Carlos Nine en el recordado programa Grafonauta de Patricio Barton. Un muy buen programa que solía ver, con mucha data sobre autores tanto de historieta como de revistas informativas.

Espero lo disfruten!

Abrazo!

José María Cao: Padre de la Caricatura Argentina

2011-12-05T21:27:00.001-03:00

El Museo Sívori junto al Museo del Dibujo y la Ilustración –MUDI– presentan alrededor de 80 litografías y dibujos originales (tintas y técnicas mixtas), publicados en el periódico Don Quijote y en las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho, impresas en Argentina a fines del siglo XIX y principios del siglo XX

José María Cao es considerado el “padre” de los caricaturistas argentinos. Nacido en Galicia, Cao emigró a la Argentina antes de cumplir los 20 años de edad. Comenzó a trabajar en el periódico Don Quijote, fundado por Manuel Sojo, y firmaba sus trabajos como Demócrito II. Asimismo, se desempeñó como jefe de dibujantes en la revista Caras y Caretas desde su fundación (1898). Tiempo después fundó con otros dibujantes el semanario Fray Mocho, donde trabajó hasta su muerte, en 1917..

Según Julio Neveleff, “a pesar de su incesante actividad en diferentes medios, fue en Caras y Caretas donde encontró su madurez como ilustrador y el reconocimiento popular. Según Manuel Mayol, otro de los grandes dibujantes de aquellos años, Cao fue el «ironista más agudo y sutil, el caricaturista más fino, mordaz, ingenioso y afirmativo que ha existido en este continente. [...] A su aguda y certera vista era inútil ocultar las pequeñas debilidades que todos poseemos. Sin mirar, veía; y las corazas más seguras carecían de eficacia ante sus infalibles arremetidas. [...] Por ahí andan innumerables caricaturas (algunas de ellas cuidadosamente ocultas) verdaderos tratados de psicología, revelaciones sorprendentes, que han causado, por su fidelidad, más de un serio disgusto de esos que perturban el sueño. Muchas veces ha sido necesario contenerle porque de su lápiz salían a menudo caricaturas verdaderamente demoledoras. [...] Sentía secreta complacencia en volver del revés esas figuras decorativas que aparentan ser algo y no son nada...”

Para ver/descargar el catálogo de la muestra, cliclea aquí

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Av. Infanta Isabel 555
(frente al puente del Rosedal de Palermo).

Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs.
Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis.

Fuente: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

El Eternauta x 2

2011-12-02T22:05:00.001-03:00

Hoy me compre los tres números que componen el final de El Eternauta El Regreso: El Fin del Mundo y el tercer tomo de la serie Universo Eternauta: El Perro Llamador y otras historias.

Por distintas razones no pude comprarlas en su momento y hoy se dió la oportunidad para hacerme de estos ejemplares. Recuerdo cuando fui a la Feria del Libro de Buenos Aires y Solano Lopez tenía una cuadernillo con adelantos de El Fin del Mundo y El Perro Llamador y mire esas hojas temblorasmente (estaba nervioso!) mientras Solano explicaba como venía el asunto (pueden ver el video en este link).

El Perro... es la tercer entrega de la colección Universo Eternauta, las dos primeras entregas fueron reediciones de El Mundo Arrepentido (de 1997 escrita por Pablo Muñoz y Ricardo Barreiro, con dibujos de Walther Taborda) y la segunda entrega fue Odio Cósmico (de 1999 con guión de Walter Taborda). Colaboran en esta tercer entrega Salvador Sanz, Cristian Mallea, Enrique Santana (colaborador durante años de Carlos Meglia), Toni Torres, Sergio Mulko (guionista de Gilgamesh y dibujante de Nippur), Mauro Mantella, Quique Alcatena y Ariel Rodriguez Migueres.

Por otra parte, El Eternauta El Regreso: El Fin del Mundo que cierra la historia del regreso de Juan Salvo y el por qué de la invasión de los Ellos a nuestro país.

Así que este fin de semana tendré material para leer... bueno o malo, en unos días lo sabré...

Abrazo amigos!

Caloi en "Mesa de Noticias" (1986)

2011-12-02T21:12:00.002-03:00

Lo bueno de ver un video en YouTube es que te enganchas y ves uno... terminas y te recomienda otro y otro y otro y así aparecen curiosidades como esta! Caloi en el clásico de los 80's: Mesa de Noticias (creación del genial Juan Carlos Mesa)

Lánger, Johr, Pati y Parés en Canal 7

2011-08-28T20:03:00.001-03:00

Hace unos días en Canal 7 (bue, La Televisión Pública), entrevistaron a estos 4 humoristas gráficos en el programa Vivo en Argentina.
Entretenida nota, sacando los bocadillos de la co-conductora:

"Historieta a toda costa" 2011

2011-08-28T19:30:00.000-03:00

Muestra "Todo por la anécdota" de Demián Aiello

2011-08-28T19:24:00.002-03:00

Todo por la anécdota es una muestra de humor gráfico de Demián Aiello.

Dibujos, vinito, algo para picar, una charla con Maicas y Emilio Ferrero y un minishow sorpresa con el gran Willy Lemos.

Va a haber, además de tiras y chistes, dibujos de cuando él tenía 13 años. Guiones para otros y los originales de una historieta que hicieron con Dani The O, inédita.

Centro Palermo (Billinghurst 1926) de Lunes a viernes de 9 a 19 hs – sábados 9 a 13 hs

Entrada: Libre y gratuita

Vernissage : viernes 2 de setiembre a las 19hs

109 Aniversario de Parque de los Patricios. 4° Recorrido por los Museos del barrio

2011-08-28T19:17:00.000-03:00

Invitación Fundación Cultural Volpe Stessens - Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda

109° Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986)

4°Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

Lunes 12 de septiembre 2011 de 17 a 20 hs.

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Registro N° 1.153.527 – DGTALMC – 10 - Resolución N° 3348 del 26 OCT. 2010

En su cuarta edición celebrando el 109° aniversario del Barrio, el lunes 12 de Septiembre de 2011, proponemos una jornada de actividades culturales.

Punto de encuentro: entrada al Museo Dr. Genaro Giacobini, Av. Caseros 3079 (Frente al Parque de los Patricios) Horario: 17:10hrs.

Este recorrido es realizado integralmente por la Fundación Cultural Volpe Stessens, que tiene a su cargo tres museos:

ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)

Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda

Museo de Fotografía Fernando Paillet

Que vamos a visitar durante el paseo.

Otros museos sobre los que vamos a conocer son:

Museo Naval Tomas Espora

Museo Fundación Naum Knop

Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –

(Museo Geográfico Juan Teherán y Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)

Museo del Hospital Muñiz

Museo de los Corrales Viejos

y el ya mencionado Museo Dr. Giacobino.

Al finalizar realizaremos un vino de honor y la apertura de la muestra de los originales de la historieta en homenaje al Zoologico del Sur, de la artista Olga Poro Lopez. Av. Caseros 2737, a las 19hrs.

Apoyan esta jornada cultural:

"La Suisse" CEPEC Educación Superior

Los museos de Parque Patricios son:

Museo de los Corrales Viejos de Parque Patricios

ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)

Museo Naval Tomas Espora

Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda

Museo Fundación Naum Knop

Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –

(Museo Geográfico y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)

Museo de Fotografía Fernando Paillet

Museo del Hospital Muñiz

Museo Dr. Genaro Giacobini.

Mas informacion: volpestessens@gmail.com

TEL. 4941-5478

Homenajes a Solano López

2011-08-14T15:42:00.000-03:00

Homenaje realizado por Daniel Paz

Homenaje de Fernando Amor

El recuerdo de Liniers

Jim Jam y el Otro, por Max Aguirre

El adios de Sebastián Ramseg

A los 83 años falleció Francisco Solano López

2011-08-14T15:29:00.000-03:00

Hoy el cielo se puso oscuro de noche, en pleno mediodía porteño llegó la noche, se venía una tormenta? se venía una nevada? No, su Buenos Aires, la ciudad que retrato en su más grande obra, se vistió de luto.

Hoy a la madrugada falleció Francisco Solano López. Había sufrido un ACV que le había obligado a internarse en una clínica de recuperación para volver a tragar. En la clínica realizaba distintos ejercicios, entendía todo, y podía escribir en un papel los conceptos que no podía expresar con su voz. El domingo 7 de agosto intentó levantarse de la cama solo y se cayó golpeando su cabeza en el piso, lo que provocó una hemorragia cerebral que no pudo evitarse por los anticoagulantes que recibía a raíz del ACV que había sufrido. Estuvo en coma desde entonces.

Solano (tataranieto del Mcal. Francisco Solano López) nació en Buenos Aires en 1928 y comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba. Cuando pasó a la editorial Abril, ya era reconocido como dibujante de aventuras. Allí conoció al guionista Hector German Oesterheld.

Junto con Oesterheld (desaparecido en la última dictadura militar argentina) trabajo en la serie Bull Rocket (en la revista Misterix), Rolo el Marciano Adoptivo (a partir de ahora en la editorial Frontera de Oesterheld), Amapola negra, Joe zonda, Rul de la Luna y su más grande obra conjunta: El Eternauta.

En una entrevista, le preguntaron a Solano López como nacío el personaje más emblemático de la historienta argentina:

Estaba esa moda de los invasores y a Oesterheld le gustaba mucho la ciencia ficción. Ya habíamos hecho con él a Rolo, un marciano adoptado y cuando puso su editorial tenía ganas de hacer una historieta en ese género con héroes argentinos. Que al mismo tiempo fuera ciencia ficción y realista.

El 4 de Septiembre del '57 sale a la calle el primer número de la revista Hora Cero y allí comienzan las aventuras de Juan Salvo, El Eternauta. No por nada, en esa fecha, hoy en día se celebra el Día Nacional de la Historieta.

La historia duró más de dos años, hasta el número 106 de la publicación. Luego Solano trabajó para la editorial inglesa Fleetway y se radico en Europa entre 1963 y 1968 y dibuja otros personajes como Galaxus, Kelly Ojo Mágico, Adam Eterno y el Profesor Kraken.

En 1976 regresa al país para publicar en Columba y ese mismo año acepta la propuesta de Ediciones Record para volver a unirse con Oesterheld y juntos darle vida a la segunda parte del viajero de la eternidad. Al mismo tiempo comienza a trabajar junto con Rivardo Barreiro en la saga Slot Barr.

En plena dictadura Oesterheld es secuestrado y Solano migra a España llevandose a su hijo Gabriel, para protegerlo. Junto con él crea la saga de Ana y las Historias Tristes.

En 1980 trabaja con Ray Collins y Guillermo Saccomano. Junto con Carlos Sampayo crea Evaristo, una historieta real sobre el comisario Evaristo Meneses, ambientada en la Buenos Aires de los 50's y es publicada en la revista Fierro.

A mediados de los ochentas, se encuentra radicado en Río de Janeiro y trabaja para editoriales estadounidenses y realiza comic erótico para Fantagrapics. En esa época surge Ministerio, El Instituto y El Televisor, entre otras historietas.

Con el Maestro Solano en 2009

Al cumplirse 40 años de la aparición de El Eternauta, junto con Pablo Maiztegui (Pol), publica El Mundo Arrepentido, donde Juan Salvo le cuenta a un grupo de jóvenes uno de sus tantos viajes.

En 2001 retoma al personaje y la historia se sitúa 40 años en el futuro de la primer historia, donde una Buenos Aires fue reconstruida por los invasores, a los sobrevivientes les lavaron el cerebro y la gente cree que ellos llegaron de forma pacífica, pero a la vez existe un grupo de resistencia que tiene como fin sacar la verdad a la luz. Esta nueva entrega comienza a publicarse recien en 2003. Luego en 2006 realiza una segunda parte de esta historia.

En el 2008 participó en el primer documental de cine dedicado a la historieta nacional: Imaginadores de Daniela Fiore.

En 2009 participó con sus diseños en la preparación de un filme de animación sobre la vida de Eva Perón: Eva de la Argentina, la primer cinta de animación que aborda la historia política del país. La fecha de estimativa de estreno de este largo es en Octubre del 2011.

Sus últimas publicaciones fue la historieta Sección Imposible, con guiones de Teodoro Boot para portal de la agencia de noticias Télam.

En los 90's se quería realizar una serie de tv sobre El Eternauta, pero los costos iban a ser muy altos para poder llevarla adelante .Durante años de habló sobre llevar la historia de Juan Salvo a la pantalla grande. Una productora italiana la iba a hacer, pero quedo en la nada, al igual que una película argentina que la iba a dirigir Lucrecia Martel, también en la nada.

Este es un año duro para la historieta nacional, se fueron Ferro, Trillo, Peni y ahora Solano. Nos quedan sus trabajos, sus dibujos, sus historias... gracias por tanto maestro, gracias por su realidad.

Hasta siempre MAESTRO!

Solano López como El Eternauta

Escrito por Dipi para Demasiado Cine!
12 de Agosto de 2011

Super Expo | Muestra sobre Superhéroes argentino

2011-07-05T16:11:00.000-03:00

Adiós al genial Peni

2011-07-03T22:50:00.002-03:00

En el día de ayer nos dejo el gran Peni, una noticia muy triste de la cual me acabo de enterar hace minutos.

Pedro Penizzotto, más conocido por Peni, nació el 4 de enero de 1962 y trabajó en Rico Tipo (en su segunda época de los 70's), Hum®, El Péndulo, Tiempo Argentino, Satiricón, Eroticón, Sex Humor, El Periodista, La Nación de los Chicos, Genios y Billiken entre otros.

En televisión fue co-guionista de exitosos programas humorísticos de televisión, como La Noticia Rebelde, Peor es Nada, Tres Tristes Tigres del Trece, La Biblia y el calefón. Su personaje Z. X. Wilbur se distribuye en varias revistas infantiles del Exterior: Kids Fun (Grecia), Vreme (Macedonia), Averbode (Bélgica) y Mickey Journal (Francia). Realizó para SAF Comics el album de historieta Neferu el gato, con guión de Carlos Trillo, que se distribuyó en Francia, Holanda, Canadá, Alemania, Italia y USA

Desde chico identifique sus simples trazos, los trate de imitar y lo único que quedó es una nariz partida de él que cada tanto me sale en algún garabato que realizo.

Se fué un gran humorista, y quienes lo conocieron afirman que era un tipazo. En este momento Dios se está matando de risa seguramente.

Homenaje de Tute

Fuente: Siulnas, historiador, Facebook de Tute
y Colección personal de Dipi

Quino en la Universidad de Cadis (Noviembre de 2007)

2011-06-21T10:19:00.006-03:00

Gracias a YouTube y a la magia de la web, podremos disfrutar de una charla del genial Quino en la Universidad de Cadis, en Noviembre de 2007.

Amigos, es muy rica esta charla, les aseguro que nunca me canso de ver hablar a este MAESTRO del humor gráfico internacional (Quino ya no es argentino, es de todos!).

A disfrutar!

Los murales de Nine en el subte

2011-06-20T19:23:00.000-03:00

Siempre paso por esta estación de Subte (Congreso de la Linea A), lo tome varias veces y siempre pense en sacarle fotos para subir. El jueves pasado me encontraba en dicha estación y saque mi celular e inmortalize para este blog dichos murales. Hubiera estado bueno que tenga la cámara de fotos para tener una mejor calidad de los mimos.... pero bueno, se los debo.

Este mural, inaugurado el 16 de Noviembre de 2010, es el único que conmemora los 200 años de la historia argentina. “El Nacimiento de la Patria”, del artista e ilustrador Carlos Nine y está compuesta por cinco postales, realizadas sobre 500 cerámicos que ocupan 19 metros cuadrados. El mural, el número 25 que tiene el subte, demandó seis meses de trabajo, fue realizado especialmente por Nine y forma parte del programa cultural SubteVive de Metrovías, que desde 1997 organiza distintas actividades artísticas en el subterráneo.

Entrevista a Les Luthiers, por Liniers

2011-06-19T15:38:00.001-03:00

Entrevista publicada en el día de ayer en La Nación. A disfrutar!

Mini documental: "Más conocido como Caloi"

2011-06-15T10:16:00.003-03:00

Documental de Carlos Loiseau, Más conocido como Caloi, en el que hablan sus amigos y su familia. Realizado por Cora Belén, Marilina Castañeda, Jimena González, Sabrina Gamper y Gabriela Snaidas.

Podemos ver en pantalla al Negro Dolina, Franco Fontanarrosa, los hijos de Caloi y al gran Pelusa Suero! Excellente documental señores!

Patoruzito para todos!

2011-06-13T09:09:00.002-03:00

No, no es un plan del actual gobierno para acercar la versión joven de Patoruzú a las grandes masas (que mal no estaría). Gracias a PatoruzitoFan y a Sergio Maganás podemos disfrutar de las correrías del indiecito!

De PatoruzitoFan (a traves de Francisco Legaristi, del Club de la Historieta Mundial) tenemos las revistas semanales, las cuales pueden descargar desde este link.

También Sergio (desde su muy buen sitio homenaje a Dante Quinterno: Patoruzú Web) se tomó el trabajo de escanear y subir casi todos los ejemplares de la Patoruzito Mensual, archivos a los cuales pueden acceder haciendo click aquí.

Huija chei! A disfrutar po!

Viñetazo 2011!

2011-06-12T20:35:00.000-03:00

Y llega una nueva emisión de Viñetazo! Pero... qué es Viñetazo?

V de Viñeta es un grupo de jóvenes historietistas y dibujantes independientes de la ciudad de Córdoba, que buscan generar un espacio nuevo de integración, intercambio y experimentación en el ámbito de la historieta, el humor gráfico y la ilustración.

Desde el 2004, V de Viñeta realiza año tras año proyectos tales como muestras, talleres y publicaciones varias, gestionándose de manera independiente.

Pero la pregunta es: cuándo será?, bueno el 15, 16 y 17 de septiembre próximos en tu provincia cordobesa mas cercana!

Espero poder ir este año! A robar una estación de servicio pues!

Entrevista a Horacio Altuna en Koomic Tv

2011-06-12T19:07:00.000-03:00

Gracias al canal Koomic Tv (YouTube) podemos disfrutar de esta entrevista al co-creador -junto a Carlos Trillo- de Las Puertitas del Señor Lopez y El Loco Chavez.

Muy buen canal, altamente recomendable, pero los dejo con la entrevista:

"Los dos lados: Garaycochea, Libman y Meijide" en la Alianza Francesa

2011-06-11T15:25:00.000-03:00

Más homenajes al genial Trillo

2011-05-11T00:17:00.001-03:00

Homenaje de Jordi y Maicas

Homenaje de Kappel

Homenaje de Horacio Altuna publicado en Clarín

Homenaje de J.J.Rovella

Homenaje de Maicas

Trillo por Grillo

Quizás ya sepas que anoche murió el guionista argentino Carlos Trillo. Una tragedia de enormes dimensiones, tanto en lo humano como en lo cultural. Trillo era una fuente inagotable de ingenio y profesionalismo. Realmente me siento calificado para decir que no volverá a haber otro como él en el mundo del comics. He hablado esta mañana con su esposa, Ema Wolf y debo decir que su dolor es profundísimo, pero es una muchacha fuerte y sabrá campear con valentía estos dificilísimos momentos que le están tocando vivir. Naturalmente sabe que puede contar con la ayuda y el afecto de montones de personas aquí y allí.
Ahora Carlos entro en el mundo de nuestra memoria. Mis memorias de él son todas maravillosas. Quiero contarles de un entusiasmo que compartíamos: a los dos, y somos exactamente contemporáneos, la historieta que más nos había gustado y nos hizo seguir el rumbo que seguimos fue una del Pato Donald de 1948 escrita y dibujada por Carl Barks: "Lost in the Andes", que fue publicada en Argentina por Editorial Abril a principio de los cincuenta. Aquí adjunto una página.
Chau, Carlos... Y ¡gracias!
Oscar Grillo

Notas y homenajes sobre la partida de Carlos Trillo

2011-05-10T13:40:00.001-03:00

En el día de la fecha los principales diarios se hicieron eco de la perdida del genial guionista.

Acá les dejo los links para leer las notas y algunos homenajes de dibujantes:

Diario LA NACION:

Murió Carlos Trillo, destacado guionista

Diario Clarín:

Carlos Trillo: Murió en Londres un grande de la historieta argentina

De lo clásico a la vanguardia

Aquellas mujeres inolvidables

“Aprendí mucho de sus enseñanzas”, por Horacio Altuna

Diario Página/12:

Trillo, padre de personajes que no fueron sólo de papel

Otras voces

Adiós al maestro, Por Diego Agrimbau

Mi Trillo, por Miguel Rep

Homenaje de Rep

Palabras de Horacio Altuna: “Desde un punto de vista profesional era, seguramente, el más grande guionista argentino después de Oesterheld. El agujero que deja es inmenso, porque tenía una gran producción, de muy alta calidad, que alimentaba a muchísimos dibujantes, entre los que en algún momento me conté. Creo que todos hemos trabajado con Trillo en los últimos 40 años, como en los ’50 y ’60 lo hicieron otros con Oesterheld. Era único e irreemplazable. Así de simple. Personalmente, parte de lo mejor que he hecho en historieta fue con Carlos. Podría decir que no sé qué hubiera sido de mi carrera profesional si no me hubiera cruzado un día con él. Le estoy agradecido por lo que me brindó y por lo que aprendí trabajando juntos. Chau, Carlos, gracias y hasta siempre”.

Homenaje de Max Aguirre

Homenaje a Carlos Trillo por Daniel Paz

2011-05-09T22:54:00.000-03:00

Fuente: blog de Daniel Paz

La historieta de luto: se nos fue Carlos Trillo

2011-05-09T02:50:00.001-03:00

Me acabo de enterar de esta triste noticia que nos tomo a todos por sorpresa. Se nos fue un grosso, un maestro, un genio, se nos fue Carlos Trillo.

Trillo entró a trabajar a la revista Patoruzú en 1964 y en 1968 pasó a la editorial García Ferré escribiendo cuentos, notas y guiones para Hijitus, Antifaz y Topo Gigio entre otros personajes. En 1972 se unió a la mítica revista Satiricón, donde trabajó junto a Oswal, Lito Fernandez y Horacio Altuna, con quien trabajaría durante mucho tiempo y siendo una de las uniones más grandes y fructíferas que tuvo la historieta nacional.

En 1975 se mudó a la revista Mengano donde colaboró con Alberto Breccia y crearon Un tal Daneri, un policial negro que transcurre en el barrio de Mataderos. En 1977 realiza, con Enrique Breccia (hijo de Alberto), Alvar Mayor que se publica en la revista Skorpio y es furor en Italia, España y Francia

Junto con Altuna crearon El Loco Chavez (publicado desde 1975 hasta 1987), Las Puertitas del Sr. Lopez, Charlie Moon y El Último Recreo (publicado originalmente en España), entre otros trabajos.

Las Puertitas del Sr. Lopez fue llevada al cine en 1988, con Lorenzo Quinteros como Lopez, Mirta Busnelli y Katja Alemann. Esta película ganó el Gran Premio en el Festival Chaplin del Humor en Suiza.

En 1987, junto con el dibujante Ernesto García Seijas, comienza a publicar El Negro Blanco, tira que re-emplaza a El Loco Chavez. Tira que duraría hasta 1994.

En 1992 nace Clara de Noche, tira que tiene a una chica de la noche como protagonista y realizó junto con Eduardo Maicas y Jordi Bernet.

En 1991 fue llevada al cine una idea original suya: Ya no hay hombres, dirigida por Alberto Fischerman y protagonizada por Giuliano Gemma, Georgina Barbarossa, Katja Alemann, Ricardo Bauleo, Roberto Carnaghi, Silvana Di Lorenzo y Adriana Salgueiro.

También en ese año, junto con Carlos Meglia, le da vida a Cibersix, personaje nacido para publicar en Italia pero que la rompió acá en Argentina, llegando a tener una serie protagonizada por Carolina Pelleriti... el producto final fue malo y duró unos pocos capítulos. La serie norteamericana Dark Angel (producida por James Cameron) fue un terrible afano a Cibersix, por lo cual fueron a juicio las dos partes.

En 1978 y 1996 gana el Yellow Kid (el Oscar de las historietas) al Mejor Autor Internacional, en 1984 es considerado el Mejor Guionista del año en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en 1999 se lleva el Premio Alph'Art y en el 200 el Gran Premio del Humor en lengua francesa.

En 2008 participó del documental Imaginadores, largo dedicado a la historia de la historieta argentina.

Trillo (casado con la escritora Ema Wolf), se encontraba de viaje por Londres, donde un problema cardíaco se lo llevó el sábado pasado.

Nos quedan sus obras, y son muchas por suerte! Se nos fue uno de los últimos (por no decir el último) de los grandes guionistas de la historieta nacional y mundial.

Entrevista a Carlos Trillo en el programa "Grafonauta"

Escrito por Dipi para Demasiado Cine!

Esas chicas.... son las de Divito?

2011-04-17T17:57:00.002-03:00

Hace años vi esta excelente película de Alex de la Iglesia: Muertos de Risa, con Santiago Segura y El Gran Wyoming.

Siempre había visto el afiche, pero nunca le preste atención y el otro día se me dió por mirarlo bien y... esas chicas que están en la parte de abajo, dibujadas.... no son Chicas Divito?

Al ver las figuras recorde los trazos de Divito y al ver a la primer figura de la izquierda me vino a la mente una tapa, busque en los post que hice sobre Divito y ví que esta tapa la tengo en mi colección, es la edición especial de 1958. Noten que es la misma chica Divito:

Habrá sido un homenaje o una picardía de los españoles? Será por que la peli esta ambientada en los 60's y las colocaron como un guiño para la época?

Otro misterio más....

Ya salió Dibujantes n° 8, de Laino

2011-03-27T16:34:00.000-03:00

El regreso de la clásica Dibujantes de Osvaldo Laino. Laino viene escaneando este magazine de la década del '50 que él mismo dirigía pero le da una vuelta de rosca al agregarle una nueva nota de un dibujante de la actualidad. Entonces tenemos dos revistas en una, la nueva y la clásica. Las mismas se pueden descargar desde su blog.

En esta octava entrega tenemos una entrevista actual a Cristóbal Crist Reinoso y el ejemplar original con Pedri Segui como nota de tapa. Este n° salió originalmente en Septiembre de 1954.

Ya que es la primera vez que hablo de la revista Dibujantes, vale aclarar de que trataba/trata la misma. En la ella se pueden leer reportajes a dibujantes del momento, notas realizadas por ellos, consejos de dibujo y de agencias de publicidad de la época (unas de las cosas más ricas en estas revistas -y en toda de esa época- son las publicidades sobre cursos de dibujo y materiales de ilustración). En los casi 4 años de vida de Lápiz y Papel publique tres notas de los pocos números que tengo... la idea es seguir publicando, pero mejor son los PDF de Laino, ya que se puede ver la nota con todo su contextom, su entorno.

Con esta revista tengo un gran cariño. Yo dibujo (bien o mal) desde que era chico y una vez (a fines de 1993 o comienzos del '94 creo) un amigo de mi viejo alquilo una quinta. Fuimos a pasar un finde y a mi familia y a mi nos toco dormir en el ático de la casa. En ese piso había un baño de servicio. Llendo al baño, veo un caja llena de revistas (arrumbada al lado de la puerta del servicio), había ejemplares de Mecánica Popular y Dibujantes.

Tengo el recuerdo de que no entendía nada y no conocía ningún dibujante (yo en ese momento leía solamente revistas de superheroes de la Editorial Perfil y nacional conocía a Patoruzú, Mafalda, Diógenes y el Linyera y El Mafo Fafá), pero me enamoré de Dibujantes. Ahora de grande, al volver a ver las tapas, recuerdo que eran los primeros números, recuerdo mucho el primer ejemplar (con Divito), el 5 de Mazzone y el n° 7 de Ferro. Antes de irnos, le pregunte a mi tío si me podía llevar algunas (es más, hasta pensé en llevarme a escondidas alguna), pero al recibir una negativa desistí de todo intento.

Con el tiempo trate de buscar esos ejemplares, con la llegada de internet fui encontrando tapas y artículos sueltos y los fui juntando. Recién hace 3 años puede comprar 4 ejemplares (desde Rosario vía correo y dolorosos para el bolsillo, pero llenos de alegría para el corazón), los cuales voy poniendo de a poco acá en el blog.

Lo más lindo fue cuando me enteré (creo que fue por un boletín del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro) que Laino escaneó el primer n° (en el 2009) y desde ese momento ya van 8 ejemplares y contando!

Si pueden bajense todos los ejemplares y descubriran notas a Divito, Oswald, Caloi, Manteola, Oscar Grillo, José Luis Salinas, Ferro, Horacio Lalia, Adolfo Mazzone y muchos grandes de la historia del humor gráfico y la historieta argentina!

Me extendí un poco... pero se nota que me gusta esta revista, no?

Artefacto n° 40

2011-03-27T16:28:00.001-03:00

Artefacto, la excellente revista virtual de Omar Zevallos ya llegó a su número 40.

Pero qué es Artefacto?, bueno es la revista virtual de todas las artes... Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico de nuestro país y del mundo, en palabras del propio Zevallos.

En esta edición podemos ver una entrevista exclusiva con el gran Alfredo Martirena desde Cuba; también un sentido homenaje al maestro Ferro y mucho más.

Los invito a que la descaguen y la disfruten como yo!

Continuará... Patoruzú

2011-03-27T12:38:00.014-03:00

Otro domingo más y otra entrega de Continuará..., el hermoso programa de Juan Sasturain.

En esta edición tenemos la historia de Patoruzú, sus revistas y personajes. También podremos ver un fragmento de la charla que realizó Eduardo Ferro en la Feria del Libro del 2008, contando sobre el modo de trabajo de Dante Quinterno.

Menos palabras y más videos:

Continuará...

Continua la muestra "Nos Tocó Hacer Reír" en la UADE

2011-03-22T23:47:00.003-03:00

UADE Art invita a recorrer la muestra "Nos tocó hacer reír", la primera de la temporada 2011, que estará abierta hasta el 29 de abril, en Lima 775, de lunes a viernes de 12.00 a 20.00. La exhibición refleja 200 años de la Argentina, desde los inicios del humor gráfico y la historieta en el país hasta la actualidad. Se trata de una iniciativa de la Cancillería para ser presentada en la Feria del Libro de Frankfurt 2010.

La muestra está organizada a partir de diferentes ejes: Fundaciones, Tierra, Urbe, Nunca más, y ¿Dónde está Oesterheld? Se podrán ver trabajos de Bacle, Caloi, Cascioli, Divito, Ferro, Fontanarrosa, García Ferré, Landrú, Maitena, Nik, Nine, Quino, Rep, Sábat, Sasturain, Sendra, Sirio, y Tute, entre otros grandes autores.

Descargar:

- Catálogo de la muestra-
Para descargar el audio de presentación y guía de la muestra, click aquí.

Información General

UADE Art

Lima 775
Cód. Postal: C1073AAO
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54 11) 4000-7648 / 7353uadeart@uade.edu.ar

Ingreso libre y gratuito contra acreditación de identidad

Horario y condiciones de ingreso:
- Lunes a viernes de 12:00 a 20:00hs.
- Sábados, domingos y feriados: cerrado.

El ingreso finaliza 15 minutos antes de la hora de cierre.
La entrada es libre y gratuita contra acreditación de identidad.

Pequeño homenaje de Crist a Eduardo Ferro

2011-03-21T20:36:00.000-03:00

El Mar Negro

Al ser homenajeado en Alcalá de Henares MORDILLO flanqueado por MINGOTE y QUINO dijo entre otras cosas que la patria es la infancia .En realidad RILKE dice que la infancia es la patria de la vida, esta perla comentaba hace tiempo con un amigo en mi ciudad natal, Santa Fe y agregó que George Bataille sostiene que la literatura es la infancia al fin recuperada. Conmovido ante tanta certeza me apresuro a recuperar retazos de esa patria. Con una imaginación desbocada me levantaba a cumplir las pequeñas tareas que mi madre me encomendaba durante el día ya fuera acomodar el desorden que dejaban mis juguetes en el patio, darle de comer a las gallinas o ir a la panadería . Aquí tenía una compañerita del colegio un poco mayor que yo Zunilda se llamaba, para mí Zuni, la panadería el rimbombante nombre de Integral .Llegaba con mi insignificante humanidad hasta el mostrador y pedía lo que me habían encargado y si era época de cometas Zunilda me daba unas hojas de papel muy liviano y blanquísimo con el que envolvían los pedidos de confitería. Regresaba con el corazón palpitante por el gesto de la niña y por el tesoro que llevaba en la mano libre de bolsas .Un potrero que albergaba una cancha de fútbol y la yegua que dejaban suelta los verduleros de mi calle se transformaba en un campo de exhibición de esos pavos reales de papel que los chicos traían de la mano de sus padres. Enormes mediomundos con los colores de Boca Juniors azul y amarillo con largas barbas de flecos y zumbadores que indicaban su imponente presencia, estaban también las cometas de Colón el equipo mas popular de Santa Fe rojas y negras que se confundían con las de Newels Old Boys que eran negras y rojas . Algunas tenían forma de barco y otras eran de una ingeniería superior pensábamos al ver esos cajones con cuatro aletas verdes y amarillas trepando mágicamente el cielo de mi barrio. Había algunas de muy humilde presencia, cuadradas a las que no se por que llamábamos tarascas cubiertas de información y que supongo pesadas por el papel de diario y el engrudo de harina y agua con que las pegábamos. Cuando veo hoy en mi mesa de trabajo un cemento en aerosol pienso en el peso que hubiésemos ahorrado y quien sabe a que altura llegarían nuestros sueños .Estos toscos ingenios tenían de contrapeso unos trapos con infinitos nudos que armaban una cola en cuya punta a veces les atábamos una hoja de afeitar que llamábamos YILE me imagino que por GILLETTE. Estos cazas furtivos tenían la agresiva misión de cortar los hilos de las mas pretenciosas .Para aguantar la fuerza que tenían en el aire las mas grandes necesitaban un hilo especial choricero que es el que se usa justamente para hacer chorizos de cerdo. El papel bueno siempre fue caro, me era imposible a veces conseguir unas hojas de ese papel de barrilete para las combinaciones mas audaces que se me ocurrían y por lo tanto quedaba afuera de la competencia en cuanto a la calidad de los materiales con que fabricaba mis cometas, por las cañas de la india no había problemas siempre podía faltar la que sostenía el alambre galvanizado donde mi madre colgaba la ropa y al hilo me lo daba Armando el zapatero porque le hacía algunos mandados. Solo quedaba el refugio de la imaginación para aquellas cometas tan blancas y radiantes vestidas con el papel que me daba Zuni. Este era el momento de la aparición del artista . Langostino Mayonesi el navegante solitario y su pequeño barco CORINA el personaje de FERRO surcaba los mares del espacio o AVIVATO de LINO PALACIO caminaba por la brisa del techo de mi casa, El gnomo pimentón de BLOTTA o DON INCOLA o TARALETI o tantos como papel me diera ZUNILDA o la llegada de la época de los trompos que nos hacia olvidar de las cometas. Eran otros tiempos poblados de fantasía y de mis primeros amores en el dibujo, creía que el mundo eran las cuatro cuadras alrededor de la casa de mis viejos y que la geografía era tan loca como yo y el MAR NEGRO era de tinta china dibujado por ALBERTO BRECCIA.

Fuente: cosmoscrist

Pasión de multitudes: Quino y Sábat en un encuentro inolvidable

2011-03-20T14:25:00.000-03:00

A usted tampoco le gusta la sopá como a Mafaldá ?” Así, con acento francés, una docena de bajitos que no superaban los 10 años entrevistaron a Quino en el stand Café de Buenos Aires del Salón del Libro de París. La cita fue ayer por la mañana y los chicos –alumnos de la École Argentine à Paris, para hijos de familias franco-argentinas e hispanoparlantes residentes en Francia– llegaron a la cita ansiosos y felices, tanto como sus padres que terminaron el encuentro derramando lágrimas de emoción por el dibujante y humorista argentino.

“Claro que me gusta la sopa –le respondió Quino al pequeño de flequillo rubio que no superaba el metro de altura–. Pero en las tiras de Mafalda la sopa representaba a los gobiernos militares que hubo en nuestros países: algo que no nos gustaba ni podíamos tragar, pero que teníamos que aguantar”.

HISTORIETISTAS DE LAS DOS ORILLAS.
QUINO Y SABAT JUNTO AL FRANCES BANTU, EN EL CENTRO

Por la tarde y en el mismo lugar, una multitud –en su mayoría franceses, gracias a la traducción simultánea, o latinos radicados aquí–, también indagaba a Quino y a Hermenegildo Sábat sobre su trabajo en los tiempos difíciles. Fue durante la mesa “Ilustración y humor” que tuvo un entrevistador de lujo: el dibujante Plantu, todo un ícono para los franceses gracias a sus ilustraciones políticas para el diario Le Monde.

Aunque si se rebobina en orden cronológico, Quino ya venía desde la noche del viernes dando el presente en el Salón del Libro. Entonces participó de una mesa polifónica: lo acompañaban en el escenario el escritor irlandés Michael Collins y el islandés Bragi Olafsson, los tres con una intérprete, por lo que las preguntas y respuestas iban y venían del español al inglés, daban un salto al islandés y aterrizaban en francés. Así, una frase de apenas un renglón, como con la que Quino cerró su intervención (“Mi intención siempre fue hacer pensar a la gente, más que hacerla reír”) se demoraba varios minutos navegando de un idioma a otro. Cosas del mundo globalizado.

Pero como dice el dicho, “los niños primero”. Y vale la pena seguir por ahí, porque los chicos que participaron del encuentro con el creador de Mafalda lograron un clima que difícilmente se vuelva a repetir. Quino los trató como un abuelo cariñoso y paciente, interesándose por sus vocaciones e impulsándolos a “exprimirlo” con preguntas. “Después van a llegar a sus casas y van a decir: ‘Uh, cómo no le pregunté esto o lo otro’. Así que aprovechen”. Y los francesitos de sangre criolla aprovecharon. “¿Cuánto tiempo le lleva hacer un dibujo? ¿Cuándo empezó a hacer historietas? ¿Cómo se le ocurrió el nombre de los personajes?”, y así hasta el infinito. Quino no sólo les respondió a todos, sino que además les regaló secretos y anécdotas. Por ejemplo, que Guille es el nombre de un sobrino suyo que hoy anda por los 50 años y que trabaja como flautista, pero que “de chico era despelotado y decía muchas malas palabras”, como su personaje, el hermano de Mafalda. O que Raquel, la mamá de Mafalda, es en realidad el nombre de su dentista. Sin embargo, en cada respuesta trataba de dejarles un mensaje: “Tienen que estudiar y prepararse mucho para lo que sea que elijan hacer de grandes. Yo abandoné la carrera de bellas artes porque me cansaba de copiar naturalezas muertas o de estudiar la geometría del espacio, y cuando quise dibujar un estadio de fútbol, no sabía cómo hacerlo porque no conocía la técnica”. Además, les recomendó buscar siempre respuestas a sus dudas. “Mis personajes trataban de entender el porqué de las guerras, de las injusticias, de lo que les molestaba. Aunque la tira estaba pensada para los grandes, me di cuenta que los chicos también se hacían las mismas preguntas”. Una nena de anteojos redondos y ojos más redondos todavía, quiso saber qué diría hoy Mafalda del mundo . “Ufffffffff”, fue la respuesta, sin idioma, pero que entendieron todos.

EL PADRE DE MAFALDA. RESPONDIO A LAS PREGUNTAS DE LOS MAS CHICOS
Y LOS ACONSEJO: “TIENEN QUE ESTUDIAR”

Algo similar preguntaron los mayores por la tarde cuando compartió la mesa con Sábat. El anfitrión local, Plantu, abrió el juego manifestando su admiración por estos dos argentinos “inmensos”, mientras pasaba en una pantalla trabajos de ambos, que conocía como si les hubiese dedicado una tesis doctoral. El público rebalsaba y no había un hueco que pudiera dejarle lugar a más admiración. Sábat le dedicó muchos de sus retratos y trabajos a personalidades de la cultura francesa, y ese lenguaje de puros trazos que atravesaba los televisores de plasma fue uno de los ejes de la charla.

“Mi trabajo de todos los días es la caricatura política, sin palabras, sólo el dibujo –compartió Sábat–. Al principio eso me resultaba muy difícil, porque el lector debe interpretar fielmente lo que uno quiere transmitir. Pero a la vez esa posibilidad me permitió ‘decir’ cosas en momentos muy difíciles que hubo en mi país; todavía tenemos momentos difíciles, pero por otras razones”. Alguien del público le recordó que por uno de sus dibujos lo habían tratado de mafioso . “La persona que lo dijo lo hizo ante 50 mil personas, y todavía es la presidenta de la Argentina . Ni entonces ni ahora respondí a ese comentario, porque no me compete”, agregó.

El creador de series inolvidables de acuarelas, pinturas y dibujos de Gardel, Piazzolla, Charlie Parker o Louis Armstrong, entre otros, además de ser un contador de anécdotas que hipnotizaron a la audiencia, reveló que tuvo que esperar dos años antes de poder hacer una caricatura del dictador Videla mientras éste gobernaba la Argentina, o los llamados de generales que recibía el diario para protestar por alguna de sus creaciones.

A su lado, con sus frases cortas y contundentes, y hasta con sus silencios, que contaban más que una enciclopedia, Quino asentía y trataba de no sonrojarse ante las frases de cariño de la gente. Sólo se puso colorado cuando hacia el final, Plantu dibujó un aura de santo y se la colocó detrás de la cabeza. “Un aplauso para San Quino”, pidió. Y nadie se atrevió a hablar de herejía.

Nota publicada hoy en el diario Clarín

Por EZEQUIEL MARTÍNEZ
Paris, Francia. Enviado Especial

Continuará... Quino / Mafalda

2011-03-20T12:28:00.009-03:00

Otra tarde más de domingo y seguimos disfrutando de otro genial capítulo de la serie de Juan Sasturain: Continuará..., ciclo dedicado a la historieta y el humor gráfico argentino.

El domingo pasado postee el capítulo dedicado a Roberto Fontanarrosa e Inodoro Pereyra, hoy podremos ver uno que tiene como protagonistas a Quino y a su hermosa Mafalda.

Espero que se realizen más programas, capítulos como estos, tendrán sus fallas, pero es lindo ver como se acerca la historia de este maravilloso genero a la gente.

A disfrutar!

Continuará...

Foto del día: Bienal del Humor y la Historieta de Córdoba (1972)

2011-03-15T15:27:00.000-03:00

1a. Bienal del Humor y la Historieta de Córdoba (Argentina), 1972.

Entre otros: 1. H. G. Oesterheld - 2. Quino - 3. Caloi - 4. “Turco” Salomón - 5. Lorenzo Amengual - 6. Oscar Steimberg - 7. Lino Palacio - 8. Alberto Cognini - 9. Coco Feldman - 10. Fontanarrosa - 11. Kalondi - 12. Alberto Breccia - 13. Crist - 14. Rafael Sábat - 15. Bróccoli - 16. Hermenegildo Sábat - 17. Blanca Sábat - 18. Alfredo Sábat

Fuente: Alfredo Sabat

Abrevaya y Guinzburg: Y dónde están los guionistas?, olvido de Tabaré?

2011-03-14T01:26:00.003-03:00

No recuerdo si conté como empecé a leer y coleccionar libros/revistas de humor gráfico, pero a modo de introducción les comento que cuando yo era chico leía los libros de mi papá (El Mago Fafá, Mafalda, etc.) y entre esos libritos estaba/hay un libro de Diógenes y el Linyera n° 3 de Aceituna Editorial.

En Febrero, como de costumbre, leí la contratapa de Clarín y veo un chiste de Diógenes y el Linyera que me llamó la atención, pero ahí quedo. Con el tiempo me pasó lo mismo varias veces y caí en la cuenta que eran los mismos chistes redibujados de ese libro. La historia del Linyera yendo a Mar del Plata:

Lo que me hizo ruido es que son exactamente las mismas tiras redibujadas, con el mismo guión escrito en los 70's por Abrevaya y Guinzburg... pero al ser los mismos, por que no aparecen en las tiras redibujadas y solo aparece el nombre de Tabaré?

Al día de hoy la historia sigue, pero me pregunto por que no aparecen los nombres de los guionistas? Error de Tabaré o del "gran diario argentino"?

Continuará... Inodoro Pereyra / Fontanarrosa

2011-03-13T14:31:00.000-03:00

Para esta tarde fresca de domingo, nada mejor que disfrutar unos minutos con este capítulo de la genial serie de Juan Sasturain: Continuará..., ciclo dedicado a la historieta y el humor gráfico argentino.

Se realizaron varios programas dedicados a grandes personajes y personalidades de la historieta argentina y en esta ocación le toco el turno a Inodoro Pereyra y Roberto Fontanarrosa.

A disfrutar!

Continuará...

Homenajes a Ferro

2011-03-09T22:52:00.000-03:00

Por Liniers:

Por REP:

Ferro por Sasturain

2011-03-09T22:40:00.000-03:00

Nota aparecida en el diario Pagina/12 el pasado lunes:

Arte de ultimar Ferro
por Juan Sasturain

La semana pasada se murió, muy viejito y glorioso, Eduardo Ferro. Uno de los mejores humoristas gráficos y creadores de historietas que ha dado este país. Y de los más queridos. Las crónicas recordaron que había nacido en 1917 en Avellaneda, que empezó a publicar a los 17 y que trabajó siempre, hasta que ya no pudo. Aunque hizo tiras en los diarios –la más famosa fue el Chapaleo (sólo él podía hacer una tira diaria con el personaje de un buzo), que estuvo años en la contratapa de La Razón–, su obra está ligada indisolublemente a las revistas, a los semanarios de Dante Quinterno: Patoruzú –desde los años treinta– y Patoruzito, a partir de la década siguiente. Y publicó siempre ahí –recordaron las crónicas– prácticamente hasta que desaparecieron. Calculemos: lo de Ferro son más de cincuenta años haciendo chistes, ilustraciones y, sobre todo, creando personajes inolvidables. Una barbaridad.

Ya en términos más personales, me parece que el apogeo creativo y el mejor momento –en cuanto a repercusión popular– de Ferro debe estar entre los años cincuenta y el primer tramo de los sesenta. Si tuviera que elegir por el dibujo, por ejemplo, pocas cosas suyas me gustaron más que los pesados gauchos (más los perros y esos caballos de vasos anchos) de la sección “Pampa bárbara” –un clásico del anuario de Patoruzú– o las ilustraciones camperas para los cuentos del bolacero Don Rosa, escritos por Mariano Juliá. También dibujaba muy lindos guapos de barbijo y escenas orilleras. Bah: dibujaba todo bien, Ferro.

De sus personajes de historieta –propios de la época: tipos marcados por una única característica siempre repetida en tres o cuatro cuadritos autoconclusivos–, todos ellos publicados en Patoruzú, el que más pegó, al principio, fue el gordito Bólido. De párpados a media asta y jopito y labio inferior algo caídos, el lento cadete adolescente fue marca registrada, se convirtió en apodo, apelativo popular. Hoy sería absolutamente incorrecto. De esa primera época son también Cara de Angel y El Fantasma Benito (que le “regaló” Quinterno), de largo recorrido pero menos originales. Con el tiempo, ya alrededor de los sesenta y en el mismo semanario, Ferro crearía, junto a la loquita Pandora, otro personaje perdurable ya desde la figura: Tara Service. Ese gordo de holgado mameluco, oso grandote de ojitos juntos y manos torpes como rodillas, icono de los técnicos que arreglan todo con alambre y que no dejaba televisor o electrodoméstico sin destrozar, tuvo y tiene la presencia de un clásico.

Sin embargo, la memoria colectiva y el juicio de la crítica –si cabe– asociará por siempre el nombre de Eduardo Ferro al de su máxima creación: Langostino. No cabe duda de que es lo mejor que hizo, acaso porque es lo más libre y loco, donde mejor se expresó. Se publicó desde el número inicial de Patoruzito, en la primavera de 1945, y llegó hasta el final del semanario como tal, hacia 1962. El hecho de que Langostino –a diferencia de sus otros personajes– se publicara en una revista de historietas de aventuras con estructura folletinesca de “continuará” y al ritmo de una página por entrega, fue acaso determinante de su originalidad.

Langostino, “navegante independiente”, según la definición que le impondría Ferro, nace paradójicamente condicionado. Sugerido por el jefe Quinterno para medrar en la estela de la fama del histórico Vito Dumas, navegante solitario y héroe nacional de la época, Langostino Mayonesi (tal su nombre completo) es en el principio un grotesco barquero del Riachuelo que sólo aspira a comprarse su propia lancha –la bella Corina– y salir a recorrer el mundo. Hay cierta rigidez en el dibujo inicial –esa mandíbula inferior prominente le serviría, como al pelícano, para pescar– que se afloja con el correr de las páginas y las aventuras, cuando finalmente Corina pone proa al mar abierto, metáfora de la libertad en todos los sentidos.

Así, Langostino, como sucedía con la otra obra maestra que publicaba Patoruzito en la página de al lado, Don Pascual (antes Mangucho & Meneca), del increíble Roberto Battaglia, se irá transformando, con el tiempo, en un ámbito propicio para la invención narrativa absoluta, un espacio libre para la creatividad y el saludable, poético, disparate.

Todo puede pasar en las aventuras de Langostino cada vez que, cantando y trepado a Corina –cada vez más chiquita, casi una palangana saltarina alrededor de sus pies y sobre las olas que apenas toca– alguien se cruza, un pájaro hablador se posa, un submarino emerge, una tormenta lo deposita en ínsula extraña, alguien lo pesca con red, una frontera con inesperado guardia anfibio lo detiene. Lo notable es que, cada semana, en el cuadrito final de abajo a la derecha, el autor participaba al lector (o “con el lector”, mejor) de la incertidumbre por lo que se venía: “¿Y ahora? ¿Quién será éste?” o, si no: “¡Pobre Lango! ¿Cómo zafará de ésta?”. Y hoy no nos cabe duda de que el propio Ferro, creador sin red, iba saludablemente descubriendo las aventuras con su propio personaje y frente a los deslumbrados, cómplices lectores.

Langostino no era un héroe, ni siquiera un antihéroe: sólo estaba ahí, a lo que venga. Bonachón, suspicaz e ingenuo a la vez, con arranques de ira, debilidades múltiples y una nobleza básica, a menudo caía –como en las invenciones de un Jonathan Swift sin acidez– en países extraños de idiomas o costumbres singulares, pretexto para finas ironías; se veía envuelto (por confusión, por torpeza, por tonta codicia) en los delirios de gobernantes megalómanos, reinas locas y casaderas o tribus delirantes que permitían la sátira liviana. Al principio y al final estaba, siempre, la bendita libertad; el ideal del vagabundeo sobre un mar cuyas olas, perfiladas limpiamente y con trazo a veces tembloroso, nadie dibujó mejor.

El hermoso dibujo que acompaña esta nota no es de Ferro. Es un homenaje que le hizo hace un tiempo el gordo Oscar Grillo, notable, incombustible dibujante argentino que vive famosamente en Londres desde hace mucho pero que no se olvida de dónde viene. No sabría, no podría, no querría hacerlo. Grillo (re)dibujó al Langostino de Ferro junto al Popeye de Segar –“El cuento de dos marinos”– como quien deja constancia y rinde tributo a la belleza, la inteligencia y el arte que nos tocó vislumbrar ya de pibes, diseminado, disimulado en las páginas hoy amarillentas de las revistas de historietas.

Eduardo Ferro es parte definitiva de ese memorioso patrimonio que agradecemos.

Adios al maestro Ferro

2011-03-04T16:12:00.001-03:00

Hoy es un día muy triste. Me entere hace unos minutos y me bajoneo.

Hoy a los 93 años nos dejo Eduardo Ferro, creador de Langostino, Tara Service, Chapaleo y varios personajes mas.

Yo no fui su alumno, me hubiera encantado serlo, solo tuve "trato" (por así decir) con él luego de que le fuera entregado el Premio Quevedos. Fui a dos de sus charlas, la que realizó con Carlos Garaycochea (la cual filme y nunca edite) y la que realizó en la Feria del Libro del 2008.

Una tristeza muy grande. El humor gráfico y la historieta argentina pierde a un prócer, a un MAESTRO con todas las letras!

En sus 77 años de carrera solamente se público un solo libro de él... esta triste noticia será razón suficiente para tener un libro compilatorio de su obra?

Gracias maestro! Gracias por los dibujos, la onda y la risa! Se fue una GRAN persona, un espíritu hermoso! Gracias Ferrito!

Humor! Hoy: Marin

2011-02-19T14:45:00.000-03:00

Chistes extraídos de propaganda medica de GLAXO.

Un poco de historia: el lápiz

2011-02-18T00:08:00.000-03:00

Mucho lo usamos, poco conocemos su historia y me pareció interesante -aunque sea muy breve- conocer un poco más de este hermoso instrumento de la imaginación:

El grafito fue descubierto en 1564 en Cumberland, Inglaterra. Esto dió nacimiento a los lápices de grafito, que llegaron a Francia en la corte de Luis XIII. En 1792 se cortaron las relaciones entre Francia e Inglaterra, y el ingeniero frances Jacques-Nicolas Conté ideó unos lápices de grafito y arcilla, rodeados de madera de cedro.

La dureza de los lápices depende de la proporción entre grafito y arcilla, a más grafito, mas blando u oscuro es el trazo. Se mezclaba polvo de grafito con arcilla, cortándolo en barras que luego se cocían.

John Eberhard construyó la primera fábrica de lápices en Estados Unidos. En las ultimas décadas del siglo XX, el mayor productor de este producto era Brasil, con 4.500 millones de unidades por año.

Por otro lado, el porta-minas se patentó en 1877. Se formaba por una mina muy fina que se insertaba en un cilindro empujado por un émbolo que iba empujando la punta de la mina.

Otros estudios declaran que el creador fue el japonés Tokuji Hayakawa, produciendo los lápices mecánicos de nombre Ever-Sharp Pencil.

Fuente: Internet

A embolsar!

2011-02-13T14:57:00.001-03:00

Se nota que hace mucho que no lo hacía?

Y así pase una hermosa tarde de sábado!

Oscar 2011 - Podcast EN VIVO!!

2011-02-12T23:29:00.000-03:00

Como sabrán, junto con este blog, también (junto con unos amigos) tengo un sitio de cine. El asunto es que el próximo domingo 27 de Febrero vamos a....

¿Se te hacen eternas las 4 horas que dura la ceremonia?
¿Te embolan los chistes que hacen los conductores?
¿No soportás el telepromter y los doblajes sin gracias?

Entonces esta es tu oportunidad de ponerle onda a la ceremonia!

El domingo 27 de febrero, desde las 21hs, estaremos transmitiendo, directo desde la alfombra roja (la chiquita que está en la puerta del baño) en un episodio especial, en vivo, de Demasiado Cine Podcast!!!
Y, por supuesto, contaremos con el indispensable ida y vuelta con la muchachada a través del chat.
Un momento histórico, único, que marcará un antes y un después en la entrega de los premios. No se lo pueden perder!!

Los esperamos en www.demasiadocine.com el domingo 27, donde arrancaremos la previa con el ya clásico “enganchado cinéfilo” de temas de película.

Nos vemos en la ceremonia!!

Don Fulgencio (1950), la película

2011-01-29T23:53:00.000-03:00

Bueno, ya que la gente de INCAA TV no transmitió esta peli (ver post anterior), aquí les dejo para descargar este film dirigido por Enrique Cahen Salaberry y protagonizada por Enrique Serrano, Malvina Pastorino, Analía Gadé, Tono Andreu, Héctor Quintanilla, Oscar Villa, Carlos Enríquez y Jorge Pittaluga.

Fue estrenada el 14 de septiembre de 1950 y gracias al excelente blog de Cine Clásico Argentino, uds. lo pueden descargar y ver hoy! Estas a solo un clic... bueno, unos 8 clics más o menos, de verla!

http://www.megaupload.com/?d=DFOISIE4

http://www.megaupload.com/?d=LX2P3XNX

http://www.megaupload.com/?d=EYAIP3G1

http://www.megaupload.com/?d=DVDFRSZ4

http://www.megaupload.com/?d=UQXW8K14

Ya pasaron más de 50 años de su estreno y por lo que yo tengo entendido ya es de dominio público este largomentraje. En caso contrario, si me informan, doy de baja esta entrada.

Es una película difícil de conseguir y uno de los pocos personajes de historieta/humor gráfico que llegaron al cine, un film para tener y guardar.

Año nuevo...

2011-01-29T23:41:00.000-03:00

... y se viene un intento de nuevo blog, rediseño y.... posible sitio? Que deparará el 2011 para Lápiz y Papel?, por lo pronto estaré haciendo unos pequeños cambios, veremos que sale.
Espero les guste!

Anteojito e Hijitus al aire libre y gratis

2011-01-12T18:41:00.002-03:00

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, bajo el programa La Ciudad al aire libre: Cultura para Respirar proyectará estas dos producciones del gran García Ferré.

El primero es Mil Intentos y un Invento que se proyectará el sábado 15 de Enero a las 20:30hs en el Anfiteatro de Parque Centenario. Estrenada originalmente en 1972 y reestrenada en 2001. Con guión y basada en los personajes de Don Manuel García Ferré, Anteojito busca la formula de la invisibilidad junto con su tío Antifaz.

Luego, el 28 de Enero, a las 20:30hs en el mismo anfiteatro, se emitirá una serie de capítulos de Hijitus, quien nació en 1955 y sus cortometrajes comenzaron a transmitirse en 1967 por Canal 13. El año pasado nuevamente los comenzaron a retransmitir, obteniendo muy buenas respuestas del público.

Siempre es lindo volver a ver las películas de nuestra infancia (y los cortos en este caso) nuevamente y en pantalla grande, con el agregado de verlos en público, con gente, concentrando en un solo lugar la emoción de los grandes al volver a ver a sus personajes de la infancia y la de los más chicos al descubrir a estos entrañables personajes del universo García Ferré.

Escrito por Dipi para Demasiado Cine!

De vacaciones por la costa...

2011-01-12T14:39:00.008-03:00

Me fuí unos días a la costa y en Santa Teresita me tope con dos personajes de García Ferré.
Uno es Buzonzito, pintado de color celeste y con el clásico Recuerdo de...

Y el otro es el querido Larguirucho, el cual lo pude agarrar antes de que se suba al trensito de la alegría!

Luego me fuí a San Clemente del Tuyu y me pude comprar esta joya, practicamente inconseguible con las primeras historias del...

... y lo bueno es que venía con esta publicidad original dentro:

Que bueno es ir de vacaciones y conseguir estas cositas. Hubo épocas mejores, pero todavía quedan lugares donde uno se puede topar con estas joyitas.

Bueno amigos, nos estamos leyendo, hasta la próxima!

Don Fulgencio (1950) en la tele!

2011-01-01T16:38:00.008-03:00

En el flamante canal INCAA TV (que comenzó a transmitir hoy 01 de Enero) tiene un ciclo todos los sábados a las 20:20hs (a partir de hoy, claro esta) llamado Sábados de Comedia.

Lo lindo es que el próximo 15 de Enero transmitiran Don Fulgencio, la creación de Lino Palacio!

Estrenada el 14 de septiembre de 1950, estaba dirigida por Enrique Cahen Salaberry y protagonizada por Enrique Serrano, Malvina Pastorino, Analía Gadé, Tono Andreu, Héctor Quintanilla, Oscar Villa, Carlos Enríquez y Jorge Pittaluga.

Don Fulgencio nació el 24 de abril de 1938 en el diario La Prensa, en una tira que llevaba por título “Señor Fulgencio (el hombre que no tuvo infancia)”, pero en 1939 el señor cambió por Don.

Don Fulgencio es un niño con cuerpo de hombre, un gran tímido que no tardó mucho en ganarse

el cariño de los lectores del diario. Mucho tiempo después, Palacio, en un reportaje, contaría que para esta creación se inspiró en un hombre que vendía la Biblia en la calle Bolívar. “Era tremendamente solemne, y, desde chico, he odiado a la gente solemne por sobre todas las cosas. En casa éramos alegres y no se nos había educado ceremoniosamente. Me dediqué a espiar a ese hombre. Y siempre estaba igual, profundamente serio. Me preguntaba si era por vender un libro tan serio como la Biblia. Un día, el hombre iba por una calle cuando vio una caja de fósforos tirada en el piso, miró para todos lados y le dio un puntapié. Entonces, entusiasmado, siempre mirando para todos lados y sin advertir que yo lo observaba, la siguió pateando a lo largo de la cuadra. Yo pensé: ‘pobre, ése nunca tuvo infancia’", explicaba el dibujante.

El personaje se hizo tan popular que hasta apareció en afiches publicitarios en colores (en mi habitación tengo colgado uno hermoso de Medias Paris), inundando las paredes de la ciudad. En vista de ello, el director de "La Prensa", levantó el personaje de las páginas del diario. Pero Don Fulgencio no iba a permanecer mucho tiempo sin ponerse en contacto, otra vez, con sus lectores, ya que luego de varias ofertas, pasó a "La Razón", con tanto éxito que, posteriormente, el personaje de Don Fulgencio fue llevado al teatro y también personificado por radio.

Julio Pordelane hizo una adaptación para teatro y el personaje tomó vida en la piel del actor Marcos Caplán, mientras que en la radio el encargado de darle voz a Fulgencio fue Francisco Álvarez, con libretos de Mario Luis Monetti. En 1950, le llegó el turno a la pantalla grande y en esta oportunidad quien encarnó a Don Fulgencio, magistralmente por cierto, fue el actor Enrique Serrano bajo la dirección de Enrique Cahen Salaberry y con guión de Ariel Cortazzo, Alejandro Verbitsky y Emilio Villalba Welsh. El elenco lo completaban figuras de la talla de Malvina Pastorino, Analía Gadé y Tono Andreu. Tan importante fue el suceso de público de la película, que permaneció en pantalla casi un año.

Por la historieta de Don Fulgencio fueron desfilando poco a poco otros personajes secundarios. Los más recordados son sus sobrinos Tripudio, Sócrates y Liberata; su secretario Pitín; Radrágaz, Fernéndez, Rodolfo y Ursulu, sus novias Amapola y Agata, su fiel valet Toribio; el perro López, el loro Zaratrustra y la pequeña Ruth. El 17 Octubre de 1945 (fecha particular si las hay) apareció la revista "Don Fulgencio", donde, además del personaje del título, habían varios otros. Se publicaron 36 números. También se hizo una película (con Enrique Serrano). Vale señalar que desde 1978, y por un tiempo, "el hombre que no tuvo infancia" empezó a aparecer en la revista "Anteojito".

El hombre que no tuvo infancia no fue el único personaje exitoso de Palacio, también lo fue Avivato (muy muy buen personaje si lo hay), que también fue llevado al cine personificado por Pepe El Zorro Iglesias.

Su autor, Lino Palacio falleció en 1984 y con él se fue Don Fulgencio. Actualmente su personaje se sigue publicando en El Nacional de Venezuela.

"A los hombres que no tuvieron infancia;
a quienes, habiéndola tenido, la conservan como un tesoro;
a quienes la perdieron y la añoran;
a quienes la han olvidado, para que la recuerden;
a quienes aman y admiran a los niños;
a quienes no los aman, con un reproche;
a los niños que quieren ser grandes, con el deseo de que no lleguen a serlo del todo;
a los millones y millones que quisieran volver a ser niños"

Lino Palacio

Fuente: INCAA TV y Nocturnar

FELIZ 2011 PARA TODOS!!!

2010-12-31T18:24:00.006-03:00

Amigos de Lápiz y Papel, gente linda! Les deseo a todos un excelentísimo 2011 de todo corazón a todos!

Este fue un año movido, muy enganchado con el 2009, comenzar a estudiar nuevamente, comenzar un nuevo trabajo (de ahí que este desaparecido y no escriba como antes), el nacimiento del sitio de cine, terminar una etapa en mi vida, comenzar otra junto con la mujer más hermosa y recibirme de Diseñador Web. El 2010 cierra como nunca imagine, me hubiera gustado hacer mas cosas (como escribir más entradas), pero tiempo hay! :)

Amigos, nuevamente, les deseo de TODO corazón un muy buen fin de este año y un mejor e inmejorable 2011!!!

NOS VEMOS EL AÑO QUE VIENE!!!

José Maria Jorge

2010-10-05T20:39:00.007-03:00

Esta entrada, luego de mucho tiempo de no escribir, la realizo con el mayor de los respetos para con la familia Jorge.

El domingo pasado nos dejó José Maria Jorge, se puede decir que un desconocido en estas pampas, pero muy reconocido, querido y galardonado en el Reino Unido, llegando a ganar un Yellow Kid (el premio Oscar de los comics).

Jorge comenzó a participar en la revista "Comando Comics" en 1969 y desde entonces no paró de trabajar para ese magazine. Su especialidad era realizar ilustraciones, o como se definía él en su sitio web: "Soy pintor de caballete, especialista en escenas de acción: carreras de autos, eventos ecuestres (polo, turf, salto, equitación, etc.), aviación de combate, marina, y también pintor de retratos y portadas."

Yo no lo conocí personalmente, pero sí a una de sus hermosas hijas y en ella pude ver lo excellente persona que era a traves de historias y fotos.

Me parece injusto que este genial artista sea recordado afuera y no aquí. Por eso, esta entrada la realizo con el mayor de los respetos y ante el menor pedido de la familia, daré de baja esta nota.

“Liniers, El Trazo Simple de la Cosas”

2010-03-22T15:41:00.004-03:00

Nota escrita por Dipi para DemasiadoCine!

Sí, como leyeron. En estos momentos está en proceso de post-producción el documental “Liniers, El Trazo Simple de la Cosas”, dirigido por Franca González.

Todo nació con una beca que ganó Franca para ir a vivir a Montreal por dos meses, en el transcurso convivió en una casa con Liniers, ahí nació el brote de lo que sería el documental a estrenarse este año. La directora también es productora y tiene en su haber el film “Atrás la Vía” (2007), un documental donde ella misma viaja a La Pampa a re econtrarse con su abuela y así realizar un viaje al pasado y recuperar las pequeñas cosas de la vida.

Acualmente González se encuentra en la mezcla de sonido. El documental se enfocará en el transitar diario de Liniers, entremezclado con animaciones de sus tiras, a cargo de Pablo Goitisolo y la música estará a cargo de Cheba Massolo y Kevin Johansen.

Liniers es un dibujante y artista plástico. Dibuja su tira “Macanudo” desde el 2002 en el diario La Nación, previamente había creado la tira “Bonjour” para el suplemento NO! de Página/12. Ricardo Siri (tal su verdadero nombre) es uno de los máximos exponentes de la nueva ola del humor gráfico argentino.

Por el momento ”Liniers, El Trazo Simple de la Cosas” no tiene fecha de estreno confirmada, pero sí que será en los próximos meses.

Blog Oficial: “Liniers, El Trazo Simple de la Cosas”

El Mago Fafa animado y para tener en la mesita de luz

2010-03-16T18:17:00.006-03:00

El amigo Pablo Fernandez me envió una invitación hace unos cuantos meses para que vea las esculturas que realiza, me quería mostrar la del Mago Fafa (ya que a mí me gusta mucho) y hace unos meses me envío otra invitación para ver las que realizó sobre Paturuzú y una muy linda de Langostino.

Al re-enviarme la invitación descubro que un post referido al Mago Fafa, hacia el final del mismo, me encuentro con un cortito de 31 segundos, protagonizado por el querido Mago. Yo había leído sobre ellos, pero nunca pude ver ninguno, pero gracias a Pablo...

¡Gracias Pablo por las joyas que haces! ¡Sos un grande!

De más está decirte que voy a pasar por tu casa a robarte esas estatuillas :P

¿Tenés las de Oesterheld y Pratt?

2010-03-16T12:47:00.006-03:00

"FIERRO" lanza el primer album de figuritas de la Historieta Argentina

Por Lautaro Ortiz. Publicado en Página/12 el 12/03/2010

El homenaje a editores, guionistas, autores, humoristas gráficos y dibujantes, titulado “Chapitas de Fierro”, es un coleccionable de 90 figus cuya primera entrega será con el ejemplar que mañana se publicará junto a Página/12.

Hay quienes aspiran a ganar guita, a ser reconocidos, a tener fama o gloria. Yo creo que uno de los destinos más envidiables es salir en las figuritas”, confiesa Juan Sasturain en el prólogo del número 41 de la revista Fierro que mañana saldrá a la calle junto con Página/12. Y sus palabras tienen una razón: el lanzamiento del primer álbum de figuritas de la historieta argentina, bautizado con el nombre de “Chapitas de Fierro”, una de las mejores formas –acaso, el mejor homenaje– de contar la larga historia del arte de las viñetas. Es que “Chapitas de Fierro” no sólo es un coleccionable de 90 figuritas, redondas y cuadradas, donde se podrán ver más de 100 rostros de autores, guionistas, dibujantes de historieta, humoristas gráficos y editores, desde los comienzos del siglo XIX hasta los años ’80, sino una manera de acercarse a la tradición evitando los mamotretos teóricos y las páginas enciclopédicas. Con “Chapitas de Fierro”, un gran collage que reúne toda la iconografía gráfica nacional, la tradición del dibujo está intacta.

El álbum consta de ocho páginas divididas en diversas secciones. Entre los “editores” están García Ferré, Ramón Columba, Daniel Divinsky, Dante Quinterno, Alberto Cognini, Alfredo Scutti y Juan Sasturain. Para los “pioneros” del dibujo argentino se ha seleccionado a Arturo Laneri, Manuel Redondo, Gonzalo Fossat y Arístides Rechian. En cuanto a los “maestros de la risa”, figuran, entre otros, Quino, Tabaré, Caloi, Rep, Mordillo, Fontanarrosa y Crist. Hay espacio para los grandes tapistas como Chichoni (Fierro) Pereyra (Frontera) y De la María (Columba); un lugar para “los maestros” como José Luis Salinas, Héctor Oesterheld, Hugo Pratt y Alberto Breccia; y no faltan las “plumas célebres” como Carlos Sampayo, Carlos Trillo, Guillermo Saccomanno, Carlos Albic y Leonardo Wadel. El álbum incluye además una doble página central con una Selección de la Historieta Nacional y una Selección del Humor Nacional.

“Chapitas de Fierro” fue concebido a partir de una simple pregunta: ¿Cuál es la mejor manera de contar la historia de la historieta argentina? “Sin dudas, ésta es una de las mejores”, responde el diseñador y editor de la colección, el dibujante Diego Parés. “Porque ante todo es una muestra de cariño a los autores de historieta. Me emociona que un tipo como Domingo Mandrafina tenga en su mano la capacidad para hacer lo que hace. Es un tipo común, que va por la calle sin que nadie sepa que tiene ese don, esa capacidad: es como un superhéroe de civil. Digo esto porque la nuestra es una profesión donde, salvo algunas excepciones, los autores somos rostros anónimos. Cuando era pibe, cada vez que encontraba la foto de alguno me alegraba saber finalmente quién era el que dibujaba eso que yo leía. Este álbum es el trabajo de un fan de esta profesión.”

–Un punto interesante en el trabajo es la selección de autores. Están los clásicos, pero también los olvidados como Martha Barnes o Arístides Rechain...

–Intenté que fuera el álbum de Fierro, no mi álbum. Esa fue la propuesta que se me hizo desde la revista y la respeté. Si hubiera sido por mí, habría hecho un poster desplegable de Podetti y Fayó. Trabajé con la tradición de la historieta, incluso metí a autores que no conocía, como el italiano Ivo Pavone, que trabajó mucho tiempo en el país. A Martha Barnes la descubrí haciendo el álbum y me pareció formidable incluirla porque escaseaban las mujeres en el álbum. Debió haber estado Gisella Dester, la ayudante de Hugo Pratt. Y la presencia de Aristides Rechain fue una mención de Lucas Nine, yo no lo conocía.

–Toda selección implica un recorte ideológico, un camino que el encargado de la selección debe tomar. ¿Cómo fue en su caso?

–Soy un lector y un dibujante, no un historiador ni un coleccionista, así que seleccioné lo que creí mejor. Me di el gusto de meter alguna gente de la editorial Columba. Sucede que fui educado en la tradición más progre, como buen niño de clase media, y en las revistas que leía siempre se despreció a Editorial Columba. Pero viendo, por ejemplo, el “Gilgamesh” de Lucho Olivera me caí de culo de lo bueno que era. Así que dejé de lado toda esa cuestión medio elitista y busqué información. Por ejemplo me enteré de que Robin Wood había ganado el famoso premio Yellow Kid. ¡Robin Wood, el guionista de los cabecitas negras ganó un Yellow Kid! Pensaba que ese premio era sólo para los autores con otro vuelo. Me da gusto que estén todos, Columba, Skorpio, Fierro, todos hermanados en esto que es una profesión hermosa. Y, por otro lado, hubo mucha, muchísima gente que quedó afuera. Miremos el vaso medio vacío y hagamos la lista. Es interminable. Cualquier tipo de los de antes, de los laburantes, que haya hecho más de 500 páginas, debería haber estado. No está Sergio Langer, que empezó a hacer historietas más tarde, y es un garrón que no esté. Por eso el álbum termina cronológicamente con Rep y hay un espacio para la Fierro de los ’80, lógicamente. Este tope temporal fue establecido para no meternos en el quilombo de elegir entre los amigos. Ya habrá tiempo para nosotros.

–¿Cómo será el trabajo de la ilustración de las figuritas, en el que te acompañan los dibujantes Souto, Scalerandi y Soto?

–Van a salir tandas de 20 o 25 por número, repartidas en cuatro páginas para recortar. Saldrán junto al suplemento “Picado Fino”. Souto, Scalerandi, Soto y yo haremos un cuarto de figuritas cada uno. Los tres dibujantes que me acompañan en este proyecto son increíbles artistas, son tres apasionados del dibujo.

–¿Por qué se optó por un fuerte realismo como estilo para las figuritas?

–¡Crumb! A mí me gustan las figuritas del blues y el jazz que hizo Robert Crumb, ese realismo un poco exagerado. Un realismo intencionado, no un hiperrealismo. De ahí viene la decisión. Igual, cada uno de los cuatro haremos el trabajo según el estilo personal de cada uno.

–Hoy muchos medios apuestan al rescate de la historieta argentina. ¿Qué completa este álbum en este contexto?

–No sé. Este álbum es, sobre todo, un gusto que uno se da. No tiene mayor trascendencia que ésa y es lo importante. Es cosa de fans: como no hay un álbum de figuritas de la historieta, bueno, lo hacemos nosotros.

El Mago Fafa por Tute II

2010-01-24T15:37:00.003-03:00

Aquí tenemos dos tiras más de Tute y su homenaje al Mafo Fafa, que con estas dos, ya es más un homenaje al humor gráfico nacional. Las mismas son de ayer y de hoy Domingo:

Continuará...

El Mago Fafa por Tute I

2010-01-22T13:39:00.004-03:00

Desde hace unos días Tute viene publicando, en el diario LA NACIÓN un homenaje (a mi manera de ver) al Mago Fafa, hijo del GRAN Alberto Bróccoli.
La verdad que esta muy bueno y espero que ustedes lo disfruten como yo:

Continuará....

¡Aquí estamos nuevamente!

2010-01-22T13:28:00.003-03:00

Hola amigos! Primero quiero decirles FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO!!! FELIZ 2010!!!! Que este año sea 2010 veces mejor que el 2009!!!!

Ahora les quiero pedir disculpas por desaparecer, pero con los finales de la facu y las horas extras en el laburo (donde estoy en estos momentos), llegaba a casa y desfallecía en la cama.

Aquí estamos retomando las comunicaciones y espero que logre mejorar LÁPIZ Y PAPEL para mejor y sea de su agrado!

Abrazos!

Dipi

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!

2009-11-19T21:33:00.004-03:00

Ley Nº 3220

Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.-

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley:

Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta".

Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Artículo 4º.- Comuníquese, etc.

DIEGO SANTILLI

CARLOS PÉREZ

LEY N° 3.220

Sanción: 15/10/2009

Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009

Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

¡¡FELIZ DÍA DEL DIBUJANTE!!

2009-11-10T00:01:00.000-03:00

Hace rato que no aparezco y pido disculpas, pero los finales, entregas y laburo me devuelven cansado a mis apocentos, pero no quería dejar pasar esta oportunidad, este día.

No voy a decir nada nuevo, prefiero que los que saben hablen, y los amigos del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro mandaron un boletín recordando este día, boletín que les pego a continuación:

Si bien merecería serlo (como un homenaje dedicado a su basta obra), NO fue precisamente el fallecimiento de Alberto Breccia -un 10 de Noviembre de 1993- la causa por la cual se decidió que sea esa fecha el "Día del Dibujante" en la Argentina. Fue antes. Mucho antes. Casi 50 años antes.

Fue en los albores de la antigua Asociación de Dibujantes, después de una mítica y recordada cena, justamente producida un 10 de Noviembre que, por su enorme convocatoria y gran camaradería, los antiguos fundadores de esa Asociación (entre los que destaca Ramón Columba, gran promotor de nuestro Museo Vaccaro) decidieron festejar todos los años en esa fecha el día del Dibujante, nuestro día.

Como también es el día de La Tradición, el dibujante Manuel Cativa nos envió esta copla, en donde se celebran ambas efemérides al unísono. A todos los dibujantes, ¡¡Feliz Día les desea el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro!!

DIBUJANTES GAUCHOS

Aqui me pongo a cantar

al compas de la vigüela

y al silencio pido atención,

si antiayer fue el Día de la Abuela

y hoy el de La Tradición,

quiero decirles antes

que tambien el 10 del corriente

se celebra el del Dibujante

A la cabeza de los artistas

primero pongo al más capo,

que con sus gauchos no hay otro

y es Don Molina Campos,

y otro que no es poca cosa,

al que también adoro

es al Negro Fontanarosa

por su personaje Inodoro

Y aqui me limpio la boca

al nombrar a Lindor Covas

esa creación de Walter Ciocca,

agrego a Roume, Arancio, Rapella,

Casalla, Ferro, Julio Olivera

Sesarego,Magallanes y Quinterno,

si de alguno no me acuerdo,

Pido perdón.

pero fueron los dibujantes de Gauchos

que honraron nuestra Tradición

Feliz Dia del Dibujante Colegas y Amigos

Manuel Cativa

La verdad que está muy buena esta copla y lo tendría que rematar con una foto de algún dibujante, pero me parecería injusto poner una sola y lamentablemente no tengo fotos sobre esa primer cena de dibujantes...

Quiero dejar mi recuerdo para todos los dibujantes que pasaron por nuestras vidas, los que ya no están. Un recuerdo para aquellos que pisaron nuestras tierras, los que dibujan hoy en día, los MAESTROS que nos siguen deslumbrando, a los principiantes y a los que no llegan a principiantes pero tienen unas ganas bárbaras de dibujar (yo me incluyo). A todos ellos, de corazón les deseo un muy FELIZ DIA DEL DIBUJANTE!!!!

Charla del director Gustavo Cova sobre "Boogie el Aceitoso"

2009-09-25T15:56:00.004-03:00

El pasado 22 de Septiembre en la Nueva Escuela (lugar donde este servidor estudia) se realizó una charla con el director de "Boogie el Aceitoso", Gustavo Cova y el director de animación de dicha película, Sebastian Ramseg.

Gustavo Covas se presentó ante el poco público presente (muy pocos realmente) y comenzó a contarnos como llegó al proyecto, los trabajos que tiene realizados la productora IllusionStudios y los que está realizando (el largo de "Gaturro" en animación por computadora).

En el transcurso de la charla, Covas, nos fue mostrando el proceso de realización de "Boogie el Aceitoso", los storyboards, el modelado de los personajes para su utilización en los software, etc. Se notó mucho el amor, el sentimiento que le puso Covas al film, ya que por momentos se emocionaba al hablar de ciertas partes (en el video podrán ver que medio se quiebra al hablar de Fontanarrosa).

También contaron el problema que tuvieron al no poder tener animadores experimentados (unos 15 en total), ya que los "chicos" (como los mencionaban Covas y Ramseg) no sabían utilizar los programas de animación e iban aprendiendo en la marcha, el esfuerzo que hicieron para aprender a manejarlo (quedándose después de hora por el solo echo de que salga bien el trabajo, por ejemplo) y el genial resultado que tuvieron. La verdad que hablaron muy bien de los chicos, todo su esfuerzo y lo admirados que estaban en participar en los mejores festivales de animación gracias al trabajo de los animadores.

Una de las cosas que comentaron es el curioso accionar del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) ante el film y su participación en el Festival de Animación de Annecy (en Francia), ya que el INCAA no reconoce, oficialmente, los festivales de animación como tales, entonces no mandan las películas. Lo loco es que el director de ese festival llamó al INCAA para que le paguen el pasaje al director (Covas) y así él poder llevar la película por su cuenta... y el INCAA le pagó el pasaje a Francia y a Croacia. Es muy raro como por un lado el Instituto Nacional no te reconoce un festival de animación y por el otro te paga el pasaje para que participes por tu cuenta. Las vueltas de la burocrácia.

Para hacer "Boogie el Aceitoso" tomaron 20 de las historietas y crearon material nuevo para la historia. Las voces de los protagonistas están interpretadas por Pablo Echarri (que ya participó en otra película vinculada a Roberto Fontanarrosa: "Cuestión de Principios") y Nancy Duplaá. Se estrenará el próximo 22 de Octubre y es el primer film argentino en ser realizado enteramente en 3D.

Es una lástima que Nueva Escuela no haya difundido mejor la charla, porque estuvo muy buena y ni siquiera un afichín dentro de la escuela pusieron (y tengamos en cuenta que en ese mismo instituto se cursa la carrera de animación), por lo que ninguno de los estudiantes se enteraron del evento. Fue una charla muy rica para los que cursaban esa carrera y por culpa de la nula publicidad que le dieron al evento, se lo perdieron. ¡Put the battery para la próxima!

A continuación les dejo un fragmento de la charla, ya que al haber proyecciones constantemente (mostrando todo el proceso), no tenía suficiente luz para filmar. Espero lo disfruten:

Web Oficial: Boogie El Aceitoso

Escrito por Dipi para Demasiado Cine!

García Ferré, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires

2009-09-22T13:42:00.002-03:00

Figura central de la animación en la Argentina y creador de personajes infantiles imborrables, Manuel García Ferré será declarado hoy Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por los diputados de la Legislatura porteña.

Historietista, director de cine y fundador de revistas que adquirieron gran popularidad, García Ferré recibirá la distinción en una ceremonia que se desarrollará en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. El animador brindará una charla junto al periodista Horacio de Dios.

Durante el acto también se llevará a cabo una breve proyección cinematográfica y una exposición de artículos coleccionables de la vida del autor de personajes como Anteojito, Hijitus, Oaky, Antifaz, Larguirucho, Petete, Trapito, el caballito Ico y Calculín, entre otros.

Nacido en 1929 en Almería (España), García Ferré arribó a los 17 años a la Argentina junto a sus padres. De formación autodidacta, luego de trabajar en diversas campañas publicitarias, en 1952 realizó su primer cómic para el semanario infantil Billiken. Se trataba de Pi Pío, una tira donde se conocieron por primera vez creaciones como Oaky e Hijitus.

El éxito de sus historietas lo llevó a crear su propia editorial. En 1964 lanzó la Revista Anteojito, que llegó a vender más de 300.000 ejemplares semanales y se publicó de forma interrumpida hasta 2002. También editó El Libro Gordo de Petete, una enciclopedia para niños y jóvenes; y otras revistas, como Muy Interesante y Ser Padres Hoy.

Sus personajes también llegaron a la televisión en 1967 a través de los episodios semanales de la serie animada Hijitus, que acaba de ser editada en DVD. Calculín y la familia, El club de Anteojito y Antifaz y El libro gordo de Petete fueron otros de sus ciclos televisivos.

Mil Intentos y un invento marcó su debut en el cine en 1972 y recibió el premio Pelayo de Oro en el Festival Internacional de Cine para Niños de Gijón (España). La cinta fue reestrenada en 2001 con nueva banda de sonido y bajo el título Anteojito y Antifaz: Mil Intentos y un Invento.

Más tarde se estrenaron Las aventuras de Hijitus (1973), Petete y Trapito (1975) e Ico, el caballito valiente (1987), que fue premiado en los festivales de Moscú y Tomar (Portugal).

En 1999 volvió al cine con Manuelita la tortuga, basado en el popular personaje de María Elena Walsh, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos comerciales en la historia del cine argentino con más de 2.400.000 espectadores. Su último filme hasta la fecha es Corazón, las alegrías de Pantriste, estrenado en el año 2000.

Fuente: http://www.argentina.ar/

Quino en YouTube

2009-09-20T23:47:00.004-03:00

Distintos videos y entrevistas al Maestro Quino que fui encontrando por YouTube. Muy buenos videos donde podemos ver al maestro contándonos sobre él, Mafalda y su trabajo.
Espero lo disfruten:

Fuente: YouTube

Caloi y Tute, dos artesanos del humor

2009-09-20T23:31:00.004-03:00

Aprovechando la muestra que se realiza en España, aquí les traigo una entrevista que el diario La Nación le realizó a Caloi y Tute en el 2007, espero la disfruten:

Entre muchas anécdotas hay una que pinta al creador y a su personaje con toda su carga de gracia y melancolía. Solito y sin manos, sentado en un tablón, un Clemente negro apareció durante el Mundial de Fútbol de 1982 cantando por la TV: "¡Burumbumbum, burumbumbum, yo soy el hincha de Camerún!".

Entonces el mundo echaba una mirada curiosa a la selección africana que sudaba la camiseta en canchas españolas y otra más conmiserativa a la Argentina, que libraba la Guerra de las Malvinas. El padre de la criatura, Caloi (Carlos Loiseau), lleva 41 años aplicando el humor como herramienta expresiva ( www.caloi.com.ar ).

Caloi es el capitán de un barco integrado por seis tripulantes: su mujer, María Verónica Ramírez -pintora y realizadora del ciclo televisivo Caloi en su tinta -; sus hijos Juan Martín -reconocido como Tute, dibujante de LA NACION-, de 34 años; Tomás, de 31; Aldana, de 30, y los hijos de su mujer, Tobías, de 26, y Juana, de 24 años. Todos impregnados por los genes del dibujo, el humor, el cine y el arte.

Sobre Tute, el inolvidable Roberto Fontanarrosa -fallecido hace un mes- escribió: "Es un dibujante; digo más, un humorista de particular relieve. Además nos amenaza ahora con nuevas correrías: la pintura, la poesía, el cine ¿Hasta dónde piensa llegar este miserable?" ( www.tutelandia.com.ar ).

De personajes y maestros

Tute aún no ha creado su propia familia en el humor gráfico, pero está en ello. "Me da un poco de temor quedar encanado a los personajes fijos. Pero no lo pienso mucho porque quiero ir detrás de lo que deseo hacer", dice al conversar con LA NACION, junto con su padre, sobre el dibujo y el humor.

Clemente, en cambio, es la marca registrada de Caloi, en Clarín : "Es un personaje absurdo, tan libre que, después de 40 años, todavía tengo ganas de dibujarlo". Con 35 libros publicados, Caloi se siente "como un cantor de tango al que le piden sus grandes éxitos, porque algunos lectores empiezan a reclamar dibujos de otras épocas".

Sus trabajos han llegado -entre otros países- a China, donde es ídolo de multitudes. "Hay chistes que tienen claves locales, pero los chinos deben interpretarlos como elementos surrealistas, que no necesitan explicación. También prevalece la universidad del lenguaje de humor gráfico, que es muy simple. Hay símbolos y códigos que se entienden en todas partes."

A Tute, cuyo primer libro salió el año último, lo leen en Japón. Y ya es famoso en México y Guatemala, entre otros países. "Tengo anécdotas de lectores que se han levantado minas con mis dibujos."

-¿De qué nos reímos los argentinos?

Caloi: - Hay una mayor atención de la gente sobre la producción de humor gráfico cuando el humor no está en la calle, cuando falta la libertad de expresión o hay censura. Como el humor tendría que estar en la canasta de los artículos de primera necesidad, y no se encuentra en la calle, entonces adquiere relevancia el humor gráfico.

Tute: - No sé de qué se ríen los argentinos, pero no parece que todos se rían de lo mismo. Hay muchos tipos de humor y cada uno tiene su público. A mí me gusta el humor que me conmueve y me refleja.

-¿Los argentinos se ríen más que otros de las desgracias ajenas?

Caloi: - No lo sé. A mí me gustan mucho los chistes de gallegos. Les encuentro un costado no ofensivo y son una pintura muy simple, lo que no significa que uno los subestime.

Tute: - Hay dos tipos de humor. Está aquel en que uno se pone en el lugar y se ríe por identificación. O el humor del que se ríe del otro. Lo más difícil es reírse de uno mismo.

-¿El humor puede ser una forma de supervivencia?

Caloi: - El humor es una forma de subsistencia fantástica. Uno no se mata de risa de todo. Pretende un tipo de humor con ingenio y creatividad. En mi caso, ni soy gracioso ni cómico. La gracia está en los dibujos.

Tute: - La banda Divididos decía que los sostenía el humor. Y de eso se trata: es una forma de sostener y hasta de sanar. Por otra parte, yo no me siento un dibujante ni tampoco un humorista en realidad ni siquiera sé qué me siento [se ríen padre e hijo].

-¿Qué han logrado incorporar el uno del otro?

Tute: - Durante muchos años no advertía la influencia de mi viejo, justamente cuando ésta era muy fuerte. Un día me empecé a avivar e intenté modificarla. Al forzarlo, los dibujos eran horrorosos. No se parecían ni a él ni a mí. Después lo hice con naturalidad y me fui despegando de la influencia.

Caloi: - Cuando Tute terminó el secundario, me dijo que se iba a tomar un año sabático. ¿De qué -le pregunté- si no estudiaste un carajo en todo el colegio?

Tute: - En realidad yo quería laburar en un garaje de noche, donde no venía nadie, para poder dibujar.

Caloi: - ¡Si se tomaba un año sabático no volvía a agarrar un libro! Me convenció una amiga, que me dijo una vez: "Nunca vi un tipo tan vago y tan inteligente". Entre los dibujantes actuales es uno de los más inteligentes. Tiene planteos poco habituales. Con eso me identifico porque me recuerda mis primeros años.

-¿Qué límites se imponen?

Caloi: -Depende de las épocas. En la dictadura militar era muy poco lo que se podía comunicar. El fútbol fue una buena hendija para filtrar comentarios. Pero, por ejemplo, durante el Mundial del 78 yo no hacía chistes sobre presos. Esa fue una coincidencia con Quino. Después tampoco adherí al triunfalismo de Malvinas.

Tute: - Aquélla fue una época en la que se desarrolló mejor la vida interna de los personajes Yo empecé a publicar en la democracia. Uno se adapta al medio. Hay una ética que no sabría describir, pero uno hace el humor que lo expresa naturalmente. A mí se me puede ocurrir un chiste zarpado, pero no lo haría en LA NACION.

-¿De qué se ríen con ganas?

Tute: - De nada extraordinario. Me río con mis amigos, con el cine, los espectáculos. Me gustan muchas formas de humor. Puedo disfrutar tanto un chiste grosero con mis amigos como el humor de Borges.

Caloi: - Me gustan mucho los buenos cómicos. Disfrutaba mucho a los uruguayos de Telecataplum , a Olmedo y al Negro Fontanarrosa. Me divierte Les Luthiers. Pero lo que me hace llorar de la risa es el humor cordobés, que es tan exagerado.

-¿Los personajes tienen vida propia?

Caloi: - ¡No tienen vida propia un carajo! A veces la gente me dice que se imagina encontrarse con Clemente a la vuelta de una esquina y yo pienso: «A mí no me pasa porque tengo que dibujarlo, mandarlo y después, ir a cobrarlo». Igual me da mucho placer hacerlo.

Tute: -Lo saludable es no pensar cuando estás dibujando porque eso puede limitarte. Después de generar la idea, recién pienso por qué lo dibujé.

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

Caloi y Tute, en Alcalá

2009-09-20T23:21:00.005-03:00

Se inauguró la muestra "En nombre del padre, del hijo..." de Caloi y Tute en "La Fábrica del humor", en Alcalá de Henares, España.

La exposición se encuentra curada por Nando (humorista gráfico, consejero del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, etc).

La muestra se podrá visitar en esa ciudad madrileña hasta el 18 de octubre.

Aquí, la info publicada en La Nación:

Carlos nació en 1948. A los 20, en 1968, comenzó a dibujar en

Clarín. Seis años después, en 1972, nació Matías, que en 1999 comenzó a dibujar en La Nación. Carlos es Caloi, y Matías es Tute, padre e hijo, y dos de los grandes ilustradores e historietistas argentinos que aún siguen publicando en dos de los grandes diarios de por aquí. Por primera vez exponen juntos, en La Fábrica del Humor (que depende del Departamento de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, Madrid), hasta el 18 de octubre, día en que ambos estarán por allí brindando y sonriendo (Caloi y Tute son de esas personas que saben llevar sin pretensiones una sonrisa franca y amable).

La muestra —titulada "En nombre del Padre, del Hijo…"— está muy bien pensada. Por un lado, se exponen los personajes emblemáticos: Clemente & Batu. Y por el otro, las páginas que cada domingo se publican en las respectivas revistas dominicales de Clarín (Viva) y La Nación (LNR), en una suerte de amistoso Boca-River para disfrutar. La buena noticia es que la muestra será itinerante: en 2010 pasará por Buenos Aires, Rosario, Córdoba, y algunas otras ciudades de América en donde padre e hijo publican sus ilustraciones, historietas y libros.

Aquí les dejo un video de la muestra:

Fuente: Museo de la Caricatura Severo Vaccaro

Llega "Cuestión de Principios" de Roberto Fontanarrosa

2009-09-18T23:14:00.006-03:00

El próximo 24 de Septiembre llega a los cines argentinos la única película que cuenta con guión de Roberto "El Negro" Fontanarrosa. El film en cuestión se llama "Cuestión de Principios", basado en uno de sus cuentos.

"Cuestión de Principios" estará protagonizada por Norma Aleandro, Federico Luppi y Pablo Echarri (la verdad que no los conoce nadie, ¿no?). La película cuenta con la dirección de Rodrigo Grande, quien ya dirigió a Luppi en la multipremiada "Rosarigasinos", una excellente película junto con Ulises Dumont.

El argumento de "Cuestión de Principios" está basado en la historia de Castilla, (Federico Luppi) un empleado mayor que lucha encarnizadamente con el joven Silva, (Pablo Echarri), por el número de una vieja revista donde aparece una pequeña foto del padre del primero, en una pelea de generaciones, valores y posiciones ideológicas ante la vida.

Rodrigo Grande comentó en la presentación del film: "Quería filmar algo del Negro Fontanarrosa. Y éste era un papel para Federico Luppi, después de "Rosarigasinos".

Fontanarrosa (quien falleció en 2007) comenzó a escribir el guión en 2002 junto con Rodrigo Grande. De esta forma "Cuestión de Principios" es la única película que Fontanarrosa guionizó, pero la tercera donde se puede ver su marca. Las otras dos fueron "Fierro" (2007) y la próxima a estrenarse "Boogie el Aceitoso" (donde también participa Pablo Echarri, poniendole la voz a Boogie).

"La película no es un homenaje, porque él era demasiado humilde para eso. Se trata más bien de ser su amigo y eso sí que es un sueño cumplido para mí", afirmó Grande en rueda de prensa.

"Trabajar con semejante elenco para mí es un sueño cumplido, y además, en una película tan adecuada como ésta", dijó Echarri, protagonista de "La viuda de los Jueves", estrenada la semana pasada.

Rodrigo Grande y Roberto Fontanarrosa

Todo empezó cuando Grande estrenó en su Rosario natal "Rosarigasinos", su ópera prima, protagonizada por Luppi. Al estreno asistió Fontanarrosa, y Grande, fanático de sus cuentos, le dijo que quería filmar alguno. "Pero con dos condiciones, le dije, si es que se le pueden poner condiciones al Negro -recuerda Grande-. Quería que él lo escribiera conmigo, y que fuera él quien elija el cuento".

Fontanarrosa eligió "Cuestión de principios", y Grande se volvió a Rosario para trabajar el guión junto al Negro. Paralelamente le mandó el cuento a Luppi para ver si le interesaba participar en una futura película, y el actor lo leyó y le contestó: "Si Michael Caine no está, yo lo podría hacer".

El proceso de escritura del guión con Fontanarrosa fue largo, pero tranquilo. "Me imaginaba que íbamos a tener largas reuniones, tardes juntos, y nada que ver -confiesa Grande-. Yo primero armé un mini guión de 50 páginas con el cuento tal cual, y a partir de ahí empezamos a intercambiar mails y tomar cafés una o dos veces por semana. Me tiraba sugerencias y yo iba armándolo. El Negro decía que yo hacía el trabajo sucio." Grande no sabe por qué Fontanarrosa eligió ese cuento, pero supone que es porque "está muy bien estructurado para ser una película".

La Mesa de los Galanes en el set

Un lindo dato de color es que en la película aparecen los grandes amigos de Fontanarrosa, los de la Mesa de los Galanes. Fontanarrosa se juntaba todas las semanas en un bar de Rosario ('El Cairo') a tomar un cafe con sus amigos y charlar. Estos mismos amigos son los que aparecen junto a Pablo Echarri en una mesa de directorio. También hay un cuento llamado "La Mesa de los Galanes" escrito por Fontanarrosa, basado en la famosa mesa. En el film aparece el último ayudante de Roberto, Luis Grigioni, quien fuera durante los dos últimos años de vida del Negro Fontanarrosa su asistente personal. Luisito fue quien estuvo a su lado hasta el último día. Su función principal, entre otras, era la de escribir y manejar la computadora para volcar todo lo que salía de la cabeza del genial Negro Fontanarrosa. Junto a él pasaba más de 10 horas por día.

La verdad que dan muchas ganas de ver esta peli, no solo por el hecho que tenga mano de Fontanarrosa (un GRANDE), si no por la historia sencilla que tiene. "Cuestión de Principios" llega a los cines el 24 de Septiembre, esta producida por "Tres Lineas" y junto a Luppi, Echarry y Leandro, los acompañan: Pepe Novoa, Mónica Antonopulos, María Carambula, Oscar Núñez, Oscar Alegre, Mabel Pesen y Valeria Lorca.

|Trailer de "Cuestión de Principios"

Web Oficial: Cuestión de Principios

Dipi para Demasiado Cine!

Homenaje a Lino Palacio en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

2009-09-13T10:15:00.005-03:00

Por iniciativa del Legislador Raúl Puy, el próximo lunes 14 de septiembre

a las 18:00 horas

en el Salón Montevideo del Palacio Legislativo con acceso por Perú 160 de

Capital, con

motivo de cumplirse 25 años de su fallecimiento, se llevará a cabo un

Homenaje a Lino Palacio.

El Museo del Dibujo y la Ilustración, ha sido convocado a participar de

este homenaje, estando

prevista la presentación de una pequeña muestra de dibujos originales del

artista, como así

también fotos y revistas.

Con posterioridad al acto de homenaje se servirá un vino de honor

Acompañamos a la presente la invitación oficial, esperando contar con

vuestra presencia

Agradecemos desde ya su difusión.

Museo del Dibujo y la Ilustración

www.museodeldibujo.com

Hugo González Castello - Vicepresidente

Cel. 155-002-9490 156-198-9801

Chistes alusivos al Día de la Historieta

2009-09-04T16:35:00.003-03:00

Estos chistes aparecieron en el día de hoy en diferentes diarios, dibujados por Rep, Langer, Tabaré y Crist:

Tarjeta del Maestro Laino

2009-09-03T14:36:00.005-03:00

Estimados amigos:
Un saludo especial para festejar el día de los Historietistas.
Abrazos como siempre.
Osvaldo Laino.

Dibujos y homenajes por el Día de la Historieta

2009-09-03T14:25:00.001-03:00

Fuente: Día de la Historieta

Mi humilde aporte para el Día de la Historieta

2009-09-03T14:13:00.005-03:00

Homenaje a Quino en San Telmo

2009-09-01T12:31:00.011-03:00

Fotografía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

El domingo pasado se le realizó un homenaje a Quino, donde se le entregó primera de 200 medallas del Bicentenario que se entregarán a otras personalidades e instituciones del país y que fueron obra del artista plástico Antonio Pujía y se inauguró una escultura de Mafalda fue realizada por el artista Pablo Irrgang.

En Chile 371 vivió Quino y allí fue donde Mafalda vivió también, Quino tomó su edificio como hogar de Mafalda y en esa esquina se inauguró la escultura de Mafalda. También en la puerta del edificio se descubrió una placa donde recuerda que allí vivió Mafalda.

"Allí nació Mafalda, en el décimo piso, la última ventana"

Fuí a dicho homenaje y la verdad que lo pase muy bien, fue muy lindo, muy emotivo, sobretodo por conocer a Quino, uno de los humoristas que me deslumbró desde chico. Fue muy lindo llegar temprano y ver que los organizadores pusieron temas de The Beatles a todo volúmen, por si no lo saben, The Beatles es la banda favorita de Mafalda y, creo yo, transmiten el mismo mensaje.

Estuvieron Carlos Garaycochea, Caloi, Crist, Rep, Sabat y Kevin Johansen, entre otros.
No los voy a aburrir con tanta palabrería, aquí les dejo las fotos y videos que recogí el pasado Domingo. Espero los disfruten.

¡El Día de la Historieta YA ES PROYECTO DE LEY!

2009-08-27T15:04:00.005-03:00

Comunicado de la Comisión del Día de la Historieta:

En un placer enorme para esta Comisión anunciar que en el aámbito de la Ciudad de Buenos Aires se presento un proyecto de Ley para que el Dia de la Historieta sea oficilizado dentro del calendario cultural, tanto en escuelas como en centros culturales y demas dependencias.
Dejamos aqui dicho proyecto para que lo lean y difundan y apoyen.
Ademas, se informara por este medio el dia y hora en que se presentara ante la Legislatura, para que quienes quieran apoyar fisicamente este historico evento.

PROYECTO DE LEY

Artículo 1°.- Intituyese el dia 4 de septiembre de cada año como "Dia de la Historieta".

Art. 2°.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a traves de la autoridad de aplicacion, dispondra la realizacion de actividades publicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Art. 3°.- Incorporese el "Dia de la Historieta" al Calendario Escolar de todas las escuelas en el ambito de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. La autoridad de aplicacion diseñara actividades sobre la historieta argentina y sus hacedores, a desarrollar en el ambito escolar

Art. 4°.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá politicas publicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ambito de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.

Art. 5°.- Comuniquese, etc.

Fuente: Día de la Historieta

¡Felices 92 años Maestro!

2009-08-19T15:14:00.010-03:00

En el día de hoy cumple 92 años el GRAN Eduardo Ferro!
El año pasado tuve el HONOR de poder estrechar su mano y robarle unas fotos en la muestra Ferro: 70 Años de Puro Humor (gracias a Sergio Maganás que me las saco!). Espero un día superar mi timidez y ponerme en contacto con la hija, así poder ir a visitarlo y charlar con él largamente.
Esta foto es una de las que más quiero, la tengo en un marquito.

Esta es su biografía extraída del hermoso libro "La Argentina que Rie", de Andrés Cascioli y editado por el Fondo Nacional de las Artes.

Al nacer, allá por 1917, en Avellaneda, fue bautizado como Eduardo Ferro. Para todos sus colegas y amigos, fue, es y será siempre “Ferrito”. El diminutivo testimonia el cariño que este decano del humor argentino se supo ganar.
A lo largo de su extensa vida profesional fue ilustrador, historietista, humorista y escritor.
Debutó a los dieciséis años y –justo él, que es más argentino que el tango– lo hizo en la revista El Purrete, del periódico Buenos Aires Herald.
Gran amante del fútbol, su segundo trabajo fue un personaje ligado a este deporte: “Don Pitazo”, que apareció en la revista La Cancha.

Después llegarían los trabajos consagratorios, ya en las publicaciones de Dante Quinterno: Patoruzú Semanal –en la que también firmó trabajos con el seudónimo “Yayo”– el Libro de Oro de Patoruzú y Patoruzito, donde nacieron algunos de sus grandes personajes, como “Langostino”, “Bólido”, “Tara Service”, “Pandora” y “Pampa Bárbara”, entre otros.
“Langostino”, aquel marinero vestido con camiseta rayas, único navegante de su barquito “Corina”, visitó países increíbles como Futbolia o Sincerilandia y fue el personaje predilecto de su creador: “Lo elijo porque tiene cuerda. Si le armo una historia puedo interesar a los chicos de hoy”, ha dicho. De hecho, en 1999 creó una nueva aventura en cuatro páginas para ser publicada en la revista dominical de La Nación.
Durante años y para muchas de esas revistas, Ferro creó una enorme cantidad de chistes de tapa. Además, dirigió ocasionalmente Patoruzú.
Ya en los cuarenta, y en el diario La Razón, comenzó a dibujar otro de sus personajes famosos: el buzo “Chapaleo”, que se hizo conocido en toda América Latina.
Desde 1983 y durante doce años transmitió sus conocimientos a las nuevas generaciones como profesor de Humor Gráfico en la Escuela de Dibujo de Carlos Garaycochea, tarea que le gustaba “con locura”, como él mismo confesó.

En 1988 la Editorial Hyspamérica publicó una compilación de sus mejores personajes, reunidos en el libro "Lo que el vento devolvió", uno de los pocos que Ferro editó a lo largo de su carrera.
Si bien su carrera estuvo lejos del brillo y la notoriedad que obtuvieron algunos de sus colegas, finalmente logró algunos de los reconocimientos que largamente merecía. En el 2004, casi trescientos dibujantes argentinos lo homenajearon de un modo singular: redibujando –cada uno con su estilo– las quince primeras páginas de la historieta “Langostino”, a partir de su guión original. La muestra, donde fue declarado por sus pares “Maestro de Maestros”, tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta y allí Ferro pudo palpar el cariño que su trabajo y su ternura habían despertado en sus pares y el lector en general.

En octubre de 2006 viajó a Madrid para recibir el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico “Quevedos”, auspiciado por la Universidad de Alcalá de Henares y el Ministerio de Cultura de España. Este importante galardón, que se entrega en forma bianual, distingue a humoristas gráficos españoles e iberoamericanos, cuya obra haya tenido especial significación social y artística. “Desde el chiste gráfico de una sola viñeta hasta la historieta humorística más sofisticada, Ferro pone en poético manifiesto las virtudes y defectos del ser humano en particular y de la sociedad en general”, dijo el jurado español (integrado, entre otras personalidades, por el famoso humorista gráfico español El Roto), al fundamentar el premio.

Ferro, que vive actualmente en Quilmes, en una casa con jardín repleto de cotorras, que no ha perdido la sencillez ni la amabilidad en el trato, que declara elegir al “Inodoro Pereyra” de Fontanarrosa como la mejor historieta argentina de todos los tiempos, sigue trabajando. A sus noventa años continúa y pule las tiras de un nuevo personaje (un arquero de fútbol), que todavía sueña ver publicadas en el suplemento deportivo del diario más importante del país.

Aquí les dejo unos links de posteos que hice en su momento sobre el Maestro Ferro:
- Entrevista a Ferro, realizada por Garaycochea en Argentores
- Ferro, Corazón a Corazón. La muestra en la Feria del Libro 2008.
- Ferro, Corazón a Corazón. La charla en la Feria del Libro 2008.
- Ferro: 70 Años de Puro Humor
- Entrevista a Ferro aparecida en Página/12, realizada por Juan Sasturain
- Pampa Bárbara

¡¡¡FELICES 92 AÑOS MAESTRO!!!

Dos veces el océano

2009-08-13T13:04:00.004-03:00

A pedido del amigo Lardouin, aquí les dejo la tapa y contratapa del libro "Quirino Cristiani, pionero del cine de animación (Dos veces el océano)" de Giannalberto Bendazzi y publicado por Ediciones de la Flor.
Un hermoso y muy completo libro con la historia del pionero de los dibujos animados en Argentina.

Quirino Cristiani, 25 años sin el pionero de la animación

2009-08-03T14:02:00.010-03:00

¿Quién fue Quirino Cristiani?, ¿por qué merece una nota?. Porque el Sr. Cristiani fue uno de los impulsores de la animación acá en Argentina y fue el primero que realizó una película (no corto, película) animada, si señores, Disney no lo fue con "Blancanieves" (1937), fue Quirino Cristiani en 1917 con su film "El Apostol" y el primero en realizar una película animada sonora con "Peludópolis" en 1931.

Yo me enteré de su historia hace dos años y el año pasado pude comprarme el libro "Quirino Cristiani, Pionero del Cine de Animación (Dos Veces en el Oceano)", de Bendazzi Giannalberto, donde cuenta su biografia e historia. Me lo debore en dos días.

El comienzo de una era

Quirino Cristiani nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, (Italia) y llegando a la Argentina en 1900. En su adolescencia Quirino mostraba gran habilidad para con el dibujo e hizo un curso en la Academia de Bellas Artes. Luego encontró trabajo dibujando caricaturas para los diarios, que en esa época publicaban muchas historietas y sátiras políticas.

En 1916, sucedieron las elecciones nacionales, donde ganó la presidencia Hipólito Yrigoyen por el partido de la Unión Cívica Radical (UCR). La política de Yrigoyen le concedió a la prensa una libertad sin precedentes. Sin embargo, los medios no tardaron en volverse contra él, criticándole varias de sus medidas. Por ejemplo, ellos denunciaron como Yrigoyen reemplazo la corrupción del partido conservador (PAN) con la corrupción del partido radical en el gobierno. En poco tiempo de gobierno, Irigoyen había recibido el sobrenombre de "Peludo" principalmente por su carencia de arreglo personal y sus desarreglos en la política social.

Mientras tanto Federico Valle, otro inmigrante italiano, tenía una productora y creó el primer noticiero argentino semanal llamado "Actualidades Valle" y contrató a Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de cada uno de sus noticieros.

Valle le dijo a Cristiani que el cine no es con imágenes estáticas, es con imágenes en movimiento y de esta forma Cristiani desarrolló su técnica de animación desde su propia inventiva y con mínimos recursos. En ese entonces, decidió rodar cuadro a cuadro en la terraza de una casa, usando la luz solar como fuente lumínica. Desde este primer film Cristiani usó su propia técnica del dibujo y el recorte de figuras en cartulina, técnica que perfeccionó en sus producciones siguientes y que luego patentó.

Dibujo de Yrigoyen realizado por "El Mono" Taborda para "El Apostol"

"Disney è grande, ma io sono il primo" ("Disney es grande, pero yo soy el primero")

Para 1916, el noticiero "Actualidades Valle" incluyó en el final, un corto de animación llamado "La intervención en la provincia de Buenos Aires" realizado por Cristiani. El corto tenía como tema lo sucedido en la intervención del presidente Yrigoyen en dicha provincia.

Cristiani estaba muy contento con lo que había logrado en el corto y la proyección fue muy bien recibida por el público. Con éstos resultados Valle decidió producir un nuevo proyecto, el cual se convertiría en el primer largometraje de animación de la historia del cine mundial (¿leiste esto Disney?). Cristiani tardo un año en realizar "El Apóstol" trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros (a razón de 14 cuadros por segundo) que contuvo el film. Los personajes fueron diseñados por Diógenes "El Mono" Taborda, un conocido dibujante de historietas.

"El Apóstol" tuvo su estreno el 9 de noviembre de 1917, con un éxito impactante y permaneció

casi un año en cartel. Pero, la prensa no escribió sobre Cristiani, sino que le dedicó los elogios a Valle y a Taborda. En ese entonces la figura del productor tenía mayor peso que la del realizador. Sin embargo, el éxito de "El Apóstol" no se repitió. Al año siguiente, en 1918, Cristiani realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine. Pero éste fue secuestrado por la policía, por razones de alta diplomacia. Curiosamente a ésta realización le tocaría acabar como su mismo nombre lo indicaba "Sin Dejar Rastros".

Durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear, Cristiani se dedicó a hacer películas de actualidad, humorísticas y científicas. En 1923, realizó dos films sobre el boxeador Luís Ángel Firpo, llamadas "Firpo-Brennan" y "Firpo-Dempsey". En 1924, "Uruguayos por siempre" estaba basada en la victoria del equipo de fútbol de la rivera oriental. En 1924, inspirado con la visita de Humberto de Saboya a la Argentina, realizó "Humberto de Garufa". Para 1925, con la colaboración de los profesores José Arce y Oscar Ivanisevitch, realizó dos cortos sobre cirugías, llamados "Rinoplastia" y "Gastronomía". En 1927 se convirtió en director de publicidad de la MGM de Buenos Aires, pero igualmente continuó, por su cuenta, realizando comerciales basados en la animación.

En 1928, Hipólito Irigoyen fue reelecto para ser presidente de la Argentina. Cristiani, pensaba que él estaba muy dominado por la corrupción de los líderes su partido; y decidió realizar su tercer largometraje de animación, "Peludópolis", éste fue el primer film de dibujos animados con sonido. Para el mismo, se usó el sistema de grabación en disco, donde se grabó los diálogos y también incluía algunas canciones. Pero después de un año de producción, el 6 de septiembre de 1930, el trabajo sobre "Peludópolis" se vio paralizado por el golpe de estado que saco a Irigoyen del gobierno. Los militares se pusieron al frente del país. Cristiani ya había invertido bastante en este film, con lo cual decidió seguir, pero se aseguró de cambiar el argumento de la película. Tuvo que sacarle el énfasis puesto en las escenas de Irigoyen y los tiburones, y agregarle las figuras de los generales como los héroes de la película. También le incluyó un personaje llamado Juan Pueblo, que representaba al ciudadano común, para que se convierta en el centro moral de la película. Cristiani, así pudo estrenar "Peludópolis" el 16 de septiembre de 1931 con la bendición del gobierno provisional del General José Félix Uriburu, quien presenció el estreno del film.

El fracaso económico de "Peludópolis" casi lleva a Cristiani a la banca rota. El ya tenía 35 años y una larga carrera en la industria del cine. Pero, no podía competir con las producciones de Disney, ni en la perfección de su tecnología, ni en su poderío económico. Argentina carecía de una industria bien desarrollada para la animación. Los Laboratorios Cristiani comenzaron a especializarse en doblaje y en subtitulado para films extranjeros.

Cortos, incendios y homenajes.

Cristiani realizó otros cortos de animación como pasatiempo. Para fines de los años treinta, Constancio Vigil lo contrató para realizar unos cortos sobre una serie de fábulas que él había publicado. La primera de ellas fue "El Mono Relojero". El film era en blanco y negro y esta vez Cristiani se inclinó por la técnica del acetato. Se estrenó en 1938, tuvo una gran aceptación del público, y hasta fue premiada. Pero Vigil no quiso seguir financiando este proyecto, y la serie terminó en esta primera entrega.

| "El Mono Relojero" de 1938

En 1941, realizó un corto llamado "Entre Pitos y Flautas" que tocaba el tema del fútbol. Su último film fue "Carbonada" realizado en 1943 y fue premiada por la Municipalidad de Buenos Aires.

En 1941, Walt Disney viaja a la Argentina y cuando Disney se enteró de la obra de Cristiani, quiso conocerlo. Disney vió sus películas y quedó muy impresionado con el trabajo de Cristiani. Le propuso contratarlo para que trabaje en sus estudios pero Cristiani rechazó la oferta. Para ese entonces, su empresa había crecido enormemente y se había convertido en uno de los mejores laboratorios de Buenos Aires. También había lanzado un curso por correspondencia para enseñar la técnica cinematográfica y la realización de dibujos animados. No podía dejar su trabajo en la Argentina para viajar a Estados Unidos.

Desgraciadamente, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961 destruyeron la mayor parte de su obra. Muchos originales, como los negativos de sus películas pioneras en el cine de animación, se perdieron quedando solo algunos de los recortes utilizados para la filmación. Cristiani se alejó del mundo del cine y vivió en el olvido de la gente, por un largo período.

Foto de Quirino Cristiani en 1983, demostrando su técnica de animación de 1917

Fotografia tomada por Jorge Surraco.

En los ochentas fue homenajeado en la Argentina e Italia. En 1981 fue invitado a su tierra natal y fue galardonado por ser el "Precursor italiano del cine animado mundial". También fue invitado a su pueblo natal, donde fue homenajeado y se lanzó el libro "Due Volte l`Oceano (Vita de Quirino Cristiani)", que fue editado recien el año pasado aquí por Ediciones de la Flor.

En 1982 el Gobierno Argentino le concede una pensión vitalicia y en 1983 es homenajeado en una muestra realizada por la Escuela Panamericana de Arte, donde se le entrega una plaqueta recordatoria y se proyecta "El Mono Relojero" (único trabajo que se salvo de los incendios) y un documental donde Cristiani cuenta su técnica de animación. El 2 de Agosto de 1984 fallece en su casa de Bernal.

En 2007 la productora "The Caravel Animation" realiza el documental "Quirino Cristiani: The Mystery of the First Animated Movies" ("Quirino Cristiani: El Misterio de la primer película animada"), ganando premios en los festivales de Trieste, Hispanic Film Festival de Orlando y Animateca.

| Trailer del documental

Lamentablemente todavía no pude conseguir este documental que promete ser muy interesante.

Como todos ustedes sabrán a mi me gusta mucho todo lo que tenga que ver con el humor gráfico, el cine de animación y su historia, más si esa historia es argentina. Muy poca gente sabe de la vida de Quirino Cristiani y este fue mi humilde aporte para la difución de la obra de este maestro olvidado.

Dipi para Demasiado Cine!

Saludo de Osvaldo Laino

2009-07-20T11:49:00.003-03:00

Tarjeta que me envió el amigo Laino, lo cual es un honor:

Espacio de Publicidad

2009-07-11T15:00:00.003-03:00

Tapas de Divito II

2009-07-11T14:12:00.006-03:00

Cortesia Horacio Lares Divito.

Espacio de Publicidad

2009-07-10T18:20:00.004-03:00

Las Chicas de Divito

2009-07-10T13:14:00.003-03:00

Colección personal de Dipi

Tapas de Divito I

2009-07-09T00:01:00.006-03:00

Colección personal de Dipi

Rico Tipo Nº 062, del 17 de Enero de 1946

Rico Tipo Nº 172, del 26 de Febrero de 1948

Rico Tipo Nº 194, del 29 de Julio de 1948

Rico Tipo Nº 348, del 29 de Agosto de 1951

Rico Tipo Nº 354, del 10 de Octubre de 1951

Rico Tipo Nº 648, del 31 de Julio de 1958

Rico Tipo Nº Especial Año Nuevo 1959

Rico Tipo Nº 731, del 04 de Marzo de 1959

Los Colegas de Divito

2009-07-08T00:01:00.000-03:00

Nota Publicada por Brasco en Panorama el 10 de Junio de 1969.

Cortesia Horacio Lares Divito.

Nasal, delgado, siempre impecable en su atuendo, el dibujante Guillermo “Willy” Divito es un protagonista sistemático de la noche de Buenos Aires. Conversa en tono bajo y mas bien entrecortado. Los cortes en su fluencia fonética son ocasionados casi siempre por el paso de las nativas cadenciosas que inevitablemente le cortan el aliento. Sus preferencias son bien conocidas: sofisticadas, vagarosas y flacas para ir a cenar o a la discotheque; empulpaditas y elementales, para escuchar música en el departamento. Unico dibujante que logró imponer una moda en Buenos Aires (las “Chicas Divito” – pelo salvaje, cintura ínfima, pantorrillas contundentes – vienen acosando a los varones nacionales desde hace dos décadas, sin cuartel), Willy se desplaza after six rodeado por un halo de simpatía y prestigio. La semana pasada en Catriel fue entrevistado por un joven colega, Alan Harding, y ambos conversaron largamente sobre técnicas y sutilezas del arte de dibujar. Se supo así que el personaje predilecto de Divito es el Dr. Merengue; Harding, por su parte, de entre sus múltiples creaciones prefiere al misterioso Swchyk, protagonista de una historieta de abominación y espionaje atómico. Durante la conversación, Willy, se bajó dos wiskies on te rocks; Alan, una evangélica gaseosa. Es la única bebida que accede a servirle el barman (Pepe) del establecimiento, debido a que el artista aún no ha cumplido los once años.

“Boogie, El Aceitoso” aclamada en Francia y con fecha de estreno

2009-07-07T16:21:00.003-03:00

Fuente: Demasiado Cine!

Recientemente "Boogie, El Aceitoso" fue presentado en el Festival de Animación de Annecy, en Francia. Tras haber obtenido el 6to puesto en el Festival de Croacia, donde compitió con películas de Dreamworks, Disney y largometrajes que obtuvieron varios premios, la producción de Illusion Studios continuó su recorrido hacia Annecy. En este festival, Boogie fue seleccionada entre las 10 mejores películas del mundo.

La primer película de este personaje creado por el querido Roberto Fontanarrosa se estrenará el 1 de Octubre de este año. Luego se estrenará en Mexico.

Boogie es un mercenario despiadado de origen americano, veterano de la Guerra deVietnam y experto en el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero. Machista empedernido, pareciera que su hobbie es golpear a las mujeres, a quienes considera simples objetos que le sirven para satisfacer sus necesidades primarias (sexo) o como sirvientas. También siente un profundo desprecio por los homosexuales, los latinos, los negros y tal vez por la humanidad en general. No obstante no existe una referencia de cual es el origen de tal odio.

En 2007 Fontanarrosa fallece y ese mismo año se pone en producción “Boogie el aceitoso”. Las voces corren por cuenta de Pablo Echarri y Nancy Duplaa, estará producida por Illusion Studios y dirigída por Gustavo Cova y con guión de Marcelo Paez-Cubells.

Humor! Hoy: Divito

2009-07-07T00:01:00.000-03:00

Los siguientes dibujos son cortesía de Horacio Lares Divito. Algunos de los mismos los edite, ya que son escaneados de originales.

Las chicas grandes de Divito (Por Juan Sasturain)

2009-07-06T00:01:00.000-03:00

Nota aparecida el 09 de Febrero de 2009 en Página/12

Este año se cumplen cuarenta de la muerte del dibujante Guillermo Divito. Fue en el invierno del ’69, en un accidente de autos, en Brasil. Tenía nada más que 57. La revista que fue su creación absoluta y con la cual siempre se lo identificó, Rico Tipo, apenas lo sobrevivió dos o tres años más. Y está bien que haya sido así: para los setenta el humor era otro, el país era otro, el mundo era otro. Sólo las minas seguían ahí, pero ya no estaba él para hacerles su homenaje en vivo y en dibujado.

Divito es, en la historia del riquísimo humor gráfico argentino, en muchos aspectos –basta comparar las firmas, nomás– la antítesis de Dante Quinterno, el talentoso y laborioso autor de Patoruzú, el fundador del imperio editorial subsecuente. O acaso sea su complemento, si se quiere. O mejor aún: su “otro yo”, para utilizar una expresión que define a su personaje emblemático: El Doctor Merengue. Esa me gusta más: imaginarme a Divito como el otro yo de Quinterno, el lado desfachatado del humorista conservador.

Porque cuando en 1944, con algo más de treinta años, Divito se va de Patoruzú –donde había creado, entre otras tiras y muchos humor unitario, a Oscar, dientes de leche, un sintomático tigre de aspecto feroz pero manso y juguetón– no es para hacer lo mismo y mejor sino para hacer otra cosa, lo que se supone “no podía hacer” –la leyenda habla de una discusión sobre la altura de las polleras femeninas– en el sistema del humor de Patoruzú. Divito en Rico Tipo hará lo que Quinterno no (se) permite. Y tendrá un éxito inmediato y enorme. Llegó a vender 350 mil (sic) ejemplares semanales.

Obturada por el régimen peronista la posibilidad del humor político –que no estaba, además, precisamente entre las inquietudes de Divito– el rasgo diferencial, la novedad de Rico Tipo, será la transgresión, la osadía. Un costumbrismo más zafado y grotesco. Es –en comparación con la otra competidora y con las tiras de la última página de La Razón– una revista picaresca, con dibujos y chistes no aptos para toda la familia sino escrita y dibujada en códigos de humor adulto y masculino. Dentro de las convenciones de la época, claro. Algo así como el teatro de revistas en que Adolfo Stray monologaba y Nélida Roca se paseaba con pocas plumas.

Urbana, además. Incluso absolutamente porteña y moderna (en tanto actual), en el registro de tipos, modas, decires y costumbres. No es casual que Calé –Buenos Aires en camiseta– y la dupla Oski-César Bruto hayan encontrado su domicilio creativo ahí. Y otros tantos. Pero será gracias al espíritu de Divito que hay en la revista cierta incorrecta o casi cínica desmesura que va más allá de la audacia para encarar/mencionar temas tabú. Rico Tipo será incisiva y reveladora desde el desprejuicio.

Porque más allá de la superficial osadía, el tema recurrente de Divito es –en realidad– otro: la apariencia, la dualidad, la oposición entre lo manifiesto y lo oculto o verdadero. De Santis y Romano, en distintos momentos y aproximaciones, lo han señalado mejor. Así, aunque el mecanismo casi único del humor de la época (de mediados de los cuarenta hasta los avanzados cincuenta) en las tiras de historietas autoconclusivas son los personajes con un rasgo dominante, fijo, que reaccionan una y otra vez según esa cualidad –de Avivato y Ramona a Bólido y Ventajita, entre decenas– y mientras los personajes de las tiras de Lino Palacio o de la revista de Quinterno son lo que parecen; los de Divito –excepto el simple y literal Bómbolo– en general, no lo son. Además, cuando hay un solo rasgo, es para casi celebrar la incorrección: la incontinente Pochita Morfoni, la siempre perversa Gracielita.

Por eso los más ricos personajes de Divito son otros. El freudiano Dr. Merengue –Quinterno sólo se había permitido, en El fantasma Benito, la espontaneidad transgresora puesta “afuera”– con su desaforado otro yo eternamente recubierto por capas y capas de formalidad; el despreciable Fallutelli, una auténtica basura moral, personaje abyecto, servil y emergente “necesario”, funcional a la economía del perverso universo cerrado moderno, la oficina. Y Fúlmine, el correcto bienintencionado que trae –con su sempiterno y agorero paraguas– la catástrofe.

Todo el fenómeno Divito –la revista, el humor, incluso la moda que propone y genera– se concentra casi simbólicamente en las Chicas, dibujadas y concebidas por y para el deseo. Las Chicas de –y no “por”– Divito, que así se las nombró siempre, son el símbolo y la marca de fábrica de Rico Tipo. En su cuadro semanal no hacen nada, simplemente están ahí, cada vez más monstruosamente estilizadas, altísimas y curvilíneas, maniquíes, pretextos para una moda fantástica que las desvista hasta donde se pueda. Siempre sonrientes, puro ojos, piernas interminables y cintura mínima, comentan desde el ocio y con despreocupada malicia las torpezas e ingenuidades de novios y pretendientes; ironizan con liviana ferocidad entre sí.

Descomunales, inaccesibles –para el hombre como conquista, para las mujeres como ideal–, huecas, frívolas y eternamente dominantes, conscientes o no de su poder absoluto, las mujeres/chicas de Divito no hacen nada, sólo se muestran para ser miradas y admiradas, como las modelos de hoy. No existen; son la fantasía masculina que combina la opulencia de formas con los lugares más comunes del “eterno femenino”.

El hedonismo aparatoso de Divito, la construcción de su propio y sonriente personaje público, esa voracidad atropellada de vida contrarreloj –-soltería empedernida, autos, pilchas, mujeres, la noche y los viajes– contrasta con el perfil laborioso, recatado, de Quinterno.

El éxito empresarial de Rico Tipo, el dinero y la fama, harán que también Divito, como el autor de Patoruzú, derive sus creaciones, conciba personajes y los entregue –sin dejar de firmarlos– a sus colaboradores. Pero Divito no aspira a fundar un imperio y devenir empresario de tiempo completo sino a disfrutar lo obtenido, y a su manera: morirá en el amado Brasil, volviendo de vacaciones y bien tostado, incrustando su Fiat rojo descapotable contra un camión. En su ley.

Lo mejor del velorio fueron los amigos y las chicas.

Lápiz y Papel

Saludos Navideños de Laino

Fotos del Día

Jose Muñoz y Carlos Nine en "Caloi en su Tinta"

Carlos Nine en "Grafonauta" (1999)

José María Cao: Padre de la Caricatura Argentina

El Eternauta x 2

Caloi en "Mesa de Noticias" (1986)

Lánger, Johr, Pati y Parés en Canal 7

"Historieta a toda costa" 2011

Muestra "Todo por la anécdota" de Demián Aiello

109 Aniversario de Parque de los Patricios. 4° Recorrido por los Museos del barrio

Homenajes a Solano López

A los 83 años falleció Francisco Solano López

Super Expo | Muestra sobre Superhéroes argentino

Adiós al genial Peni

Quino en la Universidad de Cadis (Noviembre de 2007)

Los murales de Nine en el subte

Entrevista a Les Luthiers, por Liniers

Mini documental: "Más conocido como Caloi"

Patoruzito para todos!

Viñetazo 2011!

Entrevista a Horacio Altuna en Koomic Tv

"Los dos lados: Garaycochea, Libman y Meijide" en la Alianza Francesa

Más homenajes al genial Trillo

Notas y homenajes sobre la partida de Carlos Trillo

Homenaje a Carlos Trillo por Daniel Paz

La historieta de luto: se nos fue Carlos Trillo

Esas chicas.... son las de Divito?

Ya salió Dibujantes n° 8, de Laino

Artefacto n° 40

Continuará... Patoruzú

Continua la muestra "Nos Tocó Hacer Reír" en la UADE

Información General

UADE Art

Lima 775Cód. Postal: C1073AAOCiudad Autónoma de Buenos Aires(54 11) 4000-7648 / 7353uadeart@uade.edu.ar

Ingreso libre y gratuito contra acreditación de identidad

Pequeño homenaje de Crist a Eduardo Ferro

Pasión de multitudes: Quino y Sábat en un encuentro inolvidable

Continuará... Quino / Mafalda

Foto del día: Bienal del Humor y la Historieta de Córdoba (1972)

Abrevaya y Guinzburg: Y dónde están los guionistas?, olvido de Tabaré?

Continuará... Inodoro Pereyra / Fontanarrosa

Homenajes a Ferro

Ferro por Sasturain

Adios al maestro Ferro

Humor! Hoy: Marin

Un poco de historia: el lápiz

A embolsar!

Oscar 2011 - Podcast EN VIVO!!

Don Fulgencio (1950), la película

Año nuevo...

Anteojito e Hijitus al aire libre y gratis

De vacaciones por la costa...

Don Fulgencio (1950) en la tele!

FELIZ 2011 PARA TODOS!!!

José Maria Jorge

“Liniers, El Trazo Simple de la Cosas”

El Mago Fafa animado y para tener en la mesita de luz

¿Tenés las de Oesterheld y Pratt?

El Mago Fafa por Tute II

El Mago Fafa por Tute I

¡Aquí estamos nuevamente!

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!

¡¡FELIZ DÍA DEL DIBUJANTE!!

Charla del director Gustavo Cova sobre "Boogie el Aceitoso"

García Ferré, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires

Quino en YouTube

Caloi y Tute, dos artesanos del humor

Caloi y Tute, en Alcalá

Llega "Cuestión de Principios" de Roberto Fontanarrosa

|Trailer de "Cuestión de Principios"

Homenaje a Lino Palacio en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Chistes alusivos al Día de la Historieta

Tarjeta del Maestro Laino

Dibujos y homenajes por el Día de la Historieta

Mi humilde aporte para el Día de la Historieta

Homenaje a Quino en San Telmo

¡El Día de la Historieta YA ES PROYECTO DE LEY!

¡Felices 92 años Maestro!

Lima 775
Cód. Postal: C1073AAO
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54 11) 4000-7648 / 7353uadeart@uade.edu.ar